李岳

摘要：阮作為中國一種古老的彈撥樂器，它源于漢朝，唐宋時期最為鼎盛，屹今為止已有兩千多年的歷史，但由于了解阮的人較少，因此，一直處理較為平淡的狀態(tài)。隨著近年來阮樂隊伍的逐漸壯大，研究阮的人員也在不斷增多，更使阮的演奏藝術(shù)水平有了較大的提高。本文作者先是對中阮做了簡要的介紹，然后剖析中阮的組成結(jié)構(gòu)，最后深入研究并探討中阮的演奏技巧。

關(guān)鍵詞：中阮簡介 結(jié)構(gòu) 演奏技巧

阮是一種飽含中華文化特征的民族彈撥樂器，它出現(xiàn)在漢朝時期，到了唐宋時最為鼎盛，經(jīng)過了兩千多年歷史的傳承與發(fā)展，以其甜美的音色與寬廣的音域在我國民間音樂中占據(jù)一席之地。在現(xiàn)代，中阮已經(jīng)成為一個用于民樂合奏與重奏中的重要樂器，同時作為一件十分優(yōu)秀的獨(dú)奏樂器而被人們所接受，隨著近年來樂器的改革與發(fā)展，阮的演奏水平也有了一定程度的提升。本文作者對中阮做出了簡要的介紹，并闡述分析中阮的組成結(jié)構(gòu)，進(jìn)而深入探討與研究中阮的演奏技巧。

一、中阮的介紹

（一）中阮的歷史由來

阮是從漢代琵琶衍變而來的，當(dāng)時為了保護(hù)邊陲，保障絲綢之路的暢行，漢王朝與西域地區(qū)保持著友好往來，在漢武帝元鼎二年，也就是大約公元前115年，楚王劉成的孫女解憂被封為烏孫公主，與烏孫王昆彌通婚，在臨行前，漢武帝命樂工參考琴、筑、箏等木質(zhì)樂器制成了一種方便在馬上演奏的樂器，為公主途中娛樂以解思鄉(xiāng)之苦，這種樂器被當(dāng)時的人們稱為漢琵琶。后來，西晉時期著名的“竹林七賢”之一的阮咸因其在漢琵琶的改革與演奏技巧方面的成就而聞名，后在唐朝武則天年間，人們?yōu)檎闷鋵h琵琶的改革，而以阮咸的姓名將這件樂器命名為“阮咸”，后直接簡稱為阮，一直延用到今天。

（二）阮在我國歷史上的重要地位

阮作為中華民族一件十分古老的樂器，雖然有很多人都不了解它，但是它卻以其甜美的音色與寬廣的音域始終占據(jù)著我國民間音樂以及戲曲音樂中的一席之地。中阮的音色圓潤、富有彈性，且極為優(yōu)美動聽，而且隨著近年來的不斷改革與發(fā)展，中阮的演奏逐漸融匯了傳統(tǒng)的彈奏法與其他彈撥樂器的彈奏技巧，使其表現(xiàn)力得到了較大的突破與發(fā)展，并進(jìn)一步挖掘出了中阮本身就有卻一直未被人們所發(fā)現(xiàn)的“才”，既富有西洋吉他的飄逸與質(zhì)樸，同時作為中國獨(dú)奏樂器又具有十分良好的效果，與具有“彈撥樂之王”的琵琶旗鼓相當(dāng)。

二、中阮的組成結(jié)構(gòu)

阮主要由琴頭、琴頸、琴身、弦軸、山口與縛弦、琴弦等部分組成，其中琴頭與琴頸都是將兩塊硬質(zhì)木料膠合而成的，而在琴頭的頂端則以民族風(fēng)格的雕刻來裝飾，在琴頸上粘有指板，指板上則鑲嵌著以十二平均律裝置的24個音品。琴身是用面板、背板與框板膠合而成的一個扁圓形的共鳴箱，面板上膠著縛弦并開出音孔。弦軸有四個，一般多用普通弦軸或是齒輪銅軸，琴弦則多采用絲弦與腸衣弦或是金屬弦。制作阮的材料一般與琵琶相同，其中還可用椴木或是楊木作琴頸與琴身框板，可使用桐木作面北板，使用紅木作指板，還可用紅木與黃楊或者黃檀作弦軸。制作過程中要注意琴身準(zhǔn)確的圓度與面背板的平整光滑，琴頸與琴身保持在一個平面上，各個組成部分要膠接得嚴(yán)密，保持音品間準(zhǔn)確的距離。

