張海坤

（湖北工程學(xué)院 音樂學(xué)院，湖北 孝感 432000）

民族與通俗的融匯與創(chuàng)新
——淺析“民通”唱法

張海坤

（湖北工程學(xué)院 音樂學(xué)院，湖北 孝感 432000）

在聲樂領(lǐng)域中，唱法愈發(fā)多樣化，“混搭”、“跨界”、“兼收并蓄”的模式悄然興起，本文旨在對(duì)“民通”唱法及其影響進(jìn)行簡(jiǎn)要分析。

民族唱法；通俗唱法；混搭；跨界

一、民族唱法與通俗唱法

民族唱法演唱真實(shí)、自然、親切，與語(yǔ)言結(jié)合緊密，具有很強(qiáng)的地域風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)“字正腔圓”、“以情帶聲，聲情并茂”?！拔鼩庖淮笃魵庖粭l線”形象地表述了民族唱法的呼吸技巧。喉嚨的開度與喉位的高低則要根據(jù)作品的風(fēng)格而定。民族唱法在我國(guó)深受人民大眾的喜愛。

近年來，藝術(shù)家們不斷嘗試將民族與時(shí)尚大膽結(jié)合，通過富有創(chuàng)意的包裝，加入流行元素，形成了新的演唱方式，使民族唱法有了新的內(nèi)涵。民族聲樂在繼承和發(fā)展的基礎(chǔ)上，借鑒和吸收了大量其他表演方式及演唱藝術(shù)，從而形成一種具有民族性、科學(xué)性與時(shí)代性的聲樂藝術(shù)。不再過分強(qiáng)調(diào)技術(shù)，對(duì)音色的變化有了新的要求，藝術(shù)創(chuàng)作的范圍更加廣闊而細(xì)膩。新型民歌是把“民歌唱法的靈秀、質(zhì)樸和通俗唱法的酣暢、親切結(jié)合起來，有一種全新感覺”。新型民歌既要?jiǎng)尤?、流行，又要讓老百姓喜聞樂見?/p>

在世界范圍內(nèi)，隨著通俗音樂的快速發(fā)展，通俗唱法應(yīng)運(yùn)而生。同傳統(tǒng)唱法一樣，通俗唱法也有一套獨(dú)立的發(fā)聲體系，呼吸方法靈活而充滿活力，隨歌曲的風(fēng)格節(jié)奏而不斷變化。最早的通俗唱法大都以真聲為主，隨著聲樂藝術(shù)的發(fā)展，通俗唱法不斷汲取民族和美聲技巧，特別是混聲技術(shù)使通俗唱法的音域有了很大拓展，表現(xiàn)力也更加豐富。

目前，西方通俗音樂已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)高的水平，我國(guó)的通俗唱法在多年的演唱實(shí)踐中也逐漸走向成熟，但仍有差距。商業(yè)化的驅(qū)動(dòng)使通俗音樂大多在迎合市場(chǎng)需求，但也不乏好的音樂作品，很多融入了中國(guó)元素的優(yōu)秀作品讓人耳目一新，一些特立獨(dú)行的音樂也受到年輕人的熱烈追捧，成為通俗音樂發(fā)展不可或缺的一筆。

二、唱法跨界

時(shí)代的發(fā)展要求一切事物都要推陳出新，去其糟粕存其精華。民族歌曲和通俗音樂兩大音樂流派曾幾何時(shí)可謂是涇渭分明、井水不犯河水，也不知道從什么時(shí)候起，它們已經(jīng)互通有無、水乳交融、求同存異，衍生出許多枝枝蔓蔓，于是“民通”唱法、“新民族音樂”等新世紀(jì)的概念一時(shí)此起彼伏、不絕于耳。民歌時(shí)尚化、通俗民族化，通俗唱法吸取美聲唱法之精華，以規(guī)范用聲方面的欠缺；民族唱法吸取通俗唱法中自由、隨意、張揚(yáng)的舞臺(tái)風(fēng)格，從而創(chuàng)造出“民通”這一新的聲樂表演形式——民族與時(shí)尚結(jié)合，古典演繹時(shí)尚。

