吳慧娟 黃珊藝

【摘要】吳祖強、王燕樵、劉德海的琵琶協(xié)奏曲《草原英雄小姐妹》作于1972年9月，1977年中央樂團首演，為琵琶和西洋管弦樂隊而作，題材取自蒙族孩子龍梅和玉榮不顧個人安危、在暴風(fēng)雪中搶救公社羊群的感人事跡（事跡發(fā)生在1964年）。作品為單樂章結(jié)構(gòu)，包含引子和不間斷演奏的五個部分：草原放牧、與暴風(fēng)雪搏斗、在寒夜中前進、黨的關(guān)懷記心間、千萬朵紅花遍地開。作品“將常見的無標(biāo)題協(xié)奏曲與標(biāo)題交響詩寫法結(jié)合起來，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結(jié)合起來，將民族傳統(tǒng)曲式中的多段體和交響樂中常見的奏鳴曲式結(jié)合起來”①。這部作品寫作于“文革”期間，當(dāng)時因政治原因而未能公演，正式公演的時間是文革結(jié)束后的1977年，作品的第一次亮相便獲得巨大成功。1980年，劉德海（曲作者之一）與美國波士頓交響樂團合作演出了此曲，使它的名聲傳到了海外。本曲據(jù)稱是中國音樂史上第一部琵琶協(xié)奏曲。作為一部較早嘗試西方協(xié)奏曲樣式與中國民族樂器相結(jié)合的作品，本曲有許多值得稱道的特色與成就。本文將就個人的觀點和演奏經(jīng)驗，對各個樂章進行深入挖掘，以此來談?wù)勁脜f(xié)奏曲《草原小姐妹》的創(chuàng)作特點和演奏分析。

【關(guān)鍵詞】琵琶協(xié)奏曲；《草原小姐妹》；創(chuàng)作特點

一、借鑒西洋交響樂隊表現(xiàn)手法，創(chuàng)用特殊表演技巧，用以擴大音樂表現(xiàn)力

《草》曲在結(jié)構(gòu)上具有明顯的融貫中西的特點，將西方協(xié)奏曲的奏鳴曲式原則與中國傳統(tǒng)音樂中常見的板式變速曲式（也稱多段聯(lián)綴結(jié)構(gòu)）相結(jié)合，形成了“你中有我、我中有你”的新結(jié)構(gòu)。如在引子中作曲家巧妙的運用了蒙古族獨特的曲調(diào)和民族樂器的演奏方法，融合西洋交響樂隊的表現(xiàn)力和琵琶的特點，具有蒙古族音樂的風(fēng)格。樂隊的首次亮相，利用圓號來模仿馬頭琴，營造草原上廣闊悠遠(yuǎn)的意境。此處的琵琶彈奏采用了大量的輪指和裝飾音，裝飾音是左手練習(xí)的一個難點，對手指的靈活度有較高的要求，特別是無名指的靈活度需要演奏者多加練習(xí)。而這里的輪指要求要干凈流暢，仿佛流水一般。引子緊接著主部主題，這段主題來自同名歌曲《草原英雄小姐妹》，旋律活潑歡快，具有明顯的舞蹈性?！扒鞍撕笫焙汀扒笆蟀恕钡墓?jié)奏型生動的描繪了小姐妹在草原上放牧的場景，表現(xiàn)出小姐妹的天真可愛。這兩種節(jié)奏型要求要演奏的輕快跳躍，演奏者彈奏時要注意旋律的歌唱性。

再如副部主題的中部采用的卡農(nóng)手法，這是與主部主題的短調(diào)形成鮮明的對比的蒙古長調(diào)。再現(xiàn)時經(jīng)過了擴充，以代替奏鳴曲式通常具有的“結(jié)束部”，將音樂情緒推至第一次高潮。副部主題通過長輪來模仿馬頭琴的音色，琵琶輪指與裝飾音的配合對左右手的協(xié)調(diào)性提出很高的要求，演奏者練習(xí)時既要注意輪指的連貫性，也要注意與左手的配合。演奏者除了要注意輪指的彈奏，更加要注意與樂隊的配合，樂隊與琵琶的卡農(nóng)要求雙方都要仔細(xì)傾聽彼此的旋律和呼吸點，力求在演奏中達(dá)到你中有我，我中有你，兩者相互呼應(yīng)，相得益彰的效果。

