【摘要】綠腰舞屬于唐代舞蹈中的軟舞類，它的柔美引無數(shù)人為之傾倒。作曲家楊潔明先生曾創(chuàng)作過琵琶獨(dú)奏曲《新翻羽調(diào)綠腰》，用音樂來記錄下這曼妙的舞姿。1989年，趙曉生先生再次以綠腰舞為素材，創(chuàng)作了琵琶獨(dú)奏曲《綠腰》，這是他在琵琶上的一次創(chuàng)新與嘗試，以中國民族傳統(tǒng)的作曲技法為主，加入西方的現(xiàn)代作曲技法，還引用了一些鋼琴的演奏技法在琵琶上呈現(xiàn)。本文主要通過對曲譜的研究及演奏的實(shí)踐，闡述《綠腰》的音樂特點(diǎn)及演奏方法。

【關(guān)鍵詞】綠腰；琵琶；音樂特點(diǎn)；演奏

“南國有佳人，輕盈綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂云雨。翩如蘭苕翠，婉如游龍舉。越艷罷前溪，吳姬停白纻。慢態(tài)不能窮，繁姿曲向終。低回蓮破浪，凌亂雪縈風(fēng)。墜珥時(shí)流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飛去逐驚鴻”。這是唐代詩人李群玉的《長沙九日登東樓觀舞》中對綠腰舞的相關(guān)記載。詩人將此舞描寫得勝過《前溪》和《白纻》，將綠腰舞的輕盈、曼妙、柔美描寫得惟妙惟肖，引無數(shù)人為之傾倒。

《綠腰》也作《錄要》，唐貞元時(shí)期樂工獻(xiàn)給德宗的曲子，后編配了舞蹈，又名《六幺》，以琵琶伴奏為主，流傳甚廣。為女子獨(dú)舞，注重腰肢的扭動(dòng)和手臂的舞袖，節(jié)奏由慢到快，舞姿輕盈柔美，屬唐代舞蹈中的軟舞類。

琵琶獨(dú)奏曲《綠腰》是趙曉生先生于1989年創(chuàng)作的一首琵琶作品，將盛唐時(shí)期的綠腰舞以琵琶獨(dú)奏的形式展現(xiàn)于眼前，是一首具有宮廷樂舞風(fēng)格的作品。該作品從創(chuàng)作方式來看，是以中國民族傳統(tǒng)的作曲技法為主，加入了一些西方的現(xiàn)代作曲技法。既尊重了傳統(tǒng)，符合曲目意境和內(nèi)涵，又不缺新意。是立足于傳統(tǒng)的創(chuàng)新，是一種中西方的融合。不僅借鑒了中國傳統(tǒng)的“起—承—轉(zhuǎn)—合”的結(jié)構(gòu)特征，還借鑒了西方后浪漫主義時(shí)期半音模進(jìn)的手法，造成調(diào)性的游移不定，使音樂的矛盾沖突不斷加強(qiáng)，從而推動(dòng)其發(fā)展。

全曲采用了傳統(tǒng)琵琶曲“六幺”（綠腰）的標(biāo)題式連綴，共九個(gè)部分，以B羽調(diào)式為主。每段段名分別選用了古詩中的詞或句，極富詩意和美感。彼此之間有緊密的樂思設(shè)計(jì)，精巧、細(xì)膩，富于結(jié)構(gòu)感：

一、“起”

第[一][二]段，表現(xiàn)了綠腰舞的柔美淡雅，百情融為一態(tài)。

（一）音樂特點(diǎn)

樂曲第一、二段為全曲“起”的部分，散板節(jié)奏，B羽調(diào)式，節(jié)奏散淡，情緒中和。

（譜例一選自曲目第一段，譜例二選自曲目第二段。）

在第一段中，B音為主音，音高由B音不斷上行行進(jìn)到高八度的B音，再下行行進(jìn)回原B音，在演奏中由弱漸強(qiáng)再漸弱，做了一個(gè)“橄欖型”的起伏，音高的發(fā)展與音樂的起伏相互吻合、相互輔助。同時(shí)，有相對固定的節(jié)奏型，每個(gè)音符前都有一個(gè)二度的裝飾音，這也是中國音樂中常用到的一種裝飾手法。音符在二度、四度中行進(jìn)，和諧與不和諧并存，與琵琶定弦ADEA的音程關(guān)系不謀而合，也奠定了全曲在聽覺及創(chuàng)作手法上的基調(diào)。是全曲音高的核心部分。

第二段可分高低兩個(gè)聲部，高聲部為主旋律，輕盈飄逸，表現(xiàn)了舞者從容優(yōu)雅的舞步。低聲部沉穩(wěn)有力，每一樂句的落音都在主音B音上，明確調(diào)性。同時(shí)，此段奠定了全曲的節(jié)奏素材。在譜例二—1中出現(xiàn)a節(jié)奏型，經(jīng)填充，變化為譜例二—2中的b節(jié)奏型和；經(jīng)逆行，可變化為c節(jié)奏型，譜例二—3中和譜例二—4中的。

由此可知，全曲在“起”的部分明確了音高和節(jié)奏素材，兩者皆以相對簡潔的單線條語言，陳述了全曲的基本情結(jié)，即傳統(tǒng)的四度音程基礎(chǔ)上，構(gòu)建移位半音或裝飾的半、全音，形成了琵琶曲典雅、優(yōu)美的表現(xiàn)。

