陳賽君 （長(zhǎng)江大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院 434023）

從《賽馬》看黃海懷的二胡演奏藝術(shù)特點(diǎn)

陳賽君 （長(zhǎng)江大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院 434023）

從黃海懷1959年創(chuàng)作《賽馬》至今已有半個(gè)世紀(jì)，經(jīng)過數(shù)十年來的傳承與發(fā)展，《賽馬》成為國內(nèi)外家喻戶曉的二胡名曲。文章主要就作品創(chuàng)作的時(shí)代背景、演奏技巧、藝術(shù)風(fēng)格三個(gè)方面論述黃海懷的演奏藝術(shù)。

二胡；賽馬；黃海懷；演奏藝術(shù)

著名二胡演奏藝術(shù)家黃海懷先生的二胡藝術(shù)生涯就像是一顆大樹，樹的根筋始終牢牢的抓住民族民間音樂這方肥沃的土地。陽光雨露、風(fēng)吹雨打的洗禮下，這棵大樹枝繁葉茂、花朵芳香、結(jié)出累累碩果。生命不能代表一切，雖是短短年華卻奏出人生最美樂章?！顿愸R》是黃海懷先生的代表作之一，創(chuàng)作于1959年，雖經(jīng)半個(gè)世紀(jì)的風(fēng)雨洗禮，依然生機(jī)勃勃、經(jīng)久不衰。本文通過對(duì)作品創(chuàng)作的時(shí)代背景、演奏技巧、藝術(shù)風(fēng)格三方面的研究，全面探索黃海懷先生的演奏藝術(shù)特點(diǎn)，以期對(duì)當(dāng)下二胡演奏藝術(shù)的傳承和發(fā)展起到促進(jìn)作用。

一、作品創(chuàng)作時(shí)代背景

1955年黃海懷進(jìn)入了原中南音專學(xué)習(xí)，面對(duì)著當(dāng)時(shí)“重視舊文藝、尊重舊藝人”的良好氛圍和浩如煙海的民族民間音樂資源，他如饑似渴的學(xué)習(xí)和研究。從京、楚、漢、越、西北秦腔、東北二人轉(zhuǎn)等各類戲曲、民歌、器樂曲，到二胡、高胡、京胡、帶鐵指套的板胡、湖南的鼓戲大筒以及河南曲劇的墜胡等演奏樂器，黃海懷沉醉于民族民間音樂的學(xué)習(xí)。同時(shí)，他對(duì)于可借鑒的國外音樂也加入到學(xué)習(xí)的行列，尤其是劉天華先生對(duì)小提琴技法的研究和觀點(diǎn)，這對(duì)他創(chuàng)作《賽馬》的技法奠定了基礎(chǔ)。王受仁先生曾在他的文章中提到：“他謙恭好學(xué)，但從不人云亦云、亦步亦趨，跟著后面走。學(xué)習(xí)時(shí)雖離不開模仿、全面把握，但經(jīng)他學(xué)到手的東西，必有新的成果?！?正因如此，他才能夠在這樣的時(shí)代背景下，深入而準(zhǔn)確得掌握北方蒙古族的音樂藝術(shù)特征，并將它創(chuàng)作為音樂作品——《賽馬》。

二、演奏技巧

黃海懷借鑒了西方西洋器樂曲創(chuàng)作中“呈示、展開、再現(xiàn)”的三部性結(jié)構(gòu)原則，以及主題音調(diào)的重復(fù)、擴(kuò)展、對(duì)比等音樂展開的原則，使其具有類似西方三部曲式的結(jié)構(gòu)，作以曲式分析為例：

A(有變化再現(xiàn)的三段體) B(樂段) A1 (樂段)

a(16+16+8)+b(16+16+16)a`(12+8) + c(散板) + a(4+16+16+7)

“我們?cè)诤芏鄻非须m然仍可以看出歐洲近代音樂的影響，但它們又各自表現(xiàn)出了探索中國的民族風(fēng)格的努力。”2黃海懷并沒有去“套取”西方的作曲模式框架，他立足于所描述的場(chǎng)景的過程，在借用了西方三部性結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，又吸收了中國傳統(tǒng)的多段連綴的結(jié)構(gòu)原則。樂思展開既繼承吸收了西方的主題展開手法，又廣泛運(yùn)用我國的音調(diào)衍變的手法以及同宮系下的功能的特點(diǎn)，把民歌主題的完整性引用在了樂曲的第二部分，與第一部分和諧的匯集；第三部分再現(xiàn)的是第一部分，也非主題本身；以及再現(xiàn)前的華彩部分，都成為了主題的自然發(fā)展，前后之間沒有任何“拼貼”的跡象。這種類似倒裝的手法，不但沒有動(dòng)搖主題的中心地位，反而鞏固了形象，形成了以主題為中心的“拱形”整體結(jié)構(gòu)框架，更強(qiáng)化了賽馬“賽”的形象，進(jìn)而從本質(zhì)上升華了原主題。

