2014年12月9日，在北京的中國音樂學(xué)院國音堂歌劇廳，青年二胡演奏家張曄再次成功舉辦了她的個(gè)人二胡獨(dú)奏音樂會(huì)。本場(chǎng)音樂會(huì)是張曄的碩士畢業(yè)音樂會(huì)，同時(shí)也是她對(duì)三年研究生階段研習(xí)的一個(gè)匯報(bào)和總結(jié)。

張曄從小受父親啟蒙學(xué)習(xí)二胡，八歲正式跟隨二胡演奏家楊忠才先生系統(tǒng)學(xué)習(xí)二胡演奏，并數(shù)次在山西省多項(xiàng)重要二胡比賽中獲得一等獎(jiǎng)。2000年以優(yōu)異的成績考入中國音樂學(xué)院器樂系本科，師從我國著名二胡演奏家、國家一級(jí)演奏員宋飛教授。2004年以優(yōu)異成績考入中國東方演藝集團(tuán)（原中國歌舞團(tuán)）。在工作中，在收獲掌聲與鮮花的同時(shí)，張曄也開始意識(shí)到還有很多東西是自己需要不斷學(xué)習(xí)的，要重新回到學(xué)校進(jìn)一步學(xué)習(xí)的種子，慢慢在這位二胡演奏家的內(nèi)心扎根、發(fā)芽，并最終茁壯成長。于是，在2011年，張曄又考入母?！袊魳穼W(xué)院國樂系研究生部攻讀藝術(shù)碩士，師從著名胡琴演奏家、教育家宋飛先生至今。也正是由于她對(duì)音樂的熱愛和對(duì)二胡演奏事業(yè)的不斷鉆研和思考，使得她在練就了嫻熟的演奏技巧的同時(shí)，還在二胡音樂創(chuàng)作、舞臺(tái)演奏的實(shí)踐等方面形成了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，曾多次參加國內(nèi)外的大型演出，并且在各大音樂賽事中屢屢獲獎(jiǎng)。

張曄現(xiàn)場(chǎng)演奏

在12月9日飛整場(chǎng)獨(dú)奏音樂會(huì)中，張曄不僅是演奏者，同時(shí)也親自擔(dān)任主持人的角色，與到場(chǎng)的觀眾、朋友以及領(lǐng)導(dǎo)直接交流自己所愛的音樂和她在面對(duì)音樂、面對(duì)生活時(shí)的最真實(shí)的感受。音樂會(huì)分為上、下半場(chǎng)兩大部分，將多年來張曄對(duì)二胡學(xué)習(xí)、研究、實(shí)踐和在音樂創(chuàng)作中的一些代表性作品作了一個(gè)較為全面綜合的展示。

張曄為音樂會(huì)的上半場(chǎng)安排了《江河水》、《閑居吟》、《聽松》、《第四二胡協(xié)奏曲——愛恨情仇》等四首包含了中國傳統(tǒng)、民間、當(dāng)代大型創(chuàng)作的曲目。

音樂會(huì)開場(chǎng)曲《江河水》，原為雙簧管協(xié)奏曲，在上世紀(jì)六十年代初，黃海懷將其改編移植為二胡獨(dú)奏曲，二胡在模仿管子演奏特點(diǎn)的同時(shí)，也運(yùn)用了民間的吟、壓、揉等揉弦方法，間或輔以直音的交替，配上弓法的豐富多變，使樂曲的風(fēng)貌別具一格。之所以選擇這首曲子作為音樂會(huì)的開場(chǎng)曲目，也是因?yàn)樽詮膹垥显谑畮讱q開始接觸并演奏這首曲子之后，一直為這首經(jīng)典作品所折服，并且時(shí)至今日也還是一如既往的喜歡。用張曄自己的話來說：“以女性的角度看待它，演奏它，本身就是一個(gè)品味它的過程，觀眾從音樂中所感受到的一個(gè)女性的眼淚也并不是傳統(tǒng)意義上的軟弱，而是在面對(duì)眼前這破碎了的一切時(shí)的洗禮，眼淚洗盡的是所有的卑微、憤恨、仇怨，也祭奠了無數(shù)被無視卻從此不再卑微的靈魂?！?/p>

《閑居吟》被演繹得流暢而柔美

緊接著為觀眾呈現(xiàn)的是由劉天華作曲的《閑居吟》，在音樂會(huì)的舞臺(tái)上，作為此曲演奏家和作曲家的崇拜者，張曄坦言，將這首令她魂?duì)繅?mèng)繞的佳作搬上舞臺(tái)，是她鼓起了相當(dāng)大的勇氣之后做出的決定。有著多年舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)打磨的她，自然深知要將這首作品的精髓完全表現(xiàn)出來，沒有平靜的心念是無法做到的。而當(dāng)演出結(jié)束，張曄在分享自己演奏這首作品的心境時(shí)，她是這樣描述的：“在演奏的當(dāng)時(shí)，我在心里看到了一汪湖水，在微風(fēng)吹拂過后開始泛起后知后覺的漣漪，那種美麗之下藏著一絲憂慮和復(fù)雜的不安，淡然中也尋求著積極的向往?！?/p>

