獨孤島主

《一代宗師》又回來了，這次是3D重剪版本，時隔兩年，在影院里重溫，令人恍如隔世，如同葉問在影片里扯下大衣紐扣紀(jì)念去不了的東北，勾連記憶，重塑當(dāng)下。

雨夜大戰(zhàn)，水與袖的寫意飛散，似乎是今次3D版本的奇觀看點，但觀眾亦可輕易發(fā)覺，新版《一代宗師》并非任何場合都彰示3D效果，對于重點戲碼的視覺渲染，與本就充滿視覺魅力的畫面質(zhì)感相連接，不算突兀。這自然頗具一些事后諸葛亮的追認(rèn)意味，但如果拋開噱頭來看，這一版的剪接順序基本上執(zhí)行了此前北美版的路數(shù)，在敘事流暢性上，較之兩年前的國內(nèi)首版要好了很多，更通俗。兩年前的版本，還有點《東邪西毒》式的散亂時空結(jié)構(gòu)，新版則非常明晰地將葉問、宮二及整個武林在時空中的變化，流利地梳理了一遍——比如開場的雨夜打斗，首版并無對門外觀戰(zhàn)者的清晰交待，而這次則直接告訴觀眾，在鐵門外的人不是別人，正是北派宗師宮寶森。如此細(xì)部的調(diào)整，令影片的可接受度大大增強(qiáng)。

重剪版最受關(guān)注的，顯然是張震飾演的“一線天”在影片中的地位問題。首版里“一線天”出場不多，身份模糊，與葉問這條主線并無交集，因此在重剪版中究竟去留如何，成為焦點。新版中張震的戲份依然不多，但與葉問有非常重要的對手戲。同時他在片中的地位，也有機(jī)構(gòu)成了《一代宗師》所要表達(dá)的“逝去的武林”的一個部分。若說“一代宗師”葉問是整個宗師里的一個分支，那“一線天”顯然亦是特定時空下的一脈代表，如同趙本山飾演的丁連山，若隱若現(xiàn)，是暗淡光影里浮現(xiàn)的隱約面孔。

對觀眾來說，再次觀賞《一代宗師》這個行為本身，也足以加固對于王家衛(wèi)電影的寄托式想象，仿佛在浩如煙海的素材中，隨便剪一版都是好的。這種誤讀，基本上來自他過往作品的拍攝傳奇——《攝氏零度·春光再現(xiàn)》、《東邪西毒終極版》……作為港產(chǎn)電影中極其少有的文藝“作者”，王家衛(wèi)本身被加上了太多光環(huán)。新《一代宗師》前半段較首版緊湊之余，亦不免落入“名人名句集錦”的套路，王氏金句輔以徐皓峰和鄒靜之兩位編劇貢獻(xiàn)的關(guān)于武林、關(guān)于人生的意涵，令本來已經(jīng)被傳頌良久的招牌句子再度動人?！傲粢豢跉猓c一盞燈”、“念念不忘，必有回響”在成為文藝青年新口頭禪的同時，亦加魅了王氏神話。

梅林茂三十年前為森田芳光導(dǎo)演的《其后》所作原聲音樂中的某些段落，被原封不動照搬到《一代宗師》，并不是這次的首創(chuàng)。但在一個更為清晰的故事脈絡(luò)、更為討好觀眾的先在格局中（甚至每個人物的名稱與身份都打在了字幕上），回過頭來細(xì)細(xì)體味《其后》的惆悵氣息與《一代宗師》里葉問同宮二“葉底藏花一度”的糾纏，竟有許多異曲同工。當(dāng)年《花樣年華》同樣用梅林茂的配樂，將中日文化互通的含蓄與傷感，全力代入。《一代宗師》的愛情，是置于更廣闊的時代背景之下，同樣含蓄克制，充滿悲劇色彩，這是王家衛(wèi)“借來的”的作者特性。

當(dāng)然，回到正題，這一版本更加明確地道出了一個“宗師”群像在大時代中的起落——價值判斷放到其次，回歸到作為習(xí)武者的本質(zhì)上，由北派宗師到截拳道宗師，一條脈絡(luò)的延續(xù)過程清楚明白。表層上華麗完美的視覺效果，與內(nèi)在的種種“香港身份”、“歷史隱喻”一道，歸順于這個大的群體。華語電影中能沖破類型片窠臼，同時又可坦然按照執(zhí)著的老靈魂來進(jìn)行純美學(xué)表達(dá)的，實在不多。從眼界到姿態(tài)，《一代宗師》無疑都是當(dāng)下最值得學(xué)習(xí)的。