王一思

[摘要]鋼琴是西洋樂器之王，在音樂藝術(shù)中具有十分重要的地位。要用鋼琴演奏優(yōu)美的音樂，演奏者必須具有豐富的聯(lián)想能力。了解鋼琴演奏聯(lián)想的基本概念，聯(lián)想在鋼琴演奏中的重要性與作用，才能提出策略，積極有效地培養(yǎng)鋼琴演奏中的聯(lián)想能力。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏 聯(lián)想能力 聽覺聯(lián)想 視覺聯(lián)想

鋼琴演奏是演奏者憑借自身過硬、扎實(shí)的演奏能力將音樂藝術(shù)通過鋼琴演奏出來，從而帶給聽眾一個(gè)享受美好音樂的過程。著名音樂學(xué)家菲因伯格對(duì)鋼琴演奏曾經(jīng)提出這樣的觀點(diǎn)：鋼琴音樂的重要特性是聽和豐富多彩的想象力，這是鋼琴演奏音樂藝術(shù)的基本特征。鋼琴演奏者提高自己的藝術(shù)水平和演奏技能，最關(guān)鍵的是要培養(yǎng)自己在演奏過程中的聯(lián)想能力，將聯(lián)想不斷融入到鋼琴演奏的技藝中去，只有這樣才能創(chuàng)造和演繹出優(yōu)美、高雅的鋼琴藝術(shù)。

一、鋼琴演奏聯(lián)想概述

1.聯(lián)想概述。聯(lián)想的定義分為兩種，一種是廣義的定義，一種是狹義的定義。從廣義方面來說：聯(lián)想和生理學(xué)上的條件反射完全對(duì)應(yīng)；從狹義方面來說，也就是人們通常所說的聯(lián)想，是人們已憶活動(dòng)的基礎(chǔ)，和人們的情感反應(yīng)有著十分密切的聯(lián)系，是指人們?cè)诔掷m(xù)的感知、想象或者想象某些事物而形成彼此表象之間的聯(lián)系，以后一旦出現(xiàn)類似表象，立即就可以引起相應(yīng)的表象或聯(lián)想。在鋼琴演奏中，聯(lián)想是各種情感的催化劑，不僅能使人們?cè)谶M(jìn)行鋼琴演奏過程中的心理活動(dòng)更加豐富多彩，也能使演奏者的藝術(shù)思維更加豐富和廣泛，不僅能帶給鋼琴演奏者很好的創(chuàng)作靈感，也能帶給演奏者具體的藝術(shù)創(chuàng)作思想。瑞士知名鋼琴家費(fèi)舍爾曾說，有一天外出散步，突然發(fā)現(xiàn)地上有一只雛鳥，他將小鳥拾起來，捂在手心，他發(fā)現(xiàn)小鳥的心臟還在微微地跳動(dòng)，渾身也在不停地顫抖著。此時(shí)，他立刻想到演奏莫扎特的作品時(shí)就應(yīng)該是這種小心翼翼的感覺。據(jù)此可知，聯(lián)想對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)的創(chuàng)作具有十分重要的影響，這種影響不可忽視，應(yīng)該給予特別的重視。

