是讓鏡頭前出現(xiàn)過度夸張的神情，還是契合劇情的喜劇性表情、動作？在以速成、急就節(jié)省拍攝經(jīng)費的今天，已是考量導演和演員能力的一份試題。

喜劇類影視作品在近年的票房和收視率統(tǒng)計上，所占份額日益見漲，這是所有人都能看到的事實。每年都會有那么一兩部喜劇電影賣座，都會有那么一兩部熱播的喜劇劇集，甚至連所謂的“大劇”都少不了喜劇元素勾兌。人們現(xiàn)在無法設(shè)想一個沒有了徐崢、黃渤、劉樺、寧浩（以后說不定還要加進陳建斌的名字）、馮小剛、成龍的電影界，就像無法設(shè)想過去十來年的電視劇里，沒有了《潛伏》《落地，請開手機》《我是老板》《我叫劉躍進》《借槍》《虎口拔牙》，沒有了姜武、柯藍、羅海瓊、秦海璐、趙亮、姚晨、張立、程煜、范偉、范明、崔嵩……這些經(jīng)常塑造出喜劇型性格的面孔一樣。

喜劇的成色無處不在。除了春晚、相聲、出演鄉(xiāng)土劇集前的二人轉(zhuǎn)演員，以及像“愛笑會議室”“我們都愛笑”等電視臺綜藝欄目培植起來的一系列笑星。過往二十多年里，內(nèi)地最囂張的票房導演馮小剛、香港的票房保障王晶，以及華語圈通吃的周星馳、成龍，哪個不是從笑聲中賺足了觀眾的愛戴？喜劇是票房和收視的制勝秘笈，而發(fā)掘出一個喜劇明星，卻又無定規(guī)可尋，似乎只能靠歪打正著——無論是當初小沈陽的陡然崛起，還是王寶強的水到渠成，抑或潘斌龍、修睿、肖旭、曹然然、肥龍們從電視欄目演播廳往影視拍攝棚里的艱辛攀升。

連大劇、正劇，乃至神劇的演員們，現(xiàn)在都知道戲要出彩，需要放松著、“?！敝??！洞蟮队洝防锏摹鞍籽劾恰薄八膬骸薄巴趵项^”，《虎口拔牙》里的“潘慎之”“阿金”“飯?！?，王雷在《戰(zhàn)火青春》《平凡的世界》、任程偉在《戰(zhàn)長沙》里拿捏準確的角色演繹……這些都說明了人們普遍認識到喜劇因素對一部影視作品的重要性。不過，有時卻又存在著用力過猛的情形。比如當春晚或其他舞臺的笑星們登陸影視，究竟是讓鏡頭前出現(xiàn)過度夸張的神情，還是契合劇情的喜劇性表情、動作？這在幾十年前可能不構(gòu)成問題，但在以速成、急就節(jié)省拍攝經(jīng)費的今天，卻已是考量導演和演員能力的一份試題。

喜劇重要，但喜劇并不能在口碑和票房、收視率上包打天下。如果我沒弄錯的話，陳佩斯主演的最后一部投資夠規(guī)模的主流影片，應該是1987年公映的《少爺?shù)哪ルy》，觀眾踴躍觀影后留下的口碑并不熱烈。那可正是陳佩斯在春晚舞臺如日中天的日子！作為當時影壇頭號喜劇演員的陳佩斯，后來嘗試民營拍攝，市場的反應并不如愿，這里面固然有當時發(fā)行渠道的弊病，但也不能不承認，當時中國影人對喜劇境界的理解，還是與觀眾的期許存在某些偏差。包括后來被媒體人炒起來的“大話西游”系列，票房為什么慘敗？喜劇不能契合主流受眾心理，或者契合了、卻沒有稍微掙脫一點庸俗、惡俗的底色，也是關(guān)鍵因素之一。

上述這些問題，到今天并沒有很有效地在作品中解決，且伴隨著近年鄉(xiāng)村劇、神劇和神魔劇的流行，有泛濫的趨勢。我相信這個時代會出現(xiàn)一些演員，因解決了這些問題，在未來成為真正的喜劇巨星和表演大家。