張文坤

四川音樂學院

淺析西方室內(nèi)音樂發(fā)展的四個重要階段

張文坤

四川音樂學院

室內(nèi)音樂是古典音樂中最為典型的表現(xiàn)形式之一，其表演形式親切，風格自然，深受大眾喜歡。本文首先介紹了西方音室內(nèi)樂的概況，然后詳細分析了西方室內(nèi)音樂在巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、19世紀至20世紀這四個重要階段的發(fā)展和主要的代表人物。希望能為研究西方室內(nèi)音樂的發(fā)展提供理論支持。

探索；西方；室內(nèi)音樂發(fā)展；重要階段

前言：西方室內(nèi)音樂最早起源于十六世紀的意大利。產(chǎn)生目的是為了將當時的戲劇音樂和教會音樂區(qū)分開。主要表現(xiàn)形式是小型聲樂曲和器樂曲。十八世紀到十九世紀初期，音樂不再是少數(shù)貴族才能享有的奢侈品，開始從貴族私人演奏廳擴散到一些公共音樂表演場地。這一時期，室內(nèi)音樂主要是通過一些樂器合作表演的形式來呈現(xiàn)。如，弦樂四重奏。到了十九世紀末期，西方室內(nèi)音樂采用的樂器組合發(fā)生了一定變化。該時期室內(nèi)樂杰出作品大多來源于德國和奧地利。室內(nèi)音樂歷史悠久，大致經(jīng)歷了巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、19世紀至20世紀這四個重要階段。雖然每個階段的內(nèi)涵和形式不盡相同，但毫無疑問，室內(nèi)音樂一直是社會文化和音樂技術發(fā)展與變革的最佳體現(xiàn)。

一、巴洛克時期的室內(nèi)音樂發(fā)展及其主要代表人物

歐洲文藝復興早期，伴奏、弦樂合奏、樂器合奏是樂器的主要用途。古典音樂相關學者普遍認為，古典器樂合奏是源于教堂或者室內(nèi)的奏鳴曲。教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲大都是由五件以下的樂器合奏創(chuàng)作而成。十七世紀的巴洛克時期，教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲開始成為一件低音樂器與兩件高音樂器合作演奏而成的三重奏鳴曲。同時，也會采用大提琴、鍵盤樂器、豎琴等其他樂器進行和音。這一時期的室內(nèi)音樂相對比較自由，對樂器沒有特別的限制，可以任選幾件樂器進行合奏。巴赫和亨德爾是該時期的主要代表。

（一）巴赫

享有“現(xiàn)代音樂”之父尊稱的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期最為著名的作曲家之一。其賦格藝術是當時最為盛行的一種復調(diào)音樂體裁。賦格藝術形式非常靈活，它既可以通過一個鍵盤樂器加管弦樂器合奏，也可以通過弦樂四重奏或者弦樂三重奏的形式進行演奏。

（二）亨德爾

喬治·弗里德里希·亨德爾是巴洛克時期另一位不可缺少的重要作曲家。其代表作《彌賽亞》中的《哈利路亞》流傳至今。他的三重奏鳴曲大多使用德國長笛、小提琴或者雙簧管。對于低音部分的處理大多使用大提琴或者巴松，有時候也會采用幾件樂器來共同進行演奏。

巴洛克時期的室內(nèi)音樂還沒有出現(xiàn)對立的聲部，在三重奏曲中一般不存在獨奏樂器或者優(yōu)勢聲部。所有樂器地位平等，共同發(fā)揮作用。

二、古典主義時期的室內(nèi)音樂發(fā)展及其主要代表人物

（一）海頓

弗朗茨·約瑟夫·海頓是維也納古典樂的杰出代表，創(chuàng)造了西方室內(nèi)音樂的現(xiàn)代形式，被尊稱為“弦樂四重奏之父”。其開創(chuàng)的通過對話方式構(gòu)成整體音樂風格盛行了將近兩個世紀，對室內(nèi)音樂發(fā)展有著深遠影響。他的弦樂四重奏大致可以分成四個樂章。樂章一，開放式奏鳴曲。一般情況下有兩個完全不同的主題，然后將這兩個完全不同主題的主體材料進行換位和轉(zhuǎn)化，最后在樂章末尾進行概括和總結(jié)；樂章二，建立三個完全不同的章節(jié)A、B、C，按照固定的順序進行重復?；蛘咧苯硬捎霉?jié)奏相對舒緩的、抒情的節(jié)奏旋律；樂章三，小舞步曲。采用一件樂器進行重復，其他三件演奏與其產(chǎn)生對比效應；樂章四，回旋曲式。其速度相對較快。海頓憑借其無數(shù)的杰出作品，奠定了室內(nèi)音樂的基礎，開創(chuàng)了室內(nèi)音樂發(fā)展的新形式。