《聽松》是阿炳先生創(chuàng)作的又一首二胡獨(dú)奏名曲。一曲氣魄豪邁，鏗鏘有力的音樂呈現(xiàn)，得益于演奏家對(duì)樂曲的理解與詮釋，更得益于一把好樂器的幫襯。張曄與現(xiàn)場(chǎng)觀眾分享了一個(gè)小小的插曲，原來在音樂會(huì)當(dāng)天下午走臺(tái)的時(shí)候，用來演奏《聽松》的二泉琴弦突然壞了，完全不能再出正常的音響了，當(dāng)時(shí)張曄表現(xiàn)出來的鎮(zhèn)定委實(shí)讓人吃驚，當(dāng)她在跟自己的老師宋飛先生電話說明情況之后，宋飛先生將她的愛琴借予張曄，正因?yàn)槿绱耍渤扇爽F(xiàn)場(chǎng)所有觀眾的耳朵——可以聽到如此鏗鏘、揮灑的《聽松》之音。

張曄在舞臺(tái)上傾情演奏《第四二胡協(xié)奏曲-愛恨情仇》

音樂會(huì)上半場(chǎng)的最后一首曲子，張曄選擇的是當(dāng)代著名作曲家關(guān)乃忠先生于2008年創(chuàng)作的具有突破性的大型二胡作品《第四二胡協(xié)奏曲——愛恨情仇》，作品以漢末才女蔡文姬的坎坷經(jīng)歷作為背景，更是選擇了蔡文姬一生中矛盾沖突最大的經(jīng)歷作為故事梗概，以期在艱難復(fù)雜的境遇之下，通過對(duì)蔡文姬內(nèi)心掙扎與糾結(jié)的描寫，表現(xiàn)出一種大義、包容的氣概。

這首《愛恨情仇》對(duì)二胡這件樂器來說，是突破性的大型創(chuàng)作。作品將二胡的傳統(tǒng)定弦制（5度）改變，采用了內(nèi)外弦8度的定弦制來演奏，使二胡音域?qū)拸V、厚重、深沉，大大的豐富了這類“敘事性協(xié)奏曲”音樂的表現(xiàn)力和情感表達(dá)，同時(shí)也相當(dāng)大程度的增加了演奏時(shí)的難度。相對(duì)于技術(shù)上的難度，演奏者對(duì)于作品的認(rèn)識(shí)，對(duì)于作曲家創(chuàng)作意圖的理解，以及從心靈上真正和樂曲中敘述的人物做到靈魂上靠近，才是最最困難的事，也是對(duì)演奏家最大的考驗(yàn)。在大的時(shí)代背景下，蔡文姬以及她的選擇所折射出來的那種大氣、包容、責(zé)任，甚至是樂曲所描寫的愛、恨、情、仇，都需要演奏家在排練之前完成樂曲與自身情感的無縫對(duì)接。而對(duì)于張曄來說，擺在面前的挑戰(zhàn)更是多過旁人，因?yàn)閺臎Q定要演奏這首《愛恨情仇》，到初次讀譜，再到最終完整地搬上舞臺(tái)，只用了不到半個(gè)月的時(shí)間。故而，在時(shí)間上又是另一重考驗(yàn)。對(duì)于熟知內(nèi)情的朋友，無不為她暗暗捏一把汗。而當(dāng)觀眾感受到第一弓琴音帶出的情感分量時(shí)，方知曉自己的擔(dān)憂是多余的，隨著音符的層層疊加，早已不自覺的被演奏者，被作曲家以敘述的方式帶到了蔡文姬的故事當(dāng)中了。

張曄與現(xiàn)場(chǎng)觀眾分享演奏心得

相對(duì)于上半場(chǎng)的四首曲目，下半場(chǎng)的曲目顯得更為豐富多樣，且靈氣與原創(chuàng)性十足。因?yàn)閺垥蠟橄掳雸?chǎng)音樂會(huì)精挑細(xì)選出的七首曲目，全都是由她本人原創(chuàng)、改編、移植的作品。就樂曲的豐富性而言，所選擇的曲目包含了古典音樂、流行音樂、弗拉門戈音樂、電影音樂、探戈音樂，還有爵士樂中的搖擺樂、BossaNova音樂，展示了將二胡與各種類音樂風(fēng)格加以融合之后所呈現(xiàn)出來的獨(dú)特魅力，使二胡這件樂器充滿了更加豐富的表現(xiàn)力和世界性。

