吳樹燕 曾令瓊 （鷹潭職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系 335000）

感悟《樂記》

吳樹燕 曾令瓊 （鷹潭職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系 335000）

《樂記》是漢代音樂美學(xué)思想的高峰，它在情感表達(dá)方面的論述對器樂演奏的發(fā)展有廣泛而深遠(yuǎn)的影響。本文就其中四個方面的論述進(jìn)行了深入剖析，并滲透自身的演奏體會，以期對音樂演奏者有一定的幫助。

《樂記》；音樂；情感

我國古代最重要的音樂美學(xué)專著《樂記》觸及了音樂思想的許多重大問題，內(nèi)容極其豐富，剖析其音樂美學(xué)思想對于我們研究、發(fā)展當(dāng)代音樂有著重要的意義?！稑酚洝氛摷耙魳繁驹?、音樂特征及“天人合一”音樂美學(xué)思想，其中關(guān)于音樂情感表達(dá)的論述與當(dāng)前器樂演奏有非常密切的關(guān)系。作為器樂演奏者，我淺談幾點體會。

一、“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物動也”（《樂本篇》）

此意為樂的根源在于人心感應(yīng)外物，使內(nèi)在的感情激動起來，表現(xiàn)出來?！稑酚洝氛J(rèn)為悲哀的感情激動起來，產(chǎn)生的音樂就憂愁而急促，快樂的感情激動起來，產(chǎn)生的音樂就寬舒和緩，感情的不同決定了音樂的不同。內(nèi)心的感情不同，發(fā)出的聲調(diào)也不同。

實際演奏中，一些演奏者只注重樂譜中的弓指法、音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度、力度等技術(shù)性的內(nèi)容，認(rèn)為練熟了技巧就練好了曲子，其實這遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。弓指法是根據(jù)樂曲感情的需要科學(xué)安排的，在表現(xiàn)內(nèi)在深沉的情感時，弦樂器中多用內(nèi)弦，音色渾厚些，在快速大跳等高難度技巧時指法要安排的簡單、統(tǒng)一；速度的快慢處理也是根據(jù)樂曲情感表達(dá)的需要進(jìn)行變化的，歡快活潑的情緒一般用快速，深情贊美的情緒一般用慢速；力度變化不純粹是音量的強(qiáng)弱，更多的是表現(xiàn)情緒的波動。所有的技術(shù)手段都是為感情服務(wù)的，應(yīng)該帶感情去運用技巧。

音樂是心靈的藝術(shù)，感情的藝術(shù)。器樂的藝術(shù)魅力，不只是形式上的，應(yīng)重在表達(dá)情感。沒有情感，演奏將是無源之水，無本之木。在演奏前，演奏者必須先對作品創(chuàng)作背景、思想內(nèi)涵進(jìn)行細(xì)致的分析，因為只有深入領(lǐng)會曲中之意、意中之情，受其感染后發(fā)揮個人藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力，才能將器樂作品表達(dá)得出神入化。

如在演奏二胡曲《新婚別》之前，我們先要了解唐代的安史之亂、杜甫的同名詩《新婚別》，領(lǐng)悟樂曲中“人事多錯迕，與君永相望”的思念之情。在全曲迎親、驚變、送別的情節(jié)發(fā)展中想象自己就是主人公，激起自己內(nèi)心喜悅、愛慕、驚恐、悲哀的感情。在演奏時，喜悅的感情激動起來，運弓的音色便流動而明亮；愛慕的感情激動起來，音色便柔美而溫和；悲哀的感情激動起來，音色便內(nèi)在而急促。正如《樂記》所說“是故其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲啴以緩；其喜心感者，其聲發(fā)以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲下以廉；其愛心感者，其聲和以矛；六者非性也，感于物而后動”。

二、“樂者，心之動也”“聲者，樂之象也”（《樂象篇》）

此意為音樂通過聲音所表現(xiàn)的是人的內(nèi)心活動，是人的內(nèi)在情感。感情激動了，通過聲音表現(xiàn)出來，就產(chǎn)生了音樂。

音樂運用人聲和樂器聲音作為材料，雖然不具有可視性，但對人的情緒卻起強(qiáng)烈的激發(fā)作用，能迅速直接地引導(dǎo)人的情感反應(yīng)，支配人的感情。無論是“樂者，心之動也”，還是“情動于中，故形于聲”，都體現(xiàn)了音樂表現(xiàn)的“心”主要是指“情”，突出強(qiáng)調(diào)了音樂的主體性，認(rèn)為音樂是主體對事物的感受與體驗，同時還意識到音樂所表現(xiàn)的是人心情的運動和變化，而不是具體的內(nèi)心活動。另外，“聲者，樂之象也”也肯定了“聲”是“心”的外觀，音樂是以聲動表現(xiàn)心動，直接表現(xiàn)其動態(tài)的。