（二）莫扎特

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ爻錾趭W地利，是世界最偉大的古典音樂家之一。它為擴展西方室內(nèi)音樂相關音樂詞匯做出了杰出貢獻。大提琴與小提琴在海頓的三重奏鳴曲中主要負責配合旋律，對鋼琴的低部聲線產(chǎn)生強調(diào)與烘托的作用。然而，莫扎特在七首鋼琴三重奏鳴曲中首次給弦樂賦予了獨立的地位與作用，使弦樂能夠與鋼琴旋律對話。十八世紀，管樂器經(jīng)過不斷的發(fā)展已趨于成熟。莫扎特開始把管樂器逐步應用到室內(nèi)音樂創(chuàng)作中。比如K498采用的是長笛、中提琴和鋼琴。K407是大管、兩把中提琴、小提琴、大提琴五重奏。同時，莫扎特還組合其它各種各樣的樂器進行室內(nèi)音樂的創(chuàng)作。他不斷的探索與研究各種樂器的聲調(diào)、音色等特征，為弦樂的進一步發(fā)展與利用提供了便利。弦樂六重奏也是其作品的重要組成部分，挖掘出中提琴近似男高音的特征，一定程度上突出強調(diào)了室內(nèi)音樂的對話風格。毫不夸張的說，莫扎特在海頓的基礎上將弦樂四重奏發(fā)展到了巔峰。

三、浪漫主義時期的室內(nèi)音樂發(fā)展及其主要代表人物

（一）貝多芬

十九世紀，室內(nèi)音樂逐漸平民化，提琴制作工藝顯著提升，均對西方室內(nèi)音樂產(chǎn)生了較大影響。著名作曲家、音樂家路德維希·凡·貝多芬正是出生于這一時期。其代表作有《英雄交響曲》、《致愛麗絲》、《月光奏鳴曲》等。他顯著提升了西方室內(nèi)音樂水平。同時，對表演者的要求也隨之提高。其早期代表作c小調(diào)三重奏曾受到海頓等著名音樂家的質(zhì)疑，稱其過于激進。但是，該作品一經(jīng)問世便深受大眾喜愛，給了貝多芬足夠的信心和勇氣擺脫室內(nèi)音樂的已有模式，開辟新的音樂創(chuàng)作途徑。緊接著他便創(chuàng)作了世界聞名七重奏，奠定了在樂壇的地位。這部作品采用多種樂器進行創(chuàng)作，是當時最受歡迎的音樂作品之一。貝多芬的創(chuàng)作生涯經(jīng)歷了室內(nèi)音樂從古典風格到浪漫風格的轉(zhuǎn)變，其作品對整個世界音樂的發(fā)展起著至關重要的作用，是名符其實的“樂圣”。

（二）舒伯特

浪漫主義音樂杰出代表弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特在貝多芬晚期作品的基礎上，建立了新興的浪漫主義室內(nèi)音樂。舒伯特把自己的畢生心血全部傾注于室內(nèi)音樂創(chuàng)作。它出生貧寒，常年被貧窮與疾病困擾，為追求理想他卻時常出現(xiàn)在維也納各種高檔演出場所。因此，他的一生充滿了現(xiàn)實與夢想的矛盾。舒伯特在自己短短31年的生命中，創(chuàng)作歌曲多達600多首，歌劇18部，弦樂四重奏15首以及大量的鋼琴五重奏、三重奏和二重奏作品。其著名的《搖籃曲》至今仍廣為流傳。

（三）勃拉姆斯

德國著名創(chuàng)作家、演奏家約翰奈斯·勃拉姆斯是浪漫主義時期最為著名的古典作曲家，被外界譽為浪漫主義時期的杰出“復古”者。其主要代表作有《a小調(diào)小提琴和大提琴協(xié)奏曲》、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。他成功繼承并發(fā)揚貝多芬交響樂的風格，立足于愛國熱情和人道主義，宣揚時代精神風貌的同時，也揭露斗爭生活，為浪漫主義時期西方室內(nèi)音樂的發(fā)展做出了杰出貢獻。

（四）門德爾松

德國作曲家門德爾松是浪漫樂派的杰出代表。他的作品具有華麗、精美、優(yōu)雅的顯著特點。他開創(chuàng)了循環(huán)結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作手法，對室內(nèi)音樂的發(fā)展起著至關重要的作用，受到音樂界的一致好評。主要代表作有《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》、《仲夏夜之夢》等。

（五）舒曼

德國著名作曲家舒曼繼承并發(fā)揚了門德爾松的循環(huán)結(jié)構(gòu)創(chuàng)作手法，借鑒了貝多芬的賦格曲創(chuàng)作，對位處理各個樂器之間的對話方式，作品段落無縫交織質(zhì)感顯著提升。

