【摘要】本文通過對林耀基先生解析《帕格尼尼24首回旋曲》的闡述，讓我們學習到，林先生關(guān)于小提琴基本功訓練獨創(chuàng)的練習口訣，如何在作品中解決左手雙音和弦技術(shù)。

【關(guān)鍵詞】林耀基；帕格尼尼24首隨想曲；雙音和弦

林耀基先生是世界著名的音樂教育家，小提琴教授，為國家培養(yǎng)了一批批頂尖小提琴演奏家。他用自然、生活化的教學方式為學生們化解了一個個技術(shù)難題，無私的將他的教學經(jīng)驗和方法分享于眾，令我們對這位大師充滿敬意。筆者在這里粗淺的將林耀基先生對《帕格尼尼24首隨想曲》中左手和弦技術(shù)的解析做以闡述。

帕格尼尼（1782——1840）是意大利偉大的小提琴改革者和杰出的小提琴演奏家，他有著演奏六弦琴的完美技術(shù)，又將這種技巧用于他的小提琴創(chuàng)作和演奏中，從而使小提琴左手技術(shù)發(fā)展擴大到了極致，其技巧的高難度也成為演奏家們挑戰(zhàn)的目標。帕格尼尼作品中的炫技是獨有的特點，然而這種高超的隨心所欲的技藝非但不是膚淺的單純技巧，反而最大程度的感染了聽眾。就拿這部寫于1801——1802年的《24首隨想曲》來說，其中左手和右手的技術(shù)巧妙地配合，演繹出豐富的旋律變化，半音的流暢進行，和聲的新穎意外，節(jié)奏的多樣，等等。這一切都開創(chuàng)了一個小提琴演奏技術(shù)的新里程，為小提琴藝術(shù)的發(fā)展立下了豐功偉績。

林耀基先生在一次訪談中回憶，他對小提琴這種樂器產(chǎn)生興趣，就是因為觀看了一部演繹帕格尼尼一生的電影，之后受到深深地觸動，被他高超的琴藝跟隨心所欲的境界所吸引，立志要做一名小提琴演奏家，可見帕格尼尼的偉大之處，影響到了一代代的演奏家和演奏者們競相模仿和超越。

林先生對《24首隨想曲》左手雙音和弦技術(shù)講解如下：

一、雙音和弦

以《24首隨想曲》中的第4首作品為例，在這首作品中，幾乎被三度、六度、八度、十度雙音貫穿始終，它的指法、和弦相當難，對于雙音和弦，音準就是難中之難。林先生的教學認為，遇到這種技術(shù)上的困難，我們一定要去找它的共性，把所有艱難的東西都找出來，拆開它、分析它，慢慢地找到它的問題所在。在平時的練習中要從慢練起，再逐漸地快。練習目的是為了找到不準的音，所以在最初練習時，我們一定不要先加入一些顫音，因為想要知道我們音的不準究竟跟標準差距有多少，不好與好的差距在哪兒，如果能把這個差距找到就好辦了，讓不準暴露出來，差多少改多少就可以了。通常我們在練習雙音和弦時遇到的困難就在于不加分析，還沒等到拉準呢，就用這個演繹的顫，用我們的樂感，我們的才能將不準掩蓋起來了，這個問題就被抹過去。想要做到在舞臺上問題出現(xiàn)的少，就要在下面的練習中多暴露問題，把毛病挑出來，天天反復練習，達到音準的要求，在臺上才能做到演奏的歌唱性。

在作品4中，三度、六度、八度、十度從低把位竄上高把位和高把位向低把位的滑動，換把技術(shù)動作有著極大的轉(zhuǎn)折跟視聽的強烈沖擊，這對換把技術(shù)是個很大的考驗。對于這個問題的解決，就是在換把之前，我們要有一個很重要的潛臺詞，就是請讓一讓，如果手指間你不讓我走，我就緊著擋路，那么勢必發(fā)生碰撞，兩個力量加起來頂撞，就使聲音中斷、不連貫了。我們換把換不好的地方，常常就是不讓造成的，所以在平時的練習中就要先慢練，這點很重要，之后再進入快，想著聲音非常美，手很松弛。就在美的過程中來找和弦，按照指法位置，通過想像找到音準。同時要解決兩個關(guān)系，指板的音程關(guān)系和指板的“交通”關(guān)系，解決了這兩點就達到了這課的練習目的。通過心里的歌唱來帶著手指按照指板的“交通”規(guī)則，達到各項目的，解決三、六、八、十度的音準問題。譬如練習十度，先從八度變九度，手指是往我們鼻尖的方向伸展，在調(diào)整手指的過程中，大拇指一定要松弛，就是虎口要松，如果這個地方很緊，就把手鎖住了，跑不動，無法完成換把，這是由八度上探到十度；從八度下滑到十度也是要注意手指一定要松軟，不柔軟就動不了，同時耳朵一直在指導、校正。通過這些慢練來解決，3、4手指要往前伸一些，手部就會變得松軟一點兒，盡量讓手指自然，中間的這兩個手指得到舒展，甚至整個手都很舒服，從肩膀開始到手指間都只依靠地球引力，不與地球引力違抗，這樣的話，我們學習小提琴就容易多了。通常我們碰到困難時首先是緊張，一緊張就不知道這些關(guān)系，就很容易用感情來帶動演奏。

