杜非霏

（鄭州大學(xué)西亞斯國(guó)際學(xué)院 鋼琴教研室，河南 鄭州 451150）

論鋼琴演奏技法在各個(gè)時(shí)期的表現(xiàn)

杜非霏

（鄭州大學(xué)西亞斯國(guó)際學(xué)院 鋼琴教研室，河南 鄭州 451150）

【摘 要】鋼琴藝術(shù)在音樂舞臺(tái)上占有重要的地位，鋼琴演奏者的技法對(duì)鋼琴作品的表現(xiàn)力具有極其重要的作用。在各個(gè)音樂時(shí)期，鋼琴演奏者受社會(huì)環(huán)境和人們審美需求的影響，演奏技法有著很大的不同。本文將對(duì)鋼琴演奏技法在各個(gè)時(shí)期的表現(xiàn)進(jìn)行詳細(xì)的闡述。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；演奏技法；各個(gè)時(shí)期；表現(xiàn)

一、中世紀(jì)時(shí)期

中世紀(jì)時(shí)期的鋼琴演奏主要指的是鍵盤音樂，在當(dāng)時(shí)，這種鍵盤音樂沒有成熟的記譜法，音樂作品的流傳主要依靠的是音樂家的口傳心授。1320年成稿的“羅伯斯博瑞吉手抄版”是人們公認(rèn)的最早的樂譜，但和如今的五線譜具有很大的不同，它主要是通過不同的符號(hào)位置和形狀來表示音高和時(shí)長(zhǎng)。15世紀(jì)后期，文藝復(fù)興在歐洲慢慢開展起來，受宗教文化的影響，鍵盤音樂主要采用的是較為嚴(yán)肅的曲調(diào)，多以二三度連接，沒有較大的旋律跨度，節(jié)奏常用的是四、八、十六分音符，樂曲開始向多聲部音樂發(fā)展。在當(dāng)時(shí)的鍵盤音樂演奏中，表演者沒有大幅度的肢體動(dòng)作，表演嚴(yán)肅沉穩(wěn)，音樂樸實(shí)無華、莊重虔誠(chéng)。

二、巴洛克時(shí)期

巴洛克時(shí)期是“羽管鍵琴”發(fā)展的黃金時(shí)期，鍵盤音樂的作曲家推陳出新，創(chuàng)作出了大量具有新意的作品，展示出了羽管鍵琴在音樂舞臺(tái)上的重要地位。巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂具有自身獨(dú)特的風(fēng)格，它具有較大的音符跨度，形成了波浪狀的旋律線條。在節(jié)奏控制方面，它運(yùn)用了較多的音值、曲式結(jié)構(gòu)的變幻來強(qiáng)調(diào)作品中的某一樂句，以此來使音樂變得更加歡快、生動(dòng)。巴洛克后期，音樂理論得到了進(jìn)一步的發(fā)展，在和聲寫作上開始出現(xiàn)復(fù)調(diào)風(fēng)格，并且開始使用大量的裝飾音，此外在調(diào)性變化上開始廣泛采用大、小調(diào)，這使得巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂作品具有更加華麗的旋律線條和豐富的和聲色彩，體現(xiàn)出了高雅的音樂風(fēng)格。

三、古典主義時(shí)期

18世紀(jì)中葉，鋼琴的發(fā)展進(jìn)入到了古典主義時(shí)期。1710年，在意大利的佛羅倫薩，克里斯托弗里制造出了世界上第一臺(tái)鋼琴，它標(biāo)志著鋼琴時(shí)代的到來。這一時(shí)期，音樂家開始為鋼琴量身打造作品，依靠嚴(yán)謹(jǐn)有序的創(chuàng)作手法創(chuàng)作出了大量以主調(diào)音樂為主，聲部較為平衡，且具有明朗清晰旋律的鋼琴曲。著名的音樂天才莫扎特就是這一時(shí)期杰出的鋼琴演奏大師，他除了繼承了傳統(tǒng)的鋼琴演奏技法外，還進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，巧妙地融合了各種演奏技巧，不但使觀眾獲得了聽覺上的享受，還將自己的創(chuàng)作思想完整地表達(dá)了出來，引起了觀眾的共鳴。這一時(shí)期鋼琴演奏的主要表現(xiàn)是下鍵快、指尖輕，力量轉(zhuǎn)移快，將作品演奏得流暢、華麗。

