李佳萌

摘要：我們每個人都有著獨特的人格，這就決定了每個人都有著自己獨特的性格和氣質(zhì)，不同的人格決定了我們身上不同的氣質(zhì)和性格。這如同音樂一樣，每個樂曲的音樂風(fēng)格是不同的，所要表達的音樂情感也不盡相同，那么“呼吸”就是樂曲“個性”的塑造者。因此，本文從幾個方面談一談“呼吸”在塑造音樂“個性”上的重要意義。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 呼吸 音樂

一、關(guān)于“呼吸”

對我們來說呼吸是維持生命的基礎(chǔ)，它是生命一直延續(xù)下去的保證，在生理學(xué)上呼吸是判斷生命體征的重要標(biāo)志。呼吸在一篇文章上以標(biāo)點的形式出現(xiàn)，文章是靜態(tài)的，標(biāo)點符號的存在使文章富有生機。寫文章的時候不可能一口氣寫到底，必須用各種標(biāo)點符號表示文章的停頓與說話的語氣，一個個標(biāo)點符號浮現(xiàn)在文章中，表達文章所要表現(xiàn)的態(tài)度。同樣的道理，每一首樂曲都是在敘述一個個音樂故事，每一段旋律都是在講述動人的音樂片段。樂曲也是由一個一個的“呼吸”構(gòu)成，只不過這些呼吸似乎看不見，摸不到，是憑著我們對音樂的感覺，帶動我們的雙手完成的。沒有“呼吸”的音樂就沒有樂句，沒有起伏、沒有語調(diào)、沒有結(jié)構(gòu)，就沒有靈魂可言，這樣的音樂彈奏出來就是索然無味的，“呼吸”是一張一弛，在松緊間，在快慢間顯現(xiàn)出樂曲的情感與靈魂，它賦予了樂曲新的靈感與生命。在“呼吸”間音樂的魅力以及旋律線條顯現(xiàn)出來，在“呼吸”間樂曲的情感顯露出來，在“呼吸”間樂曲的獨特魅力被釋放出來。無論哪一個時代的音樂作品，都是通過演奏者的“呼吸”來塑造音樂的，因此“呼吸”在鋼琴演奏中起著舉足輕重的作用。

二、“呼吸”與音樂形象

我們彈奏曲譜的過程其實就是我們對音樂 “二度創(chuàng)作”的過程，通過手指的技術(shù)，通過對樂曲的創(chuàng)作背景的了解，把整個樂曲的音樂感情表達出來。音樂的形象有太多太多，每一首樂曲所要表達的內(nèi)容與情感是不同的，因此呼吸的深淺、快慢，都在塑造著不同的音樂形象，我們要根據(jù)不同的音樂內(nèi)容去選擇不同的呼吸方式，來表達樂曲的內(nèi)涵。我們在彈奏鋼琴時的“呼吸”與音樂的樂句，觸鍵力度的大小與深淺都是相互聯(lián)系的。當(dāng)音樂的形象是偉大的、氣勢磅礴的時候，我們的“呼吸”就要深一點，腰部強有力的支持使得我們的呼吸很深沉，我們的情感帶動我們的雙手將音樂一點點的推向高潮。隨著我們的“呼吸”我們的演奏情感也達到了一定的高度，這時情感從我們的指尖傳遞出來，把音樂爆發(fā)出去，這時的音樂形象就變得氣勢磅礴，如滔滔江水般勢不可擋。當(dāng)音樂的形象要變得溫婉動人時，我們就要塑造一個抒情的音樂情景，這時的呼吸要緩慢和持久，一點點隨著旋律的線條平穩(wěn)的移動，有一種拖泥帶水的感覺，就好像我們頭頂著書，慢慢的前行，書不能從我們頭頂?shù)粝聛?，慢慢的走，慢慢的“呼吸”，音樂變得連貫而悠長，音樂形象也會變得如煙花三月的細雨般楚楚動人。

三、“呼吸”與音樂表現(xiàn)力

有很多的因素影響著音樂的表現(xiàn)力，在我們彈琴的過程中往往一味的強調(diào)如何運用觸鍵的方法，如何去完善手指上的技術(shù)，如何去體會作曲家當(dāng)時的心境，如何更好的去表現(xiàn)音樂的情感，如何使用踏板來更好的表達音樂的色彩……卻往往忽視了“呼吸”在刻畫樂曲的音色以及音樂情感上的重要作用。音樂是聲音的藝術(shù)，“呼吸”能夠增強音樂的表現(xiàn)能力，“呼吸”甚至有時可以掩蓋我們不太成熟的手指技術(shù)。在彈奏樂曲的時候，我們應(yīng)該根據(jù)樂曲所要表達的音樂內(nèi)容的不同進行調(diào)整，跟著每個樂句的“呼吸”走，這樣能很快的找到音樂的感覺，迅速融入到音樂里，增強整個音樂的色彩，整個樂譜的樂句呼吸我們可以在彈奏前先處理好，每一個音樂段落的呼吸在心里有大概的輪廓，音樂的憂傷與歡快，音樂的起伏與平穩(wěn)都在大大小小、快快慢慢、長長短短的“呼吸”中體現(xiàn)出來。我們需要把這些大大小小的“呼吸”變成一個完整的呼吸群，在綿延起伏的呼吸線中感受整首曲子的音樂感覺，把握整首樂曲的演奏風(fēng)格，這樣才能達到“琴人合一”，才會和聽眾產(chǎn)生很好的共鳴。因此，在鋼琴演奏中我們應(yīng)該針對不同的鋼琴作品做出不同的呼吸處理。

四、“呼吸”與緊張情緒

在鋼琴演奏中緊張情緒是我們一直都在克服的問題。彈琴時的緊張情緒會影響我們手指技術(shù)的正常發(fā)揮，會影響我們對音樂的理解。有的時候我們在臺下彈得很好的樂曲，只要一上臺，節(jié)奏也亂了，整個樂曲的感覺也不記得了，這是我們沒有走進音樂，真正融入到所彈的音樂里。緊張會使我們彈出的音樂毫無“音樂”可言，不能真正發(fā)揮我們的演奏水平。學(xué)會“呼吸”能幫助我們緩解演奏時的緊張情緒。彈琴是靠肌肉的活動來完成的，情緒的緊張會直接導(dǎo)致我們肌體的緊張，會造成肌肉的發(fā)酸，手臂僵硬，這種緊張的肌肉狀態(tài)會直接影響我們的手指，嚴(yán)重的影響我們對音樂的表達，而緩慢綿延的呼吸對于緩解情緒以及肌肉的緊張起著積極的作用。在演奏的過程中隨著樂曲樂句的氣息走，把我們整個身心都投入到音樂所要表達的內(nèi)容里，音樂自然而然的流動，我們隨著樂句的“呼吸”一點點的進入到音樂里，緩解緊張的情緒，自然手臂也放松了，手指也不僵硬了，這樣彈出的音樂松弛而流動，能夠提高整個樂曲的表現(xiàn)力，很好的詮釋音樂所要表達的情感與內(nèi)容。

“呼吸”對音樂形象的塑造以及樂曲表現(xiàn)力的完善有著重要的意義，它是樂曲“個性”的塑造者，因此我們在演奏中恰當(dāng)合理的運用“呼吸”會增強樂曲的整體效果，為每個樂曲增添“個性”的魅力。

參考文獻：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[2][匈]約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧[M].刁紹華，姜長斌譯.北京：人民音樂出版社，2008.