2.聯(lián)想過程。鋼琴演奏音樂是一種相對(duì)抽象的聽覺藝術(shù)，與其它藝術(shù)對(duì)于事物的直接感知存在一定差異，是通過演奏音樂的傳遞和演奏者的聯(lián)想，使演奏者投入到音樂演奏中，帶給觀眾完美的音樂藝術(shù)。而對(duì)于鋼琴演奏來說，聯(lián)想的關(guān)鍵點(diǎn)在于對(duì)心情的模擬，演奏家在演奏過程中，不單單依靠情緒、氛圍等，更為重要的是通過聯(lián)想使自己對(duì)情景中的角色心情進(jìn)行臨摹，以便使自己能夠真正地投入到音樂的角色中去。要進(jìn)行具體聯(lián)想，通常要經(jīng)歷三種轉(zhuǎn)變。第一種轉(zhuǎn)變：隱含情緒，即常說的情景情緒。這種轉(zhuǎn)變是指演奏者演奏音樂的時(shí)候，要將對(duì)音樂的理解形成一種隱含情緒，然后根據(jù)音樂的音型和主題，將其轉(zhuǎn)換為一種由具體氛圍形成的真情實(shí)感，同時(shí)能夠由內(nèi)而外逐步建立一種加強(qiáng)的氛圍和思維。第二種轉(zhuǎn)變：氛圍情緒，即常說的情景視聽。第一種轉(zhuǎn)變通過假想氛圍逐步進(jìn)入第二種轉(zhuǎn)變，這能使演奏者通過內(nèi)心的心理情緒逐步被侵染為主觀抽象的情調(diào)，從而逐步進(jìn)入符合該音樂場(chǎng)景的客觀情境中去，即所謂的情景。第三種轉(zhuǎn)變：情景融入，即常說的角色視聽。演奏者通過對(duì)情境中角色的臨摹，使自己快速、真正地融入到鋼琴演奏中。例如莫扎特的《安魂曲》相對(duì)比較悲痛，在演奏時(shí)可以將這種悲痛變?yōu)槿祟惖耐?，演奏者自身不斷進(jìn)行聯(lián)想，以便使這種音樂呈現(xiàn)的情感能夠噴發(fā)，個(gè)體情境營(yíng)建成功后，演奏者就實(shí)現(xiàn)了氛圍情緒到情境視聽的轉(zhuǎn)變。經(jīng)過這樣的聯(lián)想步驟，鋼琴演奏者在表演過程中能夠構(gòu)建自己的音樂世界，和音樂藝術(shù)一同歷險(xiǎn)，就好像英雄駕馭著鯨魚在海上自由自在地遨游一樣。

二.聯(lián)想在鋼琴演奏中的重要性

1.聽覺聯(lián)想的重要性

（l）聽覺聯(lián)想在鋼琴演奏表演中的重要性。要演奏出美妙的鋼琴音樂，必須注重多方面因素的影響，例如音符、和聲、旋律等。這些不同因素具有完全不同的力度和色彩，這些不同，部分演奏者能夠聽到，而部分演奏者則不能聽到。例如巴赫的著名鋼琴曲《三部創(chuàng)意曲》，第一條是由音階構(gòu)成的主題，在進(jìn)行演奏時(shí)，要保持良好的演奏效果，兩只手的聲部要控制好，必須要通過演奏者的聽覺聯(lián)想對(duì)其進(jìn)行監(jiān)督。在演奏過程中，演奏者通過聯(lián)想能夠不斷地“聽到”樂曲的微妙變化，通過對(duì)微妙變化的感知，演奏者能夠感觸到音樂的真正內(nèi)部，這比演奏者僅依靠單純的演奏技巧更具有感染力，更能創(chuàng)造優(yōu)美的音樂藝術(shù)。總的來說，首先，聽覺聯(lián)想在鋼琴演奏中不可或缺。在進(jìn)行鋼琴演奏前，演奏者可以通過聽覺聯(lián)想將整個(gè)樂曲在大腦中“過一遍”。通過這種提前聯(lián)想，能夠舒緩表演者的心理焦慮和緊張狀態(tài)，演奏者在表演過程中不斷進(jìn)行聽覺聯(lián)想也有助于其集中注意力，避免受到外界不良因素的影響。其次，聽覺聯(lián)想在旋律處理中不可或缺。對(duì)鋼琴演奏來說，要?jiǎng)?chuàng)造出完美的音樂藝術(shù)和完整的旋律，兩只手必須一起分擔(dān)，所以在具體演奏過程中，不僅要協(xié)調(diào)好兩只手，還要注意兩手之間無縫隙地過渡銜接。而在鋼琴演奏時(shí)進(jìn)行聽覺聯(lián)想，不僅能給演奏者“樹立聲音”，還能在大腦中設(shè)計(jì)出預(yù)期的藝術(shù)效果，進(jìn)而在演奏表演中有效指導(dǎo)自己的演奏過程。