四、浪漫主義時(shí)期

19世紀(jì)前后，鋼琴演奏發(fā)展到了浪漫主義時(shí)期，它除了繼承了以往時(shí)期的優(yōu)點(diǎn)外，在一定程度上不再受曲式結(jié)構(gòu)的限制，更加注重表達(dá)出自己對(duì)事物的主觀感受。在這一時(shí)期，鋼琴作品取得了前所未有的發(fā)展，由于受到浪漫主義文學(xué)作品的影響，鋼琴作品不再局限于傳統(tǒng)的規(guī)整曲式結(jié)構(gòu)、和聲鏈接、創(chuàng)作技法等，作曲家更注重依靠強(qiáng)烈的戲劇沖突來在作品中表達(dá)出自己的情感。著名鋼琴家肖邦是這一時(shí)期的代表人物，他的作品大多附有節(jié)奏、和聲、色彩多層次的變換，而且在豐富旋律主題時(shí)善于運(yùn)用裝飾音、變化音、半音階等。

五、印象主義時(shí)期

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，鋼琴演奏發(fā)展到了印象主義時(shí)期。印象主義的提出最早是在美術(shù)創(chuàng)作上，它強(qiáng)調(diào)的是朦朧、自如的感官刺激。隨著人們對(duì)印象主義畫作的日益追捧，鋼琴音樂在創(chuàng)作上也吸收了印象主義的精神，形成了別具一格的音樂風(fēng)格。印象派的鋼琴作品對(duì)演奏者的要求極高，需要他們具有較強(qiáng)的鋼琴駕馭能力。演奏者在表演過程中需要輕撫琴鍵，以舒緩、柔和的觸鍵為主，不能出現(xiàn)敲擊琴鍵的聲響，而且要連貫地將音符過渡銜接在一起，不能在演奏中出現(xiàn)明顯的停頓。印象主義時(shí)期鋼琴演奏的手型也有很大特點(diǎn)，它要求手指自然伸展，指尖輕觸琴鍵，確保音響效果的平衡，切記彈奏時(shí)大力垂直擊鍵而造成手指完全扎在琴鍵里面?？v觀鋼琴音樂發(fā)展史，印象主義音樂時(shí)期存在的時(shí)間較短，但是音樂家在這一時(shí)期對(duì)鋼琴演奏進(jìn)行了深入的挖掘和創(chuàng)新，極大地促進(jìn)了二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂的發(fā)展。

六、二十世紀(jì)音樂時(shí)期

20世紀(jì)鋼琴發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)新紀(jì)元，它的創(chuàng)作形式和演奏技法更加多元化，鋼琴藝術(shù)在這一時(shí)期出現(xiàn)了百花綻放的現(xiàn)象，每個(gè)音樂家因?yàn)樽陨淼乃枷?、性格不同而形成了不同的?chuàng)作思路和演奏技法。但總體來說，他們具有以下幾點(diǎn)共性：第一，按鍵時(shí)手指要有力不松弛，發(fā)力點(diǎn)在手指的第三個(gè)關(guān)節(jié)。第二，在彈奏時(shí)，觸鍵要有爆發(fā)力，其他肢體不能彎曲變形，演奏一定要干脆利落。第三，強(qiáng)調(diào)突出獨(dú)立性的單個(gè)音，適當(dāng)運(yùn)用肢體語言來表達(dá)鋼琴作品的內(nèi)涵。

綜上所述，鋼琴演奏在各個(gè)時(shí)期采用了不同的技法，形成了特定時(shí)期內(nèi)特有的藝術(shù)風(fēng)格，為鋼琴作品增添了無窮的色彩。鋼琴的演奏技法要跟上時(shí)代的潮流，滿足人們的審美心理，從而促進(jìn)鋼琴藝術(shù)的長(zhǎng)久發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉寧.試論鋼琴演奏技法的時(shí)代風(fēng)格性變化[J].音樂時(shí)空，2013(11).

[2]舒灼.略論鋼琴演奏技法的時(shí)代風(fēng)格性變化[J].作家，2013(04).

中圖分類號(hào)：J614

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號(hào)：1007-0125(2015)08-0068-01