四、十九世紀至二十世紀的室內(nèi)音樂發(fā)展及其主要代表人物

十九世紀，社會快速發(fā)展，西方室內(nèi)音樂創(chuàng)作理念也產(chǎn)生了一定變化。十九世紀中期，鋼琴崛起，交響樂迅速發(fā)展，室內(nèi)音樂創(chuàng)作進入鼎盛時期。與此同時，肖邦、李斯特等提出一些反對意見，希望人們更多關注獨奏音樂。十九世紀六十年代，出現(xiàn)了李斯特、瓦格納為代表的綱領性純音樂陣營和勃拉姆斯、愛德華·漢斯立克為代表的室內(nèi)樂陣營。兩大陣營斗爭日趨白熱化，完全拒絕相互交流和溝通，徹底抵制對方陣營演奏會，兩大陣營的斗法可謂震驚了整個世界樂壇。值得紀念的是女性演奏者在這一時期開始正式登上表演舞臺。

（一）德彪西

阿希爾·克勞德·德彪西是十九世紀末、二十世紀初的杰出作曲家，對西方室內(nèi)音樂的發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。其代表作有《大海》、《前奏曲》、《佩利亞斯與梅麗桑德》、《練習曲》、《牧神午后前奏曲》等。他在門德爾松、舒曼的基礎上將循環(huán)結(jié)構(gòu)發(fā)展并完善。其弦樂四重奏充滿剛性色彩，獨樹一幟，印象派風格凸顯。

（二）拉威爾

法國著名作曲家拉威爾是這一時期的另一杰出代表。他非常重視旋律的地位與作用，認為所有音樂中都包涵著旋律。同時，他對和聲、調(diào)式的運用也非不拘于俗套，靈活自如的運用五聲音階、自然調(diào)式。其作品風格純凈、優(yōu)美、幽默，深受人們的喜愛。比如，《達芙妮與克羅?！?、小提琴曲《茨岡》、《鵝媽媽》組曲等。

（三）德奧夏克

二十世紀，西方各民族樂派也開始采用一些本國的音樂節(jié)奏和語言進行相關創(chuàng)作，大量具有民族特色的室內(nèi)音樂應運而生。德奧夏克是這一時期民族樂派的重要代表人物。他的弦樂四重奏、弦樂五重奏以及鋼琴三重奏都具有強烈的波西米亞風格。另外，斯拉夫歌謠和舞曲也在其代表作A大調(diào)鋼琴五重奏中以不同的速度和節(jié)奏被呈現(xiàn)。捷克著名鋼琴家、作曲家貝德里赫·斯美塔那是當時民族樂派的另一代表。他是捷克民族樂派的創(chuàng)始人和奠基人。其代表作《我的生活》、交響詩套曲《我的祖國》均表現(xiàn)了捷克當?shù)氐囊魳饭?jié)奏和旋律特點。

（四）巴爾托克

匈牙利著名作家貝拉·巴托克非常熱衷于民間音樂。它的這種熱情不是簡單的從咖啡館、音樂沙龍等地方，通過道聽途說的方式，片面的汲取一些走樣的民間音樂元素來裝飾自己的創(chuàng)作，而是親自融入到民間日常生活進行民謠采集。這些民謠為巴爾托克的創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感，為他的音樂作品賦予了嶄新的風格。因此，他被譽為二十世紀新民族樂派的杰出代表。二十世紀的新民族樂派與十九世紀的民族樂派有著很大區(qū)別，新民族樂派徹底還原了民族音樂真實、淳樸、自然的表現(xiàn)形式，不再片面追求浪漫化和理想化。其代表作有《羅馬尼亞民間舞曲》、《樂隊協(xié)奏曲》等。

（五）阿諾爾德·勛伯格

二十世紀以來，隨著社會和作曲技法的不斷發(fā)展與改變，西方室內(nèi)音樂也不斷涌現(xiàn)新的內(nèi)容。比如，大量無調(diào)性作品和序列音樂的產(chǎn)生，人員編制的改善、混合音色的出現(xiàn)等。奧地利作曲家阿諾爾德·勛伯格首創(chuàng)了無調(diào)性音樂，并為西方樂壇培養(yǎng)出了大量杰出的“十二音體系”音樂家。他對音樂的改革也對肖斯塔科維奇、達拉皮科拉等產(chǎn)生了深遠影響。勛伯格在其音樂創(chuàng)作前期還沒有完全拋開調(diào)性。前期作品也帶有一些浪漫主義晚期的特征。但是從1908開始，其作品已經(jīng)開始展現(xiàn)“勛伯格風格”的特點了，對十二音體系的應用已完全成熟。代表作有《鋼琴曲三首》、《升華之夜》、《五首管弦樂小品》、《樂隊變奏曲》等。

結(jié)束語：

綜上所述，西方室內(nèi)音樂從產(chǎn)生至今已有數(shù)百年的歷史。隨著時代變遷和音樂技術的革新，其內(nèi)涵、形式、風格均發(fā)生了巨大變化，但憑借其親切、自然的獨特魅力一直受到大眾的廣泛喜愛。展望未來，歷史悠久、風格多樣的室內(nèi)音樂必將在音樂表演的舞臺上繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱，被越來越多的人認同和接受。

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張文坤（1978-），男，民族：回，籍貫天津，職務/職稱：副教授，學歷：博士，單位：四川音樂學院，研究方向：單簧管演奏與教學，室內(nèi)樂演奏與教學。