（2）聽覺聯(lián)想在鋼琴演奏背譜中的重要性。對(duì)鋼琴演奏者來說，要演奏出美妙的樂曲并非一朝一夕的事情，必須通過長(zhǎng)期不懈地努力堅(jiān)持練習(xí)。在練習(xí)期間聽覺聯(lián)想具有不可忽視的關(guān)鍵作用。首先，聽覺聯(lián)想在鋼琴演奏者識(shí)譜時(shí)具有十分重要的作用。識(shí)譜及瀏覽樂譜時(shí)，除了依靠眼睛之外，聽覺聯(lián)想也具有十分重要的作用。例如演奏者在看到樂譜時(shí)，雖然通過眼睛觀看能夠在心里形成特定的音樂畫面，但是在演奏過程中不可避免地還會(huì)出現(xiàn)彈錯(cuò)的情況。之所以會(huì)出現(xiàn)這種情況，主要因素在于演奏者演奏時(shí)缺乏聽覺聯(lián)想。優(yōu)秀鋼琴家之所以能夠演奏出美妙的音樂，主要原因在于能夠在演奏過程中借助聽覺聯(lián)想探究樂曲的“靈魂”，通過聽覺聯(lián)想能夠正確分析自己演奏時(shí)出現(xiàn)的錯(cuò)誤音響，從而能夠進(jìn)行及時(shí)有效的改正。其次，聽覺聯(lián)想在背誦樂譜中具有重要作用。要完美地演奏鋼琴樂曲，首要條件是對(duì)樂譜能夠熟記于心，對(duì)樂譜熟記于心的主要作用是對(duì)樂譜的深層內(nèi)涵具有深刻的理解和掌握，而聽覺聯(lián)想能夠?qū)崿F(xiàn)將鋼琴音樂的織體和音響效果聯(lián)系起來，這樣就能使鋼琴演奏者無需進(jìn)行實(shí)地演奏就能從“內(nèi)心”聽到自己演奏的聲音，在一定程度上對(duì)樂譜具有深入的理解和記憶。

2.聲音聯(lián)想在鋼琴演奏表演中的重要性

音樂是一種語言，它以節(jié)奏、旋律、織體、聲部和結(jié)構(gòu)等作為理性骨架，無論是哪種類型的音樂作品，都有其要表達(dá)和展示的內(nèi)容。作曲家通過構(gòu)思聯(lián)想描述自己心中美好的境界，最終通過演奏者在二度創(chuàng)作中完美地表現(xiàn)出來。具體來說，也就是通過演奏者的音樂思維方式樹立音樂形象，再通過聲音形式將其完美呈現(xiàn)出來。在現(xiàn)代社會(huì)，鋼琴演奏的新觀念是必須具有強(qiáng)烈的立體感和豐富多彩的想象力，除了要表現(xiàn)出創(chuàng)作者的主觀情感和客觀的自然界活動(dòng)，還必須具有一定的交響性。不同風(fēng)格的鋼琴作品，具有不同的明顯特征，在進(jìn)行演奏時(shí)，每個(gè)樂句、層次都要體現(xiàn)出某種具體現(xiàn)象，通過這種方式能夠產(chǎn)生不同的效果，構(gòu)成豐富多彩、具有極強(qiáng)說服力和哲理性的主體呈現(xiàn)在觀眾面前。要實(shí)現(xiàn)這種效果，必須以鋼琴音色為中心，從幅度范圍的變化，通過貼切形象的聲音演繹給觀眾，從而達(dá)到想要的效果。例如：著名的鋼琴演奏家霍洛維茨在演奏時(shí)，并沒有什么夸張的肢體語言，但他演奏的莫扎特音樂卻十分優(yōu)雅高尚，令人著迷。演奏過程表現(xiàn)出來的那種清新的音樂線條和明快適度的對(duì)比，給觀眾留下了極為深刻的印象；而當(dāng)他演奏肖邦的夜曲時(shí)，帶給聽眾一種清新的聽覺感受，貌似觀眾在欣賞一首情感質(zhì)樸、具有浪漫主義色彩的詩章，演奏時(shí)呈現(xiàn)的“一音一色”很好地展現(xiàn)了內(nèi)心主觀世界和外部客觀因素，而產(chǎn)生一種來自心靈深處的聲音；當(dāng)他演奏拉赫瑪尼諾夫協(xié)奏曲時(shí)，依靠演奏中準(zhǔn)確的音樂形象和莊嚴(yán)輝煌的聲音，一下子就完全征服了觀眾，這就是著名鋼琴家之所以出名的關(guān)鍵原因所在。