在《賽馬》中，節(jié)奏是其成功的重要因素之一。從開始的“X?XX X?XX”節(jié)奏發(fā)展為“XXXX XXXX XXXX”十六分音符為主體的節(jié)奏，從頭到尾是進(jìn)行了精心的布置安排，呈現(xiàn)一派緊張的競(jìng)賽場(chǎng)面。

《賽馬》并不是運(yùn)用了很多加花技術(shù)和復(fù)雜的指法、弓法，但是在樂譜上出現(xiàn)的技巧方式都是黃海懷先生點(diǎn)金之處。例如撥弦，這是黃海懷先生借鑒了小提琴的演奏技巧，模仿彈撥樂器用手指撥弦來發(fā)聲，為二胡演奏技巧的創(chuàng)新添上濃重的一筆，在后來其他音樂創(chuàng)作中得到大量借鑒和使用。在《賽馬》之前，二胡演奏技巧中還沒有出現(xiàn)過用分解和弦撥奏的技巧。小提琴是琴、弓分離，演奏撥弦不受任何因素的限制。二胡不同于小提琴，其琴弓被夾于兩弦之間，且兩弦并列。黃海懷首先就解決了在撥弦之前要妥善放置琴弓在右腿上的問題，接著他還非常有創(chuàng)意的將安放在右腿的琴弓貼在外弦上，在內(nèi)弦撥奏分解和弦。這一演奏手法在當(dāng)時(shí)確屬新穎。

三、藝術(shù)風(fēng)格

如果有人說二胡演奏有南北派別之分的話，那么北派的陽剛之氣、熱情奔放再加上一點(diǎn)南派的清新明媚就生成了第三種派別——黃海懷派。他的演奏特點(diǎn)就是：音色甜美、運(yùn)弓流暢、揮灑自如、韻味悠長(zhǎng)。

《賽馬》是黃海懷先生演奏藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)。黃海懷的二胡演奏和二胡曲的創(chuàng)作，不管是從理性的形象思維還是感性的邏輯，都包含一種只有從內(nèi)心深處才能迸發(fā)出的激動(dòng)。他所特有的激動(dòng)襯托著他技藝上的精巧和經(jīng)典。二者完美的結(jié)合起來孕育出一種極富有吸引力的特性。這種特性不僅沒有文人墨客的書卷氣，將自己的姿態(tài)擺出來；又吸收了中國民族民間文化藝術(shù)所一直追求的情、趣、意、韻。所謂“有韻就雅、無韻就俗”3，黃海懷是深知這一點(diǎn)的，在演奏上注重韻味的集中展現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)韻味來構(gòu)造自己的演奏藝術(shù)風(fēng)格。

四、結(jié)語

黃海懷先生的《賽馬》在曲式上學(xué)習(xí)和借鑒了西方三部曲式的特點(diǎn)，使得樂曲有緊有松、張弛有度。在技術(shù)技巧方面加強(qiáng)了創(chuàng)新性，一些新的演奏技巧影響深遠(yuǎn)。在藝術(shù)風(fēng)格的運(yùn)用中，他始終把自己放在所要?jiǎng)?chuàng)作的樂境范圍內(nèi)，把他在以前聽到的、積累下來的關(guān)于草原風(fēng)格的作品緊緊聯(lián)系起來，再加上自己的理解和創(chuàng)新，獨(dú)創(chuàng)出了自成一派的藝術(shù)特點(diǎn)，以自己深厚的民族音樂底蘊(yùn)帶動(dòng)學(xué)生，傳承二胡演奏藝術(shù)。

1.王受仁. 黃海懷先生的二胡藝術(shù)[J]. 黃鐘： 武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，1998 （1）：17-20.

2.蔡志妮， 匡學(xué)飛. 解構(gòu)?重組?變奏?衍生——二胡曲《 賽馬》分析[J]. 黃鐘： 武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)， 2008（2）： 23-31.

3.李堅(jiān)雄. 黃海懷先生二胡演奏風(fēng)格特色探究[J]. 黃鐘： 武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)， 1998（1）：13-16.

陳賽君，女，碩士，講師，1979年生，漢族，廣西賀州人，長(zhǎng)期從事二胡演奏及教育方面的研究。