二、對琵琶傳統(tǒng)文武套技法的運用和創(chuàng)新

傳統(tǒng)琵琶曲可依其所表現(xiàn)內(nèi)容的不同及表現(xiàn)方法來劃分可以分為文套曲、武套曲、大曲三大類。文套曲的表現(xiàn)內(nèi)容多為描寫自然景色的，它們以抒情性、寫意性為主。如《陳隋》（《神傳妙諦》）、《武林逸韻》（《塞上曲》）、《月兒高》《夕陽簫鼓》（《潯陽夜月》）等。武套曲的表現(xiàn)形式均是以描寫戰(zhàn)爭題材為內(nèi)容，把歷史故事按照寫實的手法進行鋪敘的曲目有《十面埋伏》《霸王卸甲》《將軍令》《海青拿天鵝》等。大曲則是綜合了文套曲、武套曲的表現(xiàn)手法，也兼具兩者的演奏風(fēng)格，有《陽春白雪》《燈月交輝》《普庵咒》等。在《草原小姐妹》樂曲中，作者在傳統(tǒng)的文套基礎(chǔ)上，對節(jié)拍及指法進行創(chuàng)新，給人以耳目一新的感覺。如在“寒夜中前進”段落，采用大段的遙指來營造寒風(fēng)習(xí)習(xí)中，卻可聽到熟悉的馬頭琴聲。在琵琶傳統(tǒng)的遙指通常都是用的二指進行演奏，在這里卻用三指替代，這樣的改變使琵琶的音色更加接近馬頭琴的音色，巧妙之極。演奏者在彈奏的時候，應(yīng)該注意搖指的連貫性，搖指的連貫性相對于滾奏更為難做到，所以需要在平時練習(xí)中多加注意。在彈這段旋律時，右手可在接近復(fù)手的位置彈奏，這樣的演奏方法可使琵琶的音色與馬頭琴的音色更加接近。（見譜例1）

譜例1

另外在傳統(tǒng)武套曲的基礎(chǔ)上，作曲家也作出了大膽的創(chuàng)新。如在“暴風(fēng)雪”一段中大量的運用了傳統(tǒng)的掃弦、快夾掃、煞音、推并雙弦和滿輪等等一些技法，還加入了雙弦劃音，以此來模仿暴風(fēng)雪來臨時的聲音，生動的營造了緊張危險的氣氛，使人身臨其境。琵琶的演奏從快速掃拂的指法突然轉(zhuǎn)換到慢起漸快的彈跳，這里的彈跳必須演奏的果斷有力、干脆，必要時可稍微加入一點斷奏的效果。而接下來的虛滑是對武套指法的又一創(chuàng)新，“掃輪+雙彈+虛滑”，步步推進，危險的氣氛不言而喻。樂曲中“六連音”的彈奏又是一個難點，平時的練習(xí)異常重要，彈奏時應(yīng)該清晰干凈，不可糊成一片。（見譜例2）

譜例2

琵琶作為一種擅長表現(xiàn)“顆粒性”及鮮明節(jié)奏感的民族樂器，最適合來演奏活潑歡快的結(jié)尾。在最后的樂章“紅花盛開”中，“琵琶彈奏了過去琵琶曲中沒有但在協(xié)泰曲中常見的和弦分解及音階級進式的快速經(jīng)過句，這對琵琶雖有些困難，但可以增添些明朗的時代氣息，在琵琶演奏上也是個出新的手法?！雹谠谘葑噙@一樂章的時候，由于大量十六分音符的出現(xiàn)，如何快速清晰的彈奏是琵琶演奏中的一個難點。演奏者在演奏的時候要注意，這段十六分音的旋律比較長，若是演奏的時候手臂和手腕太過緊張，很容易造成肌肉酸痛，所以，平時在練習(xí)這段旋律的時候要注意手臂和手腕的放松，增加相關(guān)練習(xí)曲的訓(xùn)練，使左手手指保持靈活有力，以手腕帶動換把，減少因換把帶來的不流暢，讓聽眾能夠聽清楚每個音符。

三、突破傳統(tǒng)的調(diào)式調(diào)性格局，大膽探索多種調(diào)式調(diào)性

在引子開始部分，由樂隊弱起引出，四度上行的號角聲奠定了整部作品英雄果敢的基調(diào)。接下來琵琶模仿號角的聲音以散板的形式進入引子，隨后進入到樂曲的呈示部。在e羽調(diào)上演奏主部主題，琵琶呈現(xiàn)2/4 拍的主題具有歡快活潑的特點，充分表現(xiàn)出小姐妹二人的童真童趣。再由琵琶在a羽調(diào)上以6/8 拍的節(jié)拍對主部主題進行變奏，之后回到e羽調(diào)主調(diào)上進行變奏，接下來，轉(zhuǎn)到b羽，簡短的連接后又回到e羽。緊接著副部主題開始轉(zhuǎn)為D宮調(diào)，這是一段蒙古的長調(diào)，描繪出一望無際美麗的大草原的景色。琵琶和樂隊形成卡農(nóng)展開，并在進行動力性的再現(xiàn)，形成了一個小高潮結(jié)束在D宮調(diào)上（見表1）。

