巴雅爾　龔易男

巴雅爾，著名手風琴演奏家、教育家。1953年出生于內蒙古科爾沁草原，自幼喜愛音樂。1964年就讀于內蒙古藝術學校，主修鍵盤樂器鋼琴、手風琴；1968年知青插隊后到內蒙古生產建設兵團宣傳隊演奏手風琴。1975年畢業(yè)于中央民族學院藝術系，主修手風琴專業(yè)，副修作曲及樂隊指揮。同年留校任手風琴專業(yè)教師至今。1978年在全國手風琴作品大賽中，由本人改編的手風琴獨奏曲《春到帕米爾牧場》榮獲優(yōu)秀獎，迅速傳遍大江南北，成為中國少數民族器樂獨奏曲的里程碑，并開創(chuàng)了手風琴音樂作品民族化的新時代，此曲至今被全國各大藝術院校廣泛使用于教學和演奏。

巴雅爾曾長期擔任中央民族樂團手風琴演奏，是我們國家改革開放后最早在流行樂隊當中演奏手風琴的音樂家（中央民族學院藝術團），早在1981年參加中國青年代表團出訪東亞、西非國家進行文化藝術交流，手風琴獨奏《春到帕米爾牧場》。1990年北京亞運會開幕式上就有過精彩演出。幾十年來巴雅爾一直在手風琴演奏與教學、手風琴民族化、手風琴樂隊化、手風琴與少數民族樂器組合新形式等方面不斷探索。

二十世紀末，他在中央民族大學音樂學院手風琴演奏與教學工作，并先后擔任音樂教育器樂系系主任（音樂教育系副主任），中國少數民族器樂系系主任。他培養(yǎng)的學生梁青2004年在全國手風琴大賽中榮獲第三名，龔易男獲北京國際手風琴比賽第三名；學生劉蘭亭獲2005“海茲曼”亞洲鍵盤樂器比賽第三名；組織中央民族大學手風琴樂團獲得2006“鸚鵡杯”全國手風琴大賽團體金獎；2010“鸚鵡杯”全國手風琴大賽張露凝獲巴楊自由低音組一等獎。此外，巴雅爾在《中央民族大學學報》發(fā)表論文《論中國民族手風琴音樂的創(chuàng)作特點》，對手風琴民族音樂作品進行了系統總結和深入剖析；在《音樂創(chuàng)作》2010第5期發(fā)表獨奏曲《哈薩克草原》；編寫了由中央民族大學出版社出版《手風琴演奏教程》（獨奏版）、《手風琴演奏教程》（重奏版），以及關于中國手風琴民族化、手風琴與少數民族器樂等一系列教材，如《熱瓦甫演奏教程》《冬布拉演奏教程》等。

音樂時空：作為著名的少數民族手風琴演奏家、教育家，請首先為我們簡單介紹一下手風琴在中國少數民族地區(qū)和少數民族群眾當中的運用情況。

巴雅爾：總體來說，在我國少數民族地區(qū)和少數民族群眾中手風琴演奏的情況很少見，僅在中央民族大學音樂學院、北方民族大學、新疆師范大學、內蒙古師范學院等的樂隊里面能夠看到有手風琴的影子，獨立演奏的機會很少，特別是少數民族風格的音樂作品幾乎聽不到。但在部分少數民族群眾當中，手風琴的應用還是比較常見的，如哈薩克族、維吾爾族、蒙古族等分布的地區(qū)。

音樂時空：二十世紀末，你放棄在中央民族樂團的演奏事業(yè)，毅然回到中央民族大學音樂學院著手組建手風琴專業(yè)，當時為什么會有這樣的選擇？在籌備新的學科時遇到了哪些困難？

巴雅爾：從當時的社會發(fā)展來看，我國二十世紀末的手風琴演奏水平還是處于初、中級狀態(tài)，各方面的發(fā)展還不夠全面，特別是少數民族音樂元素的作品，不論從質量上還是數量上都遠遠不夠。另外，能夠從事手風琴演奏的少數民族人才也是相當匱乏的。因此，在面對如此眾多問題的情況下，我毅然決定堅持從事創(chuàng)作和教育工作，勵志培養(yǎng)更多的少數民族手風琴演奏家和創(chuàng)作家，為少數民族音樂發(fā)展做出一定的貢獻。

音樂時空：目前而言，手風琴在我國少數民族地區(qū)的發(fā)展如何？這些年在推廣和教育手風琴的道路上，都有哪些成效？

巴雅爾：手風琴在我國少數民族地區(qū)發(fā)展還是比較可觀的，少數民族院校基本都有手風琴專業(yè)，一般包括兩個方面，一是表演專業(yè)，二是音樂教育專業(yè)。從這兩方面大量培養(yǎng)了不同類型的手風琴演奏和教育人才。