三、中阮的演奏技巧

唐朝時期，阮的制作與演奏都達(dá)到了極高的水平，這點(diǎn)從當(dāng)時的詩人白居易《在和令狐仆射小飲聽阮咸》中就可以看出，其中有一段是這樣描述的“掩抑復(fù)凄清，非琴不是箏。還彈樂府曲，別占阮家名。古調(diào)何人語？初聞滿座驚。”從詩中可以看出當(dāng)時阮的演奏藝術(shù)已達(dá)到了登峰造極的境界，現(xiàn)在阮在經(jīng)過不斷的改革與發(fā)展后，已發(fā)展成為五類，即中阮、大阮、倍大阮、小阮、倍小阮，其中應(yīng)用最廣的就是中阮，下面針對中阮的演奏技巧作具體分析。

（一）綜合演奏技巧與對作品的想象

中阮的演奏技巧是十分復(fù)雜的，想要做好中阮的演奏，首先必須要經(jīng)過最基本的動作技能訓(xùn)練，學(xué)習(xí)中阮演奏的初期，需要對右手作彈、挑、輪、掃、拂與按音換把以及一些推拉弦等的潤腔協(xié)作，再加以左右手相互配合，這些技能都是要經(jīng)過長年累月的訓(xùn)練與磨練才能練好的，在長時間的訓(xùn)練過程中，不得不承認(rèn)，中阮技術(shù)是十分枯燥無味的，但是要想演奏出預(yù)期中的效果，并培養(yǎng)自身心理的美感，就必須要經(jīng)歷這樣枯燥的過程。技術(shù)是所有藝術(shù)的基礎(chǔ)，要想很好的表現(xiàn)出音樂作品的意境，就必須長期堅持技術(shù)的磨練，但是要想達(dá)到完美的表現(xiàn)，光注重技術(shù)的磨練還是不夠的，藝術(shù)之美在于創(chuàng)造，因此，要將作品演繹得淋漓盡致，就還需要根據(jù)作品的內(nèi)容，進(jìn)行大膽的想象，進(jìn)而探索并挖掘出作品內(nèi)容中更深層的含意，塑造音樂情感及形象。

（二）中阮演奏中的氣與韻

在中阮演奏中，主要是以單線條旋律發(fā)展的，這就離不開氣與韻的作用，氣即氣息，對于氣息的運(yùn)用在作品演奏中是十分重要的，呼吸同演奏者之間有著密切的聯(lián)系。在演奏過程中，氣息嚴(yán)重的影響到演奏者的外部形態(tài)與內(nèi)在情緒，優(yōu)秀的演奏者會根據(jù)作品旋律來作出自身呼吸的配合，在每個音下去之前都要作吸氣的動作，接下去時呼氣。在中國傳統(tǒng)音樂歷史中，韻在演奏中的美是不可缺少的，一般絲竹樂器上，大都具備單個音變化的功能，中阮也如此，演奏中阮時主要由左手的吟、揉、帶、勾、滑音等來表現(xiàn)對樂音的裝飾，這些技巧對樂句的好壞有著相當(dāng)巨大的影響，尤其是在一些帶有濃郁地方色彩的樂句中，韻的意義十分重大。每一部作品的韻都與弦上及弦外的動作有著密切的關(guān)系，弦外動作關(guān)系到氣，而韻更是源于氣，通過對氣的轉(zhuǎn)折起伏的運(yùn)用便形了韻，這二者之間要保持和諧與平衡的狀態(tài)，才能使樂曲更加生動。

四、結(jié)語

總而言之，中阮的藝術(shù)是十分深遠(yuǎn)的，它在經(jīng)過了我國悠久歷史的發(fā)展與演變后，被越來越多的人民群眾所接受與喜愛。同時，隨著民樂的一度盛行，中阮作為民樂中不可或缺的一部分，它的音樂魅力將被慢慢發(fā)掘出來，要讓中阮能夠繼續(xù)傳承與發(fā)展下去，還需要社會各界人士與相關(guān)專業(yè)人士的共同努力與支持，只有這樣，才能讓這件古老而傳統(tǒng)的樂器更為豐富與完美，才能使其發(fā)揚(yáng)光大。雖然，中阮在經(jīng)過了歷史的改造與創(chuàng)新，已取得了較高的藝術(shù)演奏水平，但它還在繼續(xù)發(fā)展中，還存在著很大的發(fā)展空間，需要我們后輩繼續(xù)完善，為繁榮中華民族器樂藝術(shù)而盡一份力。

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