表1

引子 主部 連接部 副部 連接部

調(diào)性 e 羽 e羽， a 羽， e 羽 b羽，e 羽 D宮，a 徴 D宮

段落標(biāo)號 1 2-11 12-17 18-24 25-29

另如“暴風(fēng)雪中”，先是在#g調(diào)上樂隊以陰森的低音震音和后三十二分音符、三連音與六七連音的半音階快速下行進行逼真地營造出暴風(fēng)雪來臨之前的恐怖氣氛，第一段小華彩在a羽調(diào)上進行，采用雙弦滑音的新技法表現(xiàn)出了暴風(fēng)雪的兇猛。之后的兩處琵琶分別在b宮和a羽調(diào)上再次奏出引子英雄性的音調(diào)，并接以前后十六分音符的音型再以C宮等調(diào)以變奏的形式奏出呈示部主題，表現(xiàn)了姐妹二人不怕危險與暴風(fēng)雪頑強搏斗的精神。先在C宮調(diào)上慢慢的上行進行，后轉(zhuǎn)到e羽調(diào)上，之后又再次回到C宮調(diào)上。接下來的是本段的第三次華彩樂段，這段與前面一樣都采用了C宮和a羽，并且加入了較長一段的無調(diào)性雙弦滑音，更加增添了暴風(fēng)雨到來時的危險氣氛。在行板速度的樂隊連接后進入到了第一插部（見表2）?！氨╋L(fēng)雨中”整段旋律跌宕起伏，作曲家根據(jù)情境的需要創(chuàng)造了許多特殊的音效，通過頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)、模進及對主部主題的多次變奏，模擬了草原上風(fēng)云變幻莫測的惡劣天氣，將原本具有舞蹈性的旋律變奏成充滿戰(zhàn)斗性進行曲的風(fēng)格，以此來表現(xiàn)小姐妹的英雄形象。演奏者在演奏的時候，不僅技術(shù)上要求較高，而且要富于想象，將自己置身于其中，讓人聽了之后，給人以身臨其境之感。

表2

引入 華彩段 連接段 發(fā)展 華彩段 連接 華彩 連接

調(diào)性 #g a羽，b宮 C宮，e羽 C宮 C宮，a羽 C宮 C宮，a羽 a商

段落標(biāo)號 30-32 33-35 36-43 44-50 51-55 56-57 58 59

從以上兩段的分析我們不難看出，《草原小姐妹》在調(diào)式、調(diào)性的運用方面做了大膽的嘗試，本文所舉只是其中的兩段，期間不乏有很多的這樣的例子。因此，《草原小姐妹》可以說是一部將民族傳統(tǒng)曲式中的多段體和交響樂中常見的奏鳴曲式結(jié)合起來的成功范例。

結(jié)語

這首協(xié)奏曲在樂思陳述和發(fā)展上充分借鑒了西方的動機發(fā)展技術(shù)，在結(jié)構(gòu)上富有成效地將西方的奏鳴曲式原則與中國傳統(tǒng)的多段連綴體相結(jié)合，在標(biāo)題性構(gòu)思方面，通過性格暗示、主題影射、姿態(tài)對比、調(diào)式象征、織體模擬等手段，生動體現(xiàn)了作品所預(yù)設(shè)的標(biāo)題性構(gòu)思。在奏鳴曲式中加入兩個插部的做法，一方面是為了照顧作品的標(biāo)題性構(gòu)思，另一方面也照顧了中國聽眾對多個對比主題（多段聯(lián)綴）的審美心理。

筆者以為，這首協(xié)奏曲最大的價值在于其結(jié)構(gòu)方面的創(chuàng)意。但也恰恰在這一點上，也存在一個問題，即，在嘗試將奏鳴曲式標(biāo)題化和中國化的過程中，削弱了奏鳴曲式自身的邏輯力量。這個奏鳴曲式的引子、主部和副部在素材上有所關(guān)聯(lián)，但在論證方面，顯得卻不太平衡：主部和副部之間缺乏交往，主部有充分的表現(xiàn)，而副部則顯得較為靜態(tài)。而且，由于作曲家將副部的再現(xiàn)合并在了插部的陳述當(dāng)中，故而再現(xiàn)部里沒有體現(xiàn)主副部關(guān)系的升華性和進一步的交代，而單就奏鳴曲式的原則而言，這一點是比較重要的。然而考慮到本曲的創(chuàng)作時間和創(chuàng)作條件（這是最早的琵琶協(xié)奏曲之一），應(yīng)該說它是非常有益的探索，它不僅具有開拓性的、里程碑性的歷史意義，還具有重大的藝術(shù)價值和不朽的藝術(shù)生命力。

參考文獻

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作者簡介：吳慧娟（1974—），女，博士，福州大學(xué)人文學(xué)院副教授；黃珊藝，福州大學(xué)2014級藝術(shù)管理方向研究生。