李秦

摘 要：在這個(gè)被圖像占領(lǐng)了的現(xiàn)代社會(huì)里，繪畫(huà)難免也會(huì)走向圖像時(shí)代。對(duì)世界的直觀感受也因此被轉(zhuǎn)化，把世界假設(shè)成為圖像化的存在方式，人不再通過(guò)眼睛與世界進(jìn)行交流，而是被動(dòng)接受著世界的圖像。賈科梅蒂的繪畫(huà)生涯是從純粹視覺(jué)這一角度出發(fā)來(lái)觀察空間的過(guò)程，也是用眼睛與心靈與世界溝通的過(guò)程。在他的筆下，那些看似永遠(yuǎn)未能完成的朦朧畫(huà)面完整的詮釋了“繪畫(huà)史本身就是一部視覺(jué)史”這一著名論斷。也正因?yàn)槿绱?，?duì)于賈科梅蒂繪畫(huà)的研究就顯得更為迫切和必要。

關(guān)鍵詞：賈科梅蒂 繪畫(huà)空間 圖像時(shí)代 繪畫(huà)特征

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-3791（2015）12（a）-0236-02

1 圖像時(shí)代與繪畫(huà)危機(jī)

1839年攝影術(shù)的發(fā)明，標(biāo)志了圖像時(shí)代的起點(diǎn)。從攝影技術(shù)的角度而言，圖像時(shí)代就是人類借助視覺(jué)機(jī)器及其技術(shù)來(lái)看的時(shí)代”。由這個(gè)視覺(jué)機(jī)器產(chǎn)生的影像充斥了現(xiàn)代人日常生活的各個(gè)層面，并主導(dǎo)了當(dāng)代人的視覺(jué)審美和視覺(jué)范式。

我們所處的正是一個(gè)圖像的時(shí)代，日常生活中的圖像令每個(gè)人都不能逃脫其外，幾乎在睜眼的每時(shí)每刻都會(huì)受到圖像的侵襲——即有海報(bào)、廣告、商品包裝等印刷圖像，還有電影、電視等數(shù)字圖像，可以說(shuō)，圖像技術(shù)的迅猛發(fā)展已經(jīng)完全改變了我們的生活以及觀看方式，人們已經(jīng)接受攝影鏡頭所呈現(xiàn)的“視覺(jué)真實(shí)”，流連于被機(jī)械大量復(fù)制的視覺(jué)圖像里。著名的美國(guó)數(shù)字虛擬社交網(wǎng)站Facebook近日公布了幾項(xiàng)令人吃驚的大數(shù)字。現(xiàn)在Facebook 的用戶每天平均上傳的照片數(shù)為近3.5億張，這個(gè)令人瞠目結(jié)舌的數(shù)字僅僅只是為一家公司所擁有，類似的公司還有很多，不夸張的說(shuō)，我們的世界已經(jīng)被圖像所占領(lǐng)。

在一個(gè)高度圖像化的時(shí)代里，不得不重新考慮視覺(jué)與繪畫(huà)的關(guān)系。20世紀(jì)80年代以來(lái)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家在作品中大量應(yīng)用各種圖像進(jìn)行創(chuàng)作，甚至直接利用投影儀將影像復(fù)制在畫(huà)布上繪制作品。這一對(duì)圖像的移植和挪用的手法，從外在形式上導(dǎo)致了圖像與繪畫(huà)的界限的模糊化。圖像的泛濫使得我們的眼睛成為一個(gè)被動(dòng)的接收器，逐漸喪失了審視自我與自然之關(guān)系的能力，只能快速的瀏覽那些令人炫目的圖像呈現(xiàn)技術(shù)，那伴隨著自我與自然的困惑與思考退化了，我們與世界的交流被圖像所代替。繪畫(huà)因?yàn)椤皥D像化”、因其利用了圖片、影像、電腦處理等手段，從而在視覺(jué)語(yǔ)言的層面上創(chuàng)造了令人眼花繚亂的新形式。畫(huà)家在繪畫(huà)過(guò)程中的視覺(jué)體驗(yàn)，被圖像和各種視覺(jué)展示形式逐漸替代，圖像把我們對(duì)世界的直觀感受轉(zhuǎn)化成為了一個(gè)間接的過(guò)程，我們先觀看圖像，然后才是了解世界本身。我們需要重新拾回那個(gè)已經(jīng)被我們遺忘很久的與自然交流的方式：從觀看出發(fā)，用視覺(jué)來(lái)追問(wèn)、體驗(yàn)和思考這個(gè)世界。

2 賈科梅蒂的繪畫(huà)特征

阿爾貝托·賈科梅蒂（ Alberto Giacometti，1901～1966）是瑞士存在主義雕塑大師，也是一位開(kāi)創(chuàng)了繪畫(huà)新視野的油畫(huà)藝術(shù)家。賈科梅蒂的重要性在于其作品中具有豐富的視覺(jué)和哲學(xué)源泉，為現(xiàn)代主義繪畫(huà)指出了截然不同的另外一種發(fā)展的可能性，即從視覺(jué)本身出發(fā)，用純真之眼來(lái)體驗(yàn)這個(gè)世界。（見(jiàn)圖1）

在繪畫(huà)的歷史中，空間總是一個(gè)無(wú)法回避的重要話題，繪畫(huà)中的空間表現(xiàn)則體現(xiàn)了人類對(duì)于人與空間之間關(guān)系的理解方式和程度，賈科梅蒂的繪畫(huà)從以下幾方面體現(xiàn)了他對(duì)空間的獨(dú)特看法。