作為下半場(chǎng)音樂會(huì)開場(chǎng)曲的是張曄自己創(chuàng)作的《楓之舞》，這首創(chuàng)作于2014年夏，首演于“第二屆中國弓弦藝術(shù)節(jié)——跨界作品音樂會(huì)”的作品，也是張曄送給媽媽的一首歌。作為演奏家的她，常年在外巡演，走過了不同的城市，與成千上萬的觀眾通過音樂結(jié)緣，而心里最深的牽絆仍是家人、父母和恩師，因此在恩師宋飛先生的“叢林邂逅——宋飛從教十五周年師生二胡音樂會(huì)”中，她也將這首樂曲送給自己的恩師宋飛，感恩這份難得的師徒情意！

張曄現(xiàn)場(chǎng)演奏自己創(chuàng)作的《楓之舞》

《楓之舞》自由地融合了爵士樂、拉丁音樂、流行樂等跨界風(fēng)格，在融合了多種音樂風(fēng)格之后，二胡的語言變得更加豐富多彩了。演出現(xiàn)場(chǎng)，她在音樂中展現(xiàn)出的柔美、靈動(dòng)、飛舞、安靜都是恰到好處的，如片片紅葉在風(fēng)中飛舞盤旋，為現(xiàn)場(chǎng)觀眾用音符勾勒出秋天漫山紅葉飛舞的畫面，淋漓盡致的展現(xiàn)出二胡豐富的音樂表現(xiàn)力。

接下來一首《弦上精靈》，則是張曄的首部原創(chuàng)作品。完成于2007年冬，首演于法國鋼琴王子理查德·克萊德曼的“浪漫中國——理查德克萊德曼中國巡回音樂會(huì)”。2011年，由兩人共同合作演繹，并由法國著名音樂人Olivier Toussaint 親任制作人的同名音樂專輯DIABLESSA在日本、歐洲出版發(fā)行。樂曲旋律自然靈動(dòng)，從指間流出的音符猶如在弦上舞蹈的精靈，表達(dá)出對(duì)自由的熱愛和對(duì)生命舞臺(tái)的無限激情。

另外一首《愛的光》，同樣來自于張曄自己的創(chuàng)作，這首作品可以視作是作曲家對(duì)自己心路歷程的深度挖掘。張曄在分享這首作品的創(chuàng)作初衷時(shí)表示，每個(gè)人在生活中、工作中都經(jīng)歷著各自的情感、責(zé)任、喜怒哀樂，但總有一束光在你的前方照亮，指引你去向任何地方，讓你懷著真、善、美、愛、樂觀，勇敢的大步向前，這就是你所有的力量源泉。張曄說，如果將人的心靈比作海洋，那么在成長中歷經(jīng)的一切就成為了一個(gè)又一個(gè)或大或小的浪，在這過程中閃耀著的那美麗的浪花也成為了我們心中不可戰(zhàn)勝的——“愛的光”！

張曄現(xiàn)場(chǎng)主持"弦上的歌唱2014"音樂會(huì)

或許是有感于身為作曲家、演奏家的張曄的真摯與勤懇，現(xiàn)場(chǎng)觀眾似乎都被樂曲中散發(fā)出來的正能量所感染，一曲演奏完畢，現(xiàn)場(chǎng)爆發(fā)出熱烈的掌聲，同時(shí)也將音樂會(huì)的氣氛帶到另一個(gè)小小的高潮。值得一提的是，這首《愛的光》也是音樂會(huì)當(dāng)晚所選擇四首張曄原創(chuàng)的作品中，被大家討論最多，同時(shí)也是收獲掌聲和贊美最多的作品之一。

本場(chǎng)音樂會(huì)選用的最后一首原創(chuàng)作品《小調(diào)上的搖擺》，是一首具有鮮明小調(diào)色彩的新作。演奏者在特定的幾個(gè)小調(diào)和弦上以半即興演奏作為主要方式，又融入了搖擺樂（爵士樂中一種名為Swing的音樂風(fēng)格），展現(xiàn)出二胡在爵士樂中所散發(fā)出的獨(dú)特氣質(zhì)。而在現(xiàn)場(chǎng)演出的時(shí)候，張曄與鋼琴家曲大衛(wèi)一同用半即興的演奏方式為大家展現(xiàn)了二胡演奏搖擺樂時(shí)的特殊魅力。在爵士樂中，有很多的音樂家都有用小調(diào)和“搖擺樂”作為主要內(nèi)容而創(chuàng)作的即興曲，可以說，這是一首命題創(chuàng)作，相信對(duì)于任何演奏家或者作曲家來說都是不小的挑戰(zhàn)，張曄也不例外，對(duì)于她來會(huì)說更是一次新的挑戰(zhàn)和對(duì)二胡演奏的能力發(fā)掘的過程，是非常有趣的嘗試。

