摘要：舞蹈作品的美，源于音樂、源于舞者、源于表現(xiàn)力以及豐富的思想感情。舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)是一種情感的流露，因此，在舞蹈藝術(shù)的審美上，情感的表現(xiàn)力成為最重要的一部分。舞蹈演員在表演舞蹈作品時(shí)，通過音樂、通過自己的肢體語言，結(jié)合舞蹈技巧，將舞蹈作品中所蘊(yùn)含的情感表達(dá)出來，這種獨(dú)特的表達(dá)方式，強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，將舞蹈藝術(shù)的美發(fā)揮到極致，是其他藝術(shù)所不具備的。本文主要針對舞蹈演員在表演作品中的情感走向進(jìn)行簡要分析，探討舞蹈演員掌握表演作品中感情走向的要領(lǐng)。

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1671-864X（2015）03-0033-01

舞蹈藝術(shù)充滿了吸引人的魅力，區(qū)別與文字、書畫藝術(shù)的平面審美，這種獨(dú)特的、生動(dòng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，充滿了情感的表達(dá)。然而，豐富的藝術(shù)審美的背后，是源于對舞蹈藝術(shù)越來越極致的要求。作品編排不斷嚴(yán)格的評判標(biāo)準(zhǔn)，通過審美價(jià)值與現(xiàn)實(shí)意義不斷融合塑造作品的主題與思想。舞蹈之所以感人至深，引起人們的強(qiáng)烈情感共鳴，與其蘊(yùn)含的豐富的感情色彩不無關(guān)系，更是舞蹈演員對于作品情感走向的準(zhǔn)確把握與精彩演繹。所以，舞蹈演員如何掌握表演作品中的情感走向成為舞蹈演員能否完整展示舞蹈作品的重要原因。

一、舞蹈表演過程中掌握情感走向的重要意義

（一）有助于作品的完整詮釋

舞蹈的起源，來自于人們對于內(nèi)心的情感通過自身肢體語言的對外表達(dá)。人的內(nèi)心情感是極為豐富的，喜悅、歡樂，憤怒、仇恨，演變在舞蹈中，也將具有不同的表達(dá)方式。在專業(yè)的舞蹈作品編導(dǎo)理念中，每一個(gè)舞蹈動(dòng)作都是對于內(nèi)心情感的表達(dá)，因此，舞蹈演員在表演過程中掌握作品的情感走向就相當(dāng)于理解了舞蹈編導(dǎo)的臺(tái)詞。每一個(gè)動(dòng)作不僅僅是專業(yè)功底的展示，更是一次情感的訴說。喜悅的旋轉(zhuǎn)、悲傷的獨(dú)舞，或者是歡聚的興奮，亦或是離別的感傷，不同的感情色彩，帶來不同的表現(xiàn)方式，舞蹈演員通過對作品情感走向的把握，必然能夠完整的詮釋作品的主題思想，展現(xiàn)出舞蹈作品獨(dú)特的情感世界 [1]。

（二）舞蹈演員個(gè)人專業(yè)素養(yǎng)的提升

同一支舞，為什么有的舞者讓人潸然淚下，有的舞者卻是讓人意興闌珊？其主要原因在于舞蹈演員對于舞蹈作品的情感走向的把握各不相同。一個(gè)優(yōu)秀的舞者，是能夠通過自身的舞蹈傳達(dá)出作品想要表達(dá)的情感。通過肢體語言的表達(dá)，讓觀眾能夠領(lǐng)略作品中隱藏的情感，這是對一個(gè)舞蹈演員最大的挑戰(zhàn)。如果忽略了對于作品情感的分析，僅僅通過自己的舞蹈技巧，順利的完成演出，這樣的舞蹈表演或許是完整的，卻不是成功的。舞蹈演員的專業(yè)素養(yǎng)，是將作品完整演繹的同時(shí)，挖掘作品的內(nèi)在情感，傳達(dá)給觀眾，感染觀眾，在與觀眾的情感交流中，完成自我的專業(yè)素養(yǎng)提升。

二、舞蹈演員在表演作品中把握情感走向的要領(lǐng)

（一）領(lǐng)悟舞蹈作品，充分挖掘作品內(nèi)涵

每一個(gè)舞蹈編導(dǎo)對于作品的編排，都來源于他內(nèi)心的情感與生活的經(jīng)歷，都包含了編導(dǎo)對這個(gè)世界想要表達(dá)的思想與感情。而舞者，則是編導(dǎo)與觀眾之間的紐帶。優(yōu)秀的舞者，充分挖掘了作品內(nèi)涵，將作品主題牢牢把握，最后將其運(yùn)用精湛的舞蹈技巧表現(xiàn)展示，以便于觀眾能夠身臨其境的感受到。例如楊麗萍的《雀之靈》與《云南印象》，前者著重以超高的舞技模仿孔雀神態(tài)，妖嬈的舞姿將孔雀之美淋漓盡致的表現(xiàn)，舞者神態(tài)宛若不食人間煙火的仙子。而后者，則更加注重寫實(shí)，將云南的人文自然風(fēng)光搬上舞臺(tái)，更是選用了許多當(dāng)?shù)厝藚⒀?，古樸、神秘的云南風(fēng)光，將觀眾帶入了一個(gè)神圣的精神世界?？梢?，舞者對于不同作品的情感、主題的理解，結(jié)合不同的表演風(fēng)格與技巧，能更好完成對表演作品的情感走向的把握。