在我從事教育工作的四十多年里，從1975年教學開始，我培養(yǎng)了眾多少數民族地區(qū)的手風琴人才，其中學生梁青2004年在全國手風琴大賽中榮獲第三名，龔易男獲北京國際手風琴比賽第三名；學生劉蘭亭獲2005“海茲曼”亞洲鍵盤樂器比賽第三名；組織中央民族大學手風琴樂團獲得2006“鸚鵡杯”全國手風琴大賽團體金獎；2010“鸚鵡杯”全國手風琴大賽張露凝獲巴楊自由低音組一等獎。此外，我還在《中央民族大學學報》發(fā)表論文《論中國民族手風琴音樂的創(chuàng)作特點》，對手風琴民族音樂作品進行了系統總結和深入剖析；在《音樂創(chuàng)作》2010第5期發(fā)表獨奏曲《哈薩克草原》；編寫了由中央民族大學出版社出版《手風琴演奏教程》（獨奏版）、《手風琴演奏教程》（重奏版），以及關于中國手風琴民族化、手風琴與少數民族器樂等一系列教材，如《熱瓦甫演奏教程》《冬布拉演奏教程》等。

音樂時空：根據你的介紹，也可以看出手風琴的發(fā)展的確有來很多改觀，但必然也存在著這樣那樣的問題，請就目前我國少數民族地區(qū)手風琴的發(fā)展狀況談談你的感想。

巴雅爾：對于目前我國手風琴音樂的發(fā)展，我主要就三個問題談談個人的看法：一是中國手風琴作品。中國手風琴音樂作品要民族化，就要求我國專業(yè)音樂院校從民族音樂元素作品的創(chuàng)作、課堂教學到社會實踐等各個方面全力重視和扶持民族音樂的普及和發(fā)展。現實是在百花齊放、百家爭鳴的音樂舞臺中演奏民族元素的手風琴作品少的可憐，包括大賽。這意味著什么？我們的手風琴教育者、演奏者所肩負的艱巨而不可推卸責任，我們有責任要改變目前的局面，大力扶持民族音樂的發(fā)展，走我們自己的路，做到洋為中用、中西結合，將幾千年的中華民族音樂通過手風琴展現在世界音樂舞臺上。

二是取之不盡的民族音樂元素。上世紀五十年代以來，我國手風琴演奏家改編創(chuàng)作不少民族音樂元素的手風琴獨奏作品，如《花兒與少年》《草原輕騎兵》《吹起蘆笙跳起舞》《花兒為什么這樣紅》等等。到了七十年代，手風琴演奏家楊智華改編的《草原上升起不落的太陽》一曲給人印象非常深刻，他將蒙古族歌曲用手風琴的特有音色、技術技巧、民族和聲、曲式結構的合理運用，又將蒙古族長調巧妙移植到鍵盤上，聽得非常振奮人心！還有本人改編的手風琴獨奏曲《春到帕米爾牧場》（音樂元素是田聯韜老師由新疆少數民族塔吉克民歌創(chuàng)作的旋律）。這是一部具有濃郁民族風格7/8、4/4、4/2節(jié)奏的多樂章大型的中國少數民族手風琴作品，也是經久不衰的作品之一，在音樂創(chuàng)作手法的運用、手風琴演奏技巧的使用、音樂的情感表現力等方面達到了新的高度。當然還有很多，如李遇秋的《山之歌》《山鷹和雪蓮》，楊文濤的《瑪依拉》，關乃成的《吐魯番的葡萄熟了》，近代有王樹生的《諾恩吉亞幻想曲》，張新化的《鄂倫春民歌主題變奏》，吳延的《茉莉花》等等，這些作品的曲式結構、技術技巧已經達到一定高度。中國民族音樂非常之多，藏族格薩爾王、新疆木卡姆、侗族大歌、蒙古族烏力格爾、好來寶和回族花兒等數不盡的民歌。中國五十六個民族有取之不盡音樂素材，為何不用？

最后是手風琴作品發(fā)展方向。國外偉大的手風琴演奏家、作曲家，如佐羅塔耶夫、申德寥夫、季莫申克、皮亞佐拉、安杰列斯等，他們的作品中都充滿著自己民族音樂元素，作曲家用自己民族音樂語言表述著他們的內心世界。我們需要學習他們的音樂，學習他們音樂技術技巧，而更要我們學習的是怎樣用自己民族音樂語言表述中華民族的思想與情感。目前，我國手風琴——尤其是以曹曉青老師的學生為代表——的演奏水平日益提高，不斷獲得國際大獎，新人倍出可喜可賀?？墒窃谶@樣得大好形勢下，內地大城市所有大小手風琴音樂會中幾乎聽不到中國民族音樂素材的作品，在邊疆少數民族地區(qū)的院校，如新疆師范大學、北方民族大學和中央民族大學等，偶而能聽到、看到手風琴參與的民族音樂演奏會。鑒于這樣的情況，我想說的是，我們手風琴演奏家、作曲家是否考慮考慮中國手風琴音樂的發(fā)展方向？中國民族音樂元素取之不盡，有待我們傳承、弘揚和發(fā)展。