三.聯(lián)想在鋼琴演奏中的作用

1.聯(lián)想在鋼琴演奏訓(xùn)練中的作用。鋼琴演奏家要達(dá)到較好的演奏效果，平時(shí)刻苦嚴(yán)格的訓(xùn)練是必不可少的。而在平時(shí)訓(xùn)練中，必須要對(duì)音樂作品的細(xì)節(jié)、發(fā)音等進(jìn)行周密的思考，然后通過視覺和聽覺聯(lián)想使自己腦海中出現(xiàn)理想的音樂形象，在這些都準(zhǔn)備就緒后再開始進(jìn)行演奏訓(xùn)練，以便達(dá)到藝術(shù)的共鳴。通過這種形式能夠使演奏者深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，將其推向更為高雅的藝術(shù)境界。俄國著名鋼琴家尤里·把什米曾這樣說過：當(dāng)我自己演奏巴赫的一組曲時(shí)，腦海里會(huì)出現(xiàn)巨大的管風(fēng)琴，管風(fēng)琴的管子直入云霄，我自己就像站在雕像的腳下，我的聯(lián)想如此清晰強(qiáng)烈。又如，演奏的音樂突然變?nèi)酰覀兛梢赃M(jìn)行下述想象：自己正在摸黑下樓梯，臺(tái)階都是完全相同的，如果自己覺得還要低些，就要踩下去，此時(shí)會(huì)有一種哆嗦的感覺。由此可知，在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，必須充分發(fā)揮想象力才能進(jìn)一步把握音樂作品豐富的內(nèi)涵和深邃的意境，這是鋼琴演奏創(chuàng)造的基本條件。

2.聯(lián)想在鋼琴演奏舞臺(tái)中的作用。為了使鋼琴演奏者的表演無可挑剔，在進(jìn)行舞臺(tái)演出時(shí)，必須使用聯(lián)想將樂譜和音樂形象聯(lián)系起來，讓音樂中的每個(gè)樂句、音樂層次都能帶給觀眾美好的聯(lián)想，演奏者將精力集中在音樂形象的塑造上才是創(chuàng)作的最可靠途徑。例如著名鋼琴家里赫特關(guān)于李斯特《第一鋼琴協(xié)奏曲》曾說過：我通過協(xié)奏曲的前幾個(gè)小節(jié)就好像看到了富麗堂皇的教堂正門，一輛馬車正從遠(yuǎn)處通過人群向此處駛過來。據(jù)此可以知道，在鋼琴演奏中使用聯(lián)想，會(huì)給演奏者帶來特定畫面效果的音樂形象，這種形象是十分具體的，其帶給演奏者清晰的畫面，體現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵和輪廓，能使音樂藝術(shù)更加成熟，更加趨向完美。

四.鋼琴演奏聯(lián)想能力的培養(yǎng)策略

1.夯實(shí)音樂基礎(chǔ)。要成為出色的鋼琴演奏家，扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)是前提條件，若演奏者沒有扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)，要培養(yǎng)聯(lián)想能力簡(jiǎn)直是天方夜談。若一個(gè)演奏者對(duì)于基本的節(jié)奏和音調(diào)都把握不準(zhǔn)確，那根本無法對(duì)鋼琴曲目進(jìn)行完美的聯(lián)想。夯實(shí)音樂基礎(chǔ)，具體來說，可做好下述幾方面：第一，加強(qiáng)音樂理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，例如音樂發(fā)展史、樂理等；第二，加強(qiáng)音樂技能的訓(xùn)練，如對(duì)于節(jié)奏、音階和旋種類的判斷等，只有掌握了這些基本的音樂知識(shí)和技能，才能為聯(lián)想能力創(chuàng)造基本的培養(yǎng)條件。例如德彪西的音樂作品，通常都具有一種朦朧的美感，如果演奏者對(duì)其音樂產(chǎn)生背景和音樂史缺乏深入的了解，就很難從本質(zhì)和內(nèi)涵上理解和掌握其作品，在演奏時(shí)進(jìn)行相關(guān)的聯(lián)想根本無從談起；反之，如果鋼琴演奏者對(duì)德彪西生平、創(chuàng)作背景等具有準(zhǔn)確的把握，就能從根本上理解音樂的真正內(nèi)涵，從而才有可能進(jìn)行合理的聯(lián)想。