（二）音樂與舞蹈的結(jié)合，感情色彩的表達(dá)

舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈作品中承擔(dān)的角色，既是輔助也是升華。一個(gè)好的舞蹈作品必然離不開音樂的相輔相成。舞蹈演員的領(lǐng)悟作品的情感走向時(shí)，結(jié)合音樂中傳達(dá)的情感色彩，將更加有利于舞蹈演員理解作品的情感 [2]。舞蹈有群舞獨(dú)舞、快慢之分，音樂有輕、重、緩、急區(qū)分，兩者的有機(jī)結(jié)合，將作品所呈現(xiàn)的情感世界的喜怒哀樂完整表達(dá)，配合舞蹈演員精湛絕倫的舞蹈技巧，才能夠?qū)⒄鸷尘赖奈璧杆囆g(shù)完美展現(xiàn)。

（三）深刻理解舞蹈角色，融入思想感情

每個(gè)優(yōu)秀的舞蹈作品，都有著獨(dú)特的舞蹈角色的塑造，都融入著豐富的思想感情。針對不同的舞蹈作品，結(jié)合對于舞蹈角色的理解，舞蹈演員需要認(rèn)真揣摩角色特點(diǎn)。以《我們新疆好地方》與《北京的金山上》為例，作為我國代表性的維吾爾族、藏族民歌，其改編的舞蹈也極具民族色彩。舞蹈演員理解作品時(shí)，要充分的了解維吾爾族、藏族人民歌舞的特點(diǎn)，熱情開朗的舞蹈帶來極大的情緒感染力，歌舞都是群舞，以展現(xiàn)少數(shù)民族人民的生活狀態(tài)與精神狀態(tài)為主要內(nèi)容，洋溢著對新生活的熱情、對美好未來的憧憬、對黨的感激之情，極具名族特色的歌曲舞蹈、服裝化妝，將少數(shù)名族的歌舞文化特色生動(dòng)展現(xiàn)，舞蹈演員只有深刻的理解了舞蹈角色的不同民族特點(diǎn)才能夠深入了解人物角色的感情世界，融入了舞蹈演員自己的思想感情，才能夠更加真實(shí)更加自然的展現(xiàn)出舞蹈角色的獨(dú)特魅力。

（四）加強(qiáng)專業(yè)素養(yǎng)的提升，從細(xì)節(jié)做起

舞蹈演員的專業(yè)素養(yǎng)不是一朝一夕的練習(xí)，更是十幾年如一日的不斷積累。演員在表演舞臺(tái)上如何做到把握表演作品情感的準(zhǔn)確走向，和平時(shí)基本功的鍛煉與細(xì)節(jié)把握能力密不可分。從細(xì)節(jié)積累，不斷提升舞蹈演員對于作品情感走向的把握，主要表現(xiàn)在演員眼神的訓(xùn)練、肢體語言的練習(xí)、面部表情的轉(zhuǎn)變與控制三個(gè)方面 [3]。舞蹈藝術(shù)是一門藝術(shù)審美要求極為嚴(yán)格的藝術(shù)，演員表演的高低優(yōu)劣之分更多時(shí)候是集中在對于情感走向把握中的細(xì)節(jié)刻畫上。面部表情的靈活轉(zhuǎn)變與控制，是一個(gè)舞蹈演員對于情感流露的準(zhǔn)確把握，實(shí)際表演中，哭笑怒罵轉(zhuǎn)瞬即逝，情感轉(zhuǎn)變不能拖泥帶水，同時(shí)也要自然連貫，一氣呵成。

結(jié)語：綜上所述，舞蹈演員在舞蹈表演中要準(zhǔn)確的理解作品的情感走向是十分必要的，這既是為了更好的完成對于舞蹈作品的表演，對舞蹈作品內(nèi)涵的準(zhǔn)確詮釋，也是一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈演員不斷提升自我專業(yè)素養(yǎng)的表現(xiàn)。充分展示舞蹈藝術(shù)之美，在于舞蹈編導(dǎo)匠心獨(dú)運(yùn)的舞蹈結(jié)構(gòu)、動(dòng)作的編排創(chuàng)造，更是要依靠舞蹈演員運(yùn)用深厚的藝術(shù)功底、精湛的表演技巧，結(jié)合對于作品的情感的準(zhǔn)確把握，將舞蹈作品完美的演繹。