音樂時空：人們經常說，民族的就是世界的。你曾經發(fā)表過少數民族手風琴經典作品，能不能就中國手風琴民族化談一談你的感想？目前少數民族手風琴教育還存在哪些問題？

巴雅爾：以俄羅斯手風琴演奏家佐羅塔耶夫的作品為例，他的作品被世界眾多手風琴演奏家所喜愛，就是因為他的作品中充滿了民族元素，作曲家運用不同的表現手法，以及演奏技巧來體現其本民族的思想情感，這正是印證了“民族的就是世界的”這句話。那么，反觀我們中國少數民族風格元素的手風琴作品極其匱乏，問題的關鍵在于創(chuàng)作人員對其不夠重視，忽略對少數民族音樂元素的運用與創(chuàng)作。同時也缺乏熱衷于少數民族音樂的創(chuàng)作和教育人員，尤其教師隊伍不夠壯大，甚至出現斷層現象，以至于如今幾乎聽不到哪個手風琴演奏家和創(chuàng)作家本人是少數民族。

音樂時空：金鐘獎是我國最頂尖的專業(yè)音樂大獎，今年手風琴也被納入到金鐘獎的比賽之中，這對于手風琴民族化來說具備哪些意義？在金鐘獎的比賽細則中要求，金鐘獎的比賽細則里，在復賽、決賽的時候對于中國原創(chuàng)作品提出了相應要求，你自己也曾進行過創(chuàng)作，能不能給我們簡單介紹一下中國少數民族原創(chuàng)手風琴作品的情況？

巴雅爾：從金鐘獎的設置來看，國家已經開始重視手風琴專業(yè)，尤其是對于中國原創(chuàng)作品要求的提出，這對于手風琴民族化來說，是一件非常好的事情，可以說對中國手風琴民族化的發(fā)展是開拓之舉，這項措施將對手風琴民族化的發(fā)展有著重要的影響作用，也只有這樣民族音樂發(fā)展才會有希望。從目前來看，中國原創(chuàng)作品的數量還比較少，對專業(yè)人員來說，進行民族化的手風琴作品創(chuàng)作是刻不容緩的，我們應該更加重視這個問題，更多運用少數民族素材的作品，發(fā)展自己的創(chuàng)作特色。學習別人的是應該的，但是我們更應該走自己的路、民族的路，這樣才有可能是世界的，才能使我國手風琴民族化的道路發(fā)展得更為廣闊。

音樂時空：一種樂器的發(fā)展，歷來是樂器——教學表演——作品三者相輔相成、循環(huán)促進的結果，缺少任何一個環(huán)節(jié)，都會阻礙其演進與發(fā)展。多年的教學及演奏的經驗，根據你的觀察和研究，談談你在這三個方面的感受和思考。結合這三個方面的現狀，你會怎么看待中國手風琴將來的發(fā)展趨勢？

巴雅爾：如果現狀不改變，中國的手風琴民族化將沒有希望。為此，我國各大專業(yè)院校應該大量吸收少數民族地區(qū)學員，培養(yǎng)少數民族演奏家和創(chuàng)作隊伍，這樣少數民族手風琴音樂才能夠得以壯大發(fā)展，前景才能更美好。

音樂時空：北京作為國際化的大都市，其演出市場也異?；钴S。手風琴既能獨奏也能合奏、重奏、協奏，能將單聲部、多聲部的音樂演繹得非常優(yōu)美，在和聲方面也有精彩的表現，因其音色變換豐富，也有人將其譽為“一支小型的樂隊”，然而手風琴的演出市場并不十分活躍，在你看來主要是哪些方面的原因造成的？能否提供一些切實有效的建議？

巴雅爾：就是作品問題造成的這種顯現。我曾經去聽過多場音樂會，演奏者們大多熱衷于外國作品，甚至全部都是外國作品，或者是讓人難以理解的現代手風琴作品，對于這些我都不能十分理解，更不用說普通聽眾。所以去聽手風琴音樂會的人越來越少，市場才會越來越小。

其實，手風琴與冬不拉、馬頭琴、熱瓦普的合奏效果都是非常好的，一些民族化的手風琴作品，如《諾恩吉雅幻想曲》《鄂倫春主題變奏曲》《茉莉花》《春到帕米爾牧場》《吐魯番的葡萄熟了》等等都是大家耳熟能詳的，這些作品如果在舞臺上演出，將會受到群眾們的歡迎。當然這只是現狀，如果想要更好的打開手風琴市場，則需要大量的、高難度的民族化的手風琴作品的問世，這樣才能更好的滿足市場需求，從而更能夠促進手風琴民族化的發(fā)展。