《24首隨想曲》第9首也是雙音音程問題，它是很著名的一部作品，音樂會上經(jīng)常會演奏。開始的旋律靠近指板處是模仿長笛，低音部分模仿圓號，通過音準結(jié)合運弓我們能把旋律演奏出來。通過齊、滑、軟、準、密的雙音換把、換弦、換指基本功標準，把音樂的形象展現(xiàn)出來。練習開始部分，不要拉跳弓，先非常平靜的拉連弓，將音準問題凸顯出來，慢慢的再拉全弓，注意三度音準的柔軟和輕滑。慢的過程中，把不準的音改掉，做到輕慢快改，把雙音、和弦都先走一遍。打個比方就像平時我們洗菜，先洗干凈，再整齊地切，最后把它合起來才炒菜?！跋?、切、炒”在每天的練習中都要重復這樣的過程，同時要做到腦子跟著節(jié)奏走，手跟著腦子走，困難自然就解決了。

二、連續(xù)和弦

作品第14首，這首作品像一首進行曲，涉及和弦練習，所以要解決和弦問題，三個指頭（三和弦）四個指頭（七和弦）怎么去做呢?？梢圆扇煞N辦法：第一種是要把中間兩個手指壓平些，有些像削蘋果的動作，讓三個音或者四個音能演奏出來。第二種是弓子壓住弦拉動，把弦壓住一些，將弓子坐上去再拉動，等弦震動了再往前走。想要和弦達到好的音色，左手按弦跟右手運弓一定要配合巧妙，弓子在空中的時間少一點兒 ，在弦上的時間多一些，讓它產(chǎn)生更大的空間，壓住弦時，力量支撐給多一點兒，按和弦的手指稍微分散點兒。

三、換指八度

作品第3首，樂曲前面部分是非常飽滿的八度，技術(shù)上相當困難，把位換得比較高，八度是最容易暴露音準問題的。換指八度要做到柔軟輕拉，肌肉放松，探索進取。第一要把音準演奏好；第二要用勻、準、美這個標準來解決，分步驟練習。從八度開始輕拉，一開始音不準，就用左手按住雙音八度，弓子拉低音，心里唱高音，開始慢練，輕拉快改。從高把位下滑到低把位，從低把位往高把位竄，這個過程中最嚴重的問題是心里緊張，還沒開始演奏，心里就已經(jīng)產(chǎn)生了恐懼?；忌狭恕翱指甙Y”，高把位音太不準了。其實從關(guān)系上講，高把位距離我們最近，像爬到高處，有恐高癥，在心里上就已經(jīng)被打敗了，所以就要先解決心里緊張的問題，讓自己非常放松，非常坦然，靜下心來，慢慢去演奏，從非常輕開始，就很容易聽清自己的演奏，掌握不好的音就露出來了。如果拉的太響，很容易掩蓋掉一些不好的聲音，把心理調(diào)整好，手指放柔軟，歌唱大于行走，而不是恐懼大于走。具體辦法可以采用低音先不拉，左手按雙音，把高音突出的辦法，練習從低把位向高把位的探索，用觸覺去探索。輕輕的探索，深深地按，越難越要冷靜、輕松。慢練、輕拉、快改，掌握了這樣的要領(lǐng)很多問題就迎刃而解了。

通過林耀基先生對以上4首作品的講解，我們對左手雙音和弦的技術(shù)動作分析及其解決辦法得到了清晰的認知，告訴我們把技術(shù)難題用最柔軟的辦法去化解。用他獨創(chuàng)的一個標準、兩個圖、三個關(guān)系、四個換和齊、滑、軟、準、密的演奏基本功規(guī)律，啟迪和影響著中國一代代小提琴學習者，為中國的小提琴事業(yè)發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。

參考文獻

[1] 楊寶智.《林耀基小提琴教學法精要》[M]. 人民音樂出版社 2004-01-01

[2] 董瑩.帕格尼尼《24首隨想曲》創(chuàng)作特點及演奏風格

[3] 王格格.帕格尼尼24首小提琴隨想曲的演奏技法與藝術(shù)特點

作者簡介：郭蕾，山西戲劇職業(yè)學院，講師，藝術(shù)碩士。