三、“民通”唱法淺析

“民通”唱法的杰出代表應(yīng)首推譚晶。顛覆人們的常規(guī)理念是譚晶一貫的演唱風(fēng)格，她在民族與通俗唱法的變換中游刃有余?！洞蟛菰泛楹癖挤牛洱埼摹窚貪?rùn)祥和，《康美之戀》清新和諧，《忠魂》凄凄耳畔。令人欽佩的是，這些風(fēng)格迥異的演唱卻都如此自然淳樸、干凈明朗，毫無矯揉造作之意。她翻唱的《我愛你塞北的雪》中，融入了一些通俗的技巧和音樂感覺，音色立體輕柔，賦予作品新的情感和意境，令人神往。也許有些另類，但這就是譚晶的風(fēng)格，這就是聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新。

與此同時(shí)，彭麗媛、宋祖英等歌唱家也都在為中國(guó)民族唱法尋求新路。民歌時(shí)尚化、流行化、時(shí)代化，使民族音樂不斷走向成熟與完美，也使傳統(tǒng)民族唱法和單一的通俗唱法找到了融合點(diǎn)。

四、“混搭”風(fēng)的盛行

音樂都有它的共性，春晚“英倫組合”還沒“問世”就引來了熱議。一首《辣妹子》辣出了宋祖英和周杰倫的火花，宋祖英的演唱風(fēng)格融入了流行因素，而周杰倫的創(chuàng)作加入了民族元素，刮起了新一陣的中國(guó)風(fēng)。馮曉泉、曾格格這對(duì)音樂達(dá)人是正宗的“新民族音樂”的積極實(shí)踐者，他們的一首《天上人間》贏得了國(guó)內(nèi)外聽眾的喜愛。近幾年來，他們演繹的《唐韻》、《花舞》、《天上人間》、《雪山》等一批曲目被一些大型演出列為重點(diǎn)曲目，受到高度贊揚(yáng)。他們認(rèn)為，傳統(tǒng)的民族音樂與各種現(xiàn)代音樂元素完全可以進(jìn)行有機(jī)的搭配。

五、“民通”社會(huì)價(jià)值及發(fā)展前景

絢麗的舞臺(tái)、美輪美奐的背景，加上隨性自在的演唱，是所有歌者的追求。民通音樂無疑給傳統(tǒng)而規(guī)范的民族音樂注入了生機(jī)和活力。兩者的結(jié)合對(duì)音樂的傳唱與普及起到了推波助瀾的作用，也給民族音樂帶來了商品價(jià)值。給藝術(shù)掛上價(jià)值的帽子似乎有點(diǎn)庸俗，但其實(shí)音樂商品化是社會(huì)發(fā)展到一定階段的必然產(chǎn)物，商品化在某種程度上為民通音樂的發(fā)展帶來了正能量。作為一種具有商業(yè)屬性的精神產(chǎn)品，民通音樂需要自我定位明確。民族與通俗的完美結(jié)合使中國(guó)音樂具有了較高的社會(huì)價(jià)值，雖然其商品化屬性比較強(qiáng)，但其藝術(shù)性價(jià)值同樣不可估量。無論是從視覺還是聽覺上來講，民通音樂都是成功的，所以譚晶的演唱能被大多數(shù)人所接受。聽眾就是市場(chǎng)，就是價(jià)值。我們要不斷地追求用最適合的聲音以最適合的形式在最適合的舞臺(tái)上為最適合的欣賞者演繹最適合的歌曲。民族與流行時(shí)尚的接軌、混搭——這一時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，具有廣闊的前景。

［1］徐小懿.聲樂演唱與教學(xué)［M］.上海：上海音樂出版社，1994.10.

J617.13

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