張曄在音樂會(huì)尾聲為現(xiàn)場(chǎng)觀眾獻(xiàn)唱英文歌曲以表達(dá)感謝

在上一場(chǎng)獨(dú)奏音樂會(huì)中，張曄大膽的引入了電影《辛德勒的名單》的主題音樂，受到了觀眾的一致認(rèn)可，這也大大鼓舞了作為演奏家的張曄，渴望通過努力拓展二胡演奏空間的愿望。因此，在這一場(chǎng)匯報(bào)演出中，自然也少不了經(jīng)典電影音樂的身影。在演奏兩首電影音樂《那一年的河川》與Loves Theme之前，作為本場(chǎng)音樂會(huì)“主持人”的張曄問所有現(xiàn)場(chǎng)的觀眾“你們都喜愛看電影嗎？”得到的答案是肯定的。人們?cè)陔娪暗氖澜缰懈惺懿煌娜松灰粯拥娘L(fēng)景，卻收獲著相同感動(dòng)。那些給觀眾內(nèi)心留下過感動(dòng)的故事，在音樂的伴隨下也會(huì)深深的印在我們的內(nèi)心，成為回憶的開關(guān)。這兩首電影音樂的演奏，張曄如同一個(gè)導(dǎo)聆者，帶著大家去回憶那些情感深處的感動(dòng)。此時(shí)此刻，相信無論是對(duì)于演奏者張曄來說，還是對(duì)于現(xiàn)場(chǎng)的觀眾來說，都是幸福的，因?yàn)榇蠹彝ㄟ^音樂，通過情感的共鳴成為了彼此互通心靈的知音。

而另一首移植曲目，來自法國著名爵士手風(fēng)琴家理查德·加里亞諾的《探戈-致克勞德》，作為一首帶有爵士風(fēng)格經(jīng)典探戈作品，鮮明的節(jié)奏，動(dòng)人的旋律，外加炙熱的情感，完全由充滿東方色彩的民族樂器二胡來演奏，可以說完全出乎大家的意料，當(dāng)然也收獲到了大家最多的喜愛。

張曄與恩師宋飛先生合奏《優(yōu)雅的波薩》

每場(chǎng)音樂會(huì)自然少不了特邀演出嘉賓，張曄的此次演出也不例外，本場(chǎng)音樂會(huì)邀請(qǐng)到了優(yōu)秀的鋼琴家曲大衛(wèi)、打擊樂演奏家陳梟、手風(fēng)琴演奏家劉昭助陣出演。這些受邀演出的嘉賓，可以說每一位都是多才多藝的，比如鋼琴演奏家曲大衛(wèi)同時(shí)也是優(yōu)秀的作曲家及指揮家，而且在本場(chǎng)音樂會(huì)中演奏的張曄的原創(chuàng)作曲《楓之舞》、《愛的光》等頗受觀眾喜歡的作品編曲就是由曲大衛(wèi)先生完成的。

在音樂會(huì)的最后，張曄與觀眾們都顯得意猶未盡。為了讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾一飽耳福，張曄還即興邀請(qǐng)了坐在觀眾席的特殊嘉賓——她的恩師宋飛先生，師徒二人共同為大家演繹了由張曄移植的《優(yōu)雅的波薩》和馬可移植的探戈音樂《角鯊》，將音樂會(huì)推向又一高潮。

如果在此之前，你也觀看過張曄于2013年舉辦的獨(dú)奏音樂會(huì)，或許你被其中的《優(yōu)雅的波薩》深深吸引，這是這首作品的首演，同時(shí)也是張曄第一次將爵士樂作品用二胡搬上了舞臺(tái)的見證。在上一次的演出中，《優(yōu)雅的波薩》不僅贏得了現(xiàn)場(chǎng)觀眾的掌聲與歡呼，后來宋飛先生也數(shù)次將其演繹，成為了很多觀眾和二胡演奏者喜愛的作品。這一次成功的移植，也極大的刺激了張曄的內(nèi)心，讓她在音樂上激發(fā)出更多的靈感與想法，并在后續(xù)的演奏中將其一一實(shí)現(xiàn)。

在音樂會(huì)的尾聲，張曄感慨：“2014的這個(gè)冬天，我眼里的春天。帶著無限感恩，寬容、力量、充實(shí)、求知、對(duì)一切美好的向往和追求……”對(duì)于這樣一位真誠與實(shí)力并存的演奏者，我們也期待她能繼續(xù)懷著虔誠的力量與純凈的心靈，帶著愛與包容，擁抱接下來的每一場(chǎng)演出，向著她心中的音樂圣地勇敢前行。