2.多聽名家演奏。在具備扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)后，演奏者要多聽名人的演奏，這樣能夠不斷讓自己的內(nèi)心聽覺標(biāo)準(zhǔn)得到檢驗(yàn)和完善。例如：對(duì)某一首音樂作品，演奏者自己具有一定的標(biāo)準(zhǔn)，鋼琴名家也具有自己的標(biāo)準(zhǔn)，聽了鋼琴名家演奏后，就可以將自己的標(biāo)準(zhǔn)和鋼琴名家的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行對(duì)比，在對(duì)比分析中得到啟發(fā)，從而對(duì)自己的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行一定的修正和完善。基于此，演奏者要不斷聽鋼琴演奏名家的作品，在現(xiàn)有基礎(chǔ)上提升自己的鑒賞能力和力度，并據(jù)此做出全面、細(xì)致的評(píng)價(jià)，最終使自己建立正確、完美的聲音概念。但要引起重視的是，在對(duì)名家作品進(jìn)行鑒賞時(shí)，關(guān)鍵在于做作品的聆聽和感悟，重點(diǎn)在于培養(yǎng)自己的聯(lián)想能力，并非盲目地對(duì)其進(jìn)行模仿或者復(fù)制其演奏技巧。

3.豐富其想象能力。著名鋼琴家霍洛維茨曾經(jīng)這么說過：鋼琴演奏就類似畫家的繪畫過程，根據(jù)演奏者自身的意愿進(jìn)行隨意的描摹。其實(shí)，霍洛維茨的這種說法從本質(zhì)上說明了鋼琴演奏屬于一門發(fā)揮聯(lián)想的藝術(shù)。在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，演奏者通過識(shí)譜和聯(lián)想在腦海中能夠構(gòu)建出基本的音樂形象，雖然這種形象屬于比較基礎(chǔ)的，大致的，但是通過其聽覺聯(lián)想能夠使所塑造的音樂形象更全面、完善。要充分發(fā)揮聯(lián)想的作用，就必須具備豐富多彩的想象力。例如舒曼的音樂《夢(mèng)幻曲》，這首音樂的內(nèi)涵是要表現(xiàn)孩子幻想的意境，具有十分強(qiáng)烈的聯(lián)想色彩，極易使人們?cè)诓唤?jīng)意間被音樂帶領(lǐng)進(jìn)入一種幻想的夢(mèng)幻世界中去。要達(dá)到完美的演奏效果，演奏者必須首先結(jié)合自身的體驗(yàn)，進(jìn)行合理的想象，在想象的基礎(chǔ)上進(jìn)行聯(lián)想，最后通過聯(lián)想的引導(dǎo)對(duì)整個(gè)鋼琴演奏音樂進(jìn)行完美演繹。

結(jié)語

綜上所述，聯(lián)想對(duì)演奏者實(shí)際的心理和演奏活動(dòng)具有十分重要的作用，只有通過豐富多彩的聯(lián)想才能充分發(fā)展藝術(shù)形象，才能具有真正的創(chuàng)作力。因此，培養(yǎng)鋼琴演奏者的聯(lián)想能力是十分必要的，不僅能激活演奏者的情感，還能對(duì)創(chuàng)作的自我感覺產(chǎn)生一定程度的影響，是很有意義的活動(dòng)。除此之外，通過聯(lián)想能充分利用其他多種多樣的藝術(shù)因素，以提高鋼琴演奏者的白信感和音樂感受能力。所以，真正的鋼琴演奏家必須具備豐富多彩的聯(lián)想能力，通過聯(lián)想、思想境界和豐富的想象力完善自身的音樂形象。