演奏中，我們首先要對作品有切身的感受和體驗，內(nèi)心充滿感情，通過樂器表現(xiàn)出來，隨著音樂情節(jié)的不斷變化，情緒也隨之波動，產(chǎn)生出不同的音色，以達(dá)到豐富的音樂效果，讓聽眾產(chǎn)生共鳴。在彈奏琵琶名曲《塞上曲》時，一些學(xué)習(xí)者將老師的每個動作都學(xué)得像模像樣，但就是感覺缺了點什么，因為演奏者內(nèi)心欲言又止、欲哭無淚且既憧憬又失落的情感不夠，心里只想著音符。只有內(nèi)心感受深刻，才能將富有特色的音樂語言發(fā)揮的淋漓盡致，體現(xiàn)出作品的神韻。

三、“情深而文明，氣盛而化神，和順積中而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽”（《樂象篇》）

此意為感情的深度決定了音樂的深度，感情越深厚，音樂的文采就越鮮明；血氣越旺盛，音樂的變化就越神妙；各種藝術(shù)中只有音樂不能有半點虛假。這里突出了“心”與“聲”的對應(yīng)關(guān)系，認(rèn)為主體決定客體，“心”的狀態(tài)決定“聲”的狀態(tài)；同時認(rèn)為“情動于中，故形于聲”，音樂直接表現(xiàn)感情，無情不能作樂，情偽不能感人。

音樂用有組織的樂音構(gòu)成藝術(shù)形象，主要通過表達(dá)人的思想感情來反映社會生活。演奏者的生活閱歷及文化修養(yǎng)不同，對樂曲的理解也不同，表達(dá)的深度也就不同了。例如，模仿民樂曲《空山鳥語》中百鳥爭鳴的景象，模擬琴曲《高山流水》中的自然聲音，演奏者如果能充分地研究自然界聲響，感受自然比一般人深刻，表達(dá)出來的音樂就更到位。

藝術(shù)需要真實，音樂是感情的自然流露。同樣一首樂曲，一千人有一千種表達(dá)方式，這說明只要符合作品的思想內(nèi)涵，任何自然的情感表達(dá)都沒有錯。反之，內(nèi)心沒有激起樂曲的情感，模仿的再像也是徒勞。例如二胡曲《獨弦操》第二段要表達(dá)一種有奮起的愿望但又苦悶彷徨、無法找到出路的情感，一些演奏者不能真正體會到這一心境，竭力模仿老師的運弓弓段與力度，但效果不佳，那是因為深度的音樂內(nèi)涵、內(nèi)心的真情實感是無法模仿的，音樂表現(xiàn)需要的是演奏者感情的自然流露，缺乏感情的深度也就沒有了音樂的深度。

四、“樂也者，動于內(nèi)者也”（《樂化篇》）

音樂既然是表現(xiàn)人心活動的，它也就能打動人心；音樂既然是表現(xiàn)感情的，也就能激起感情。因此，有什么樣的感情就有什么樣的音樂，有什么樣的音樂就能激起什么樣的感情。音樂可以用來提高內(nèi)心修養(yǎng)，打動人心，激起情感，從而表現(xiàn)適宜的音樂。

如民樂曲《春江花月夜》要通過委婉質(zhì)樸的旋律、流暢多變的節(jié)奏，巧妙細(xì)膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪月夜春江的迷人景色，贊頌江南水鄉(xiāng)的風(fēng)姿異態(tài)。正所謂“凡音者，生人心者也”“情動于中，故形于聲”，這樣的音樂引人入勝，打動人心，激起聽眾對如此美景的無限向往；同樣，心中存有如此之美景畫面，表現(xiàn)出來的音樂也就會美妙無比。在實際演奏中，心里想著什么，表現(xiàn)的就是什么；心中悲痛表現(xiàn)的音樂則悲傷，心情愉快表現(xiàn)的音樂則歡快。

《樂記》是漢代音樂美學(xué)思想的高峰，先秦儒學(xué)美學(xué)思想的集大成者，它肯定了音樂是表達(dá)情感的藝術(shù)，精辟地論述了音樂的本質(zhì)；深層次地論述了音樂美感，強(qiáng)調(diào)音樂給人們的愉悅感受是人類生活不可或缺的。深入研究其思想，對于音樂的演奏、分析、創(chuàng)作、欣賞有極大的益處。

[1]蔡仲德.中國音樂美學(xué)史[M].人民音樂出版社，2003.9.

[2]蔡仲德.音樂之道的探求[M].人民音樂出版社，2003.9.

[3]張前.音樂美學(xué)教程[M].上海音樂出版社，2002.2.

吳樹燕（1980.9—），講師，鷹潭職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系教師，音樂學(xué)碩士。