張晶晶

（遼寧歌舞團（遼寧演藝集團） 遼寧 沈陽 110000）

論如何提高小提琴的表現(xiàn)力

張晶晶

（遼寧歌舞團（遼寧演藝集團） 遼寧 沈陽 110000）

本文對如何提高小提琴的表現(xiàn)力進行研究和分析，通過正確的演奏姿勢、左右手的演奏技法運用和思想意識對于表現(xiàn)力的影響幾方面進行簡單闡述，希望以此展示出音樂表現(xiàn)力的重要性和提高表現(xiàn)力的途徑。

小提琴；表現(xiàn)力；表現(xiàn)方式

小提琴在中國發(fā)展已有了上百年的歷史。作為一門西洋樂器，它在如今的中國的音樂舞臺上散發(fā)出特有的光芒。一直以來，小提琴以音色優(yōu)美、高音嘹亮聞名，如今這門樂器不僅僅出現(xiàn)在古典音樂中，在中國民族音樂演奏、流行音樂演奏中都能夠看到它的身影。正是因此，小提琴的表現(xiàn)力顯得尤為重要。有的人不禁會問，小提琴的演奏無非就是準確地演奏出音高，擁有高超的演奏技巧不就可以了嗎？答案當然是否定的，小提琴演奏出的音樂是否具有表現(xiàn)力并不完全取決于演奏的技巧，下面筆者將就此問題進行簡單的分析和闡述。

一、正確的演奏姿態(tài)對于表現(xiàn)力的提高

小提琴教育家揚凱列維奇曾經(jīng)說過：“拉小提琴的前途在種種方面取決于左、右手的姿勢，有時姿勢會成為很有才能的音樂家進一步發(fā)展的重大障礙。”演奏姿勢是影響小提琴表現(xiàn)力的基礎因素之一。演奏姿勢從學習之時便伴隨著小提琴學習者，小提琴演奏的姿勢實際上是違背人類生理的自然狀態(tài)的，它需要演奏者側低頭用下巴與微聳的肩膀夾住琴腮托來穩(wěn)定整個琴體進行演奏。在這種形態(tài)下長期進行練習和表演很容易造成疲勞甚至是傷病。所以在演奏時候根據(jù)自身的生理特點一定要在固定住琴體的前提下保證肩膀和頭部的放松，并且軀干部分一定要根據(jù)弓弦的演奏方向而律動，這樣既能夠減少演奏時候的逆向阻力，也能夠讓音樂在表達上更加自然。

二、右手運弓對于音樂表現(xiàn)力的提高

右手運弓對于很多小提琴學習者來說總是不如左手技巧來的重要，實際上這種觀點是錯誤的。右手運弓的基礎在于“直、平、穩(wěn)”，但是這僅僅是順利演奏出優(yōu)美音色的前提。如果要讓更加突出，那么就需要我們讓整個琴腔產(chǎn)生振動引起共鳴，這樣才能夠讓演奏出來的音樂表現(xiàn)力更加優(yōu)美、洪亮。這種技巧并不如敘述的那么簡單，在實踐演奏中，每一次運弓都應當從肩部開始發(fā)力，而不僅僅是通過小臂發(fā)力。通過肩膀帶動大臂再將力量傳遞至小臂才能讓琴弦與琴弓的摩擦面更加貼合，演奏出來的聲音更加集中。在右手運弓中如果能夠感受到琴弦，那么則說明弓與弦已經(jīng)成為了一體，讓小提琴以一體的姿態(tài)呈現(xiàn)出來，那么表現(xiàn)力自然會得到提高。

三、左手技巧對于音樂表現(xiàn)力的提高

左手是影響音色表現(xiàn)力最為直接的因素，正確的演奏技巧能夠讓音樂表現(xiàn)力更加豐滿圓潤，旋律更加準確。小提琴作為弦鳴樂器，與鋼琴、小號等樂器是不同的，因為鋼琴等樂器的音高都是固定的，而小提琴則完全需要通過對于琴弦的認知來把握音準。換言之就是說，也許每一次的演奏都會產(chǎn)生一定的區(qū)別，過于機械化、固定化的演奏也許會讓音樂準確地演奏出來，但是卻一定會顯得生硬、不自然，這就讓音樂失去了靈性。學生在學習過程中，使用左手演奏技術一定要感受和對比，讓左手演奏技巧在整個手臂和手指放松的前提下進行。除了手指上的技巧以外，小提琴的換把也是非常重要的。演奏時的換把，一定要讓動作統(tǒng)一連貫，手臂帶動手掌一定要按照滑動的行進模式進行，而非跳躍。當換把結束時一定要將手臂的力量傳遞到手指上，用重力的力量來演奏，而非是額外施加的壓力。當然，左手演奏技巧有很多，但是最基礎的也是最關鍵的就是無論在使用何種技巧時一定要保持放松，讓手指和琴弦之間自然、連貫地接觸，不要僵硬、機械化。

四、思想意識對于音樂表現(xiàn)力的提高

思想意識實際上并不是一種能夠直接影響小提琴物理發(fā)聲的客觀因素，也并不能直接影響表現(xiàn)力。但是思想意識卻能夠引導演奏者在演奏中將對作品的理解、對作品情感的認識融合到作品中，將作品中的性格通過音樂的組合和表現(xiàn)形式表達出來。這就需要演奏者在掌握演奏技巧之余對音樂的內部結構、和聲特點、作品背景、作曲家創(chuàng)作特征，甚至是創(chuàng)作的時代背景等進行深入的了解。了解了這些實際上就已經(jīng)賦予了音樂靈魂，讓這個靈魂具體化、實質化則是依靠演奏技術來完成的。例如在演奏憂傷、哀婉的音樂情緒時，演奏者在演奏技巧的運用上自然而然地會采用輕柔的力度。在演奏熱烈、歡快的音樂情緒時，就要采用激昂澎湃、快速有力的演奏方式。這些增強表現(xiàn)力的方式雖然仍不能脫離演奏技術，但是我們不難發(fā)現(xiàn)，在演奏技巧的背后是演奏者對于音樂理解的表達，不同的演奏者對于同一作品理解深度的不同能夠直接導致演奏技術運用的不同，當然，音樂表現(xiàn)力也會產(chǎn)生優(yōu)劣。

音樂表現(xiàn)力是一種我們很難用只言片語完全闡述清楚的一種既理性又感性的存在。音樂本身作為一種時間藝術，其所具備的美感就是讓人們通過對于音樂的理解找到共鳴和審美體驗，而演奏者能夠給予聽眾的更多的是創(chuàng)作者本身的意圖和演奏者所理解的作品內容。曲作者是作品的源頭，演奏者是作品的表現(xiàn)者，聽眾則是感受音樂的終點，只有三者達到共鳴，音樂本身的作用才會真正地表現(xiàn)出來，表現(xiàn)力才會更加豐富。

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1007-0125（2015）06-0099-01