（1）空間的主體化。文藝復(fù)興以來(lái)的傳統(tǒng)里，空間在繪畫(huà)中只是用以承載，安排主體人物、講述故事的一個(gè)場(chǎng)所，永遠(yuǎn)只是畫(huà)家在畫(huà)布上營(yíng)造真實(shí)幻象的一個(gè)輔助手段。

與傳統(tǒng)不同的是，在賈科梅蒂的繪畫(huà)中，空間始終是作為研究和描繪的主體所出現(xiàn)的。在這幅名為《藝術(shù)家的母親》的油畫(huà)作品里我們可以感受到，看似雜亂隱晦的灰色線條組成的畫(huà)面造成了一種強(qiáng)烈的空間縱深感，人物被巨大空曠的空間所包圍，無(wú)法看清她的五官、身體，更無(wú)法測(cè)量他的位置。傳統(tǒng)意義上的主體在隱退，而空間撲面而來(lái)，就像賈科梅蒂在生活中所體驗(yàn)的那樣“如果我走進(jìn)一間咖啡館，我的視野幾乎就是整個(gè)咖啡館；它即刻變成巨大的空間。每當(dāng)我看見(jiàn)這種空間時(shí)就感到很奇妙……”。面對(duì)他的作品，空間這一主題在畫(huà)面中所呈現(xiàn)的前所未有的主體化特征給予了那些敏銳的觀者以巨大的震撼。

（2）空間的距離感。傳統(tǒng)繪畫(huà)重中的空間是根據(jù)觀眾的位置對(duì)畫(huà)面按照比例進(jìn)行的和諧建構(gòu)。這就意味著畫(huà)家總是為觀看者預(yù)設(shè)了一個(gè)角度和位置，無(wú)論你從哪里觀看繪畫(huà)，實(shí)際上你都處于一個(gè)由畫(huà)面延伸出來(lái)的空間里。在賈科梅蒂的繪畫(huà)作品中，那些細(xì)小瘦長(zhǎng)的軀干總是給觀看者造成一種困惑，即你無(wú)論如何走近他，那些身影總是處于你視線的遠(yuǎn)處，似乎和觀看者之間永遠(yuǎn)有著一道不可逾越的距離。那些密集交織的線條編織出了空間的迷霧，前后左右失去了對(duì)照與參考，既無(wú)法用滅點(diǎn)透視來(lái)尋找位置，也無(wú)法用大氣透視模來(lái)確定遠(yuǎn)近。在他的畫(huà)前，觀者無(wú)法確切的找到那個(gè)本應(yīng)屬于自己的座位，只有觸摸不到但卻真實(shí)存在的距離感。

（3）空間的開(kāi)放性。文藝復(fù)興時(shí)代的畫(huà)家所模仿再現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)世界，首先是被確立成一個(gè)具有幾何關(guān)系的可測(cè)量的世界，在這個(gè)場(chǎng)所里人物道具各自占據(jù)著自己的位置，互不侵犯，就如同我們的抽屜一樣，用以存儲(chǔ)畫(huà)家筆下的世界。于此相反的是，賈科梅蒂正是通過(guò)把世界趕出自己的畫(huà)面而開(kāi)始他的創(chuàng)作生涯的。在他的繪畫(huà)里，那些用來(lái)建構(gòu)空間感的所有技術(shù)手段都不復(fù)存在，畫(huà)面空間不再是一個(gè)窗口，那些密密麻麻出現(xiàn)又消失的線條痕跡，解構(gòu)著物與物之間的相互定位，即沒(méi)有任何能夠封閉起來(lái)的物體，也沒(méi)有能夠給出邊界的空間。在他的繪畫(huà)中，開(kāi)放的空間流動(dòng)于線條與線條之間，制造出了一個(gè)無(wú)邊無(wú)際、開(kāi)放的空間。

3 研究賈科梅蒂繪畫(huà)的意義

賈科梅蒂是現(xiàn)代主義之父塞尚的真正傳承者，那些所謂的現(xiàn)代主義只看到塞尚繪畫(huà)中的形式感，而忽略了塞尚晚年面對(duì)圣維克多山時(shí)所強(qiáng)調(diào)的“在沉靜中充當(dāng)自然的回聲器”，他們把眼光從文藝復(fù)興時(shí)代的對(duì)象上收回來(lái)，卻又單向度的投向了畫(huà)布，忘記了視覺(jué)與世界之間不可分割的關(guān)聯(lián)，賈科梅蒂敏銳的看到了這一點(diǎn)，決定從視覺(jué)出發(fā)，以畫(huà)家的身份恢復(fù)被割裂的人與自然的關(guān)系，這一點(diǎn)在我們現(xiàn)在所處的圖像時(shí)代尤為重要。

賈科梅蒂的繪畫(huà)賦予使視覺(jué)一種可貴的品質(zhì)，即一種深沉思考的品質(zhì)。在圖像化、電子化、媒體化流行的今天，繪畫(huà)，尤其是架上繪畫(huà)正在失去往昔的價(jià)值。面對(duì)著現(xiàn)代藝術(shù)日益遠(yuǎn)離自然，不斷地創(chuàng)新和程式化而導(dǎo)致的所謂藝術(shù)終結(jié)這一現(xiàn)實(shí)，對(duì)于賈科梅蒂繪畫(huà)的研究無(wú)疑我們恰好能夠使得冷靜下來(lái)，并給我們提供了一種重新思考的契機(jī)。

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