（二）演奏詮釋

在第一段的演奏中，除最后一個(gè)落音為彈外，其余全部由輪指演奏。在二、三、四弦上進(jìn)行演奏，整體音色偏溫潤、寬厚、柔婉。在演奏時(shí)應(yīng)注意輪奏內(nèi)弦的方式。除需保持在一弦上輪奏時(shí)大臂自然下垂、小臂自然抬起等基本動(dòng)作框架外，在輪奏二、三、四弦時(shí)，食指中關(guān)節(jié)與發(fā)音弦的垂直關(guān)系定位，動(dòng)作幅度小。要求腕部略向面板方向內(nèi)折，掌心不是正朝面板，而變?yōu)樾泵嫦蚯?。食、中、名、小指采用中關(guān)節(jié)或基關(guān)節(jié)為運(yùn)動(dòng)軸心，運(yùn)動(dòng)方向微度向外自然伸展，大指采用基關(guān)節(jié)或末關(guān)節(jié)為運(yùn)動(dòng)軸心。通過琵琶演奏技法中最宜表現(xiàn)線條感的輪指技法來拉開音樂的序幕，表現(xiàn)了綠腰舞中柔軟連綿的特點(diǎn)。極弱的落音結(jié)束此段，引出下一段。

在第二段中，音樂的律動(dòng)仿似優(yōu)雅曼妙的舞步。從悠緩開始，充滿韻味，彈奏時(shí)需從容端莊方可顯示慢舞時(shí)的魅力。右手在演奏高聲部時(shí)，手指需牢牢帶住弦，且與左手相互配合，確保音符的靈動(dòng)性和氣息的連貫性。在彈奏低聲部時(shí)，建議采用食指下偏鋒觸弦，且觸弦位置偏上些，這樣能使音色更加寬厚，從音色上拉開兩個(gè)聲部的反差。

此外，滑音、推拉音的運(yùn)用，突出了中國民族音樂的特點(diǎn)，特別是琵琶這一彈撥樂的表現(xiàn)特色和韻味。其律動(dòng)與扭動(dòng)的舞姿進(jìn)行了完美的融合和呈現(xiàn)。演奏者在演奏時(shí)應(yīng)注意左手力量在弦上的連貫性，并隨音樂與情緒的起伏調(diào)整滑音和打音的速度，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出舞姿的從容優(yōu)雅，體現(xiàn)出音樂的腔韻和風(fēng)格特征。

二、“承”

第[三][四]（[五]）段（注：第[五]段是承轉(zhuǎn)的銜接段落，在兩部分中均有介入，文中將其放置“轉(zhuǎn)”中闡述），表現(xiàn)舞者長袖飄動(dòng)之姿，及在舞步短暫停頓時(shí)側(cè)臉背對觀眾的含蓄內(nèi)婉和顧盼生輝，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)，動(dòng)靜相和之美。

（一）音樂特點(diǎn)

樂曲第三、四段為全曲“承”的部分，中慢速節(jié)奏，表現(xiàn)了綠腰舞的圓潤紛繁之姿。

（譜例三選自曲目第三段，譜例四選自曲目第四段。）

曲目從第三段開始正式入拍，展開的陳述主題，音符更加密集，旋律更加活潑。表現(xiàn)出輕盈靈動(dòng)的舞步，和歡快愉悅的氣氛。速度較之前稍快，為，四拍子，為音樂增加了動(dòng)力，情緒逐漸上升。由譜例三可看出，持續(xù)出現(xiàn)變音產(chǎn)生五聲音階的離調(diào)，在聽覺上有許多不和諧音程和不穩(wěn)定的調(diào)性感覺。其中最后兩小節(jié)可以分為兩個(gè)聲部，高音F為固定音高聲部，下聲部是二度的向上模進(jìn)，推動(dòng)音樂進(jìn)行。力度由p至f，不斷加強(qiáng)，音樂出現(xiàn)小的矛盾沖突，隨后再慢慢舒緩下來。以建立在D宮系統(tǒng)上的五聲音階中的音列為基礎(chǔ)，分別進(jìn)行四度上、下方的裝飾運(yùn)用，并首次以和聲的方式組合關(guān)鍵音的四度疊置，形成如譜例三中的和聲關(guān)系。同時(shí)，音響更加豐富，旋律與低音逐漸形成兩個(gè)音響層次，演奏技法也豐富起來。還嵌入了一個(gè)更緊密的音型，是節(jié)奏型a與節(jié)奏型b的結(jié)合。

第四段中，技法更加多變，音效更加豐富。第12小節(jié)開始（如譜例四所示），速度為，出現(xiàn)了固定的伴奏音型，這是西方的作曲技法的引用。低聲部為固定音型伴奏，高聲部為旋律聲部，進(jìn)行音樂的吟唱。旋律為輪指演奏的長音，歌唱性很強(qiáng)，起伏錯(cuò)落有致，具有唐朝宮廷樂的優(yōu)美流暢感，也是傳統(tǒng)審美中點(diǎn)與線的結(jié)合?？刂圃摌范蔚暮诵囊舫虨?F—B—E。在高音聲部和低音聲部的四度對位中，形成了交錯(cuò)的效果，由于低音聲部的保持，而高音旋律化的進(jìn)行，加之A宮七聲音階的不斷運(yùn)動(dòng)，形成了調(diào)式內(nèi)的對位音響，新奇而有力量，樂思不散。

（二）演奏詮釋及技法創(chuàng)新

第三段音樂輕麗活潑，演奏時(shí)因?yàn)橛行┮粑蛔兓缍容^大且變音較多，所以要留意左手按音的準(zhǔn)確性。另外，需注意通過力度的變化體現(xiàn)出音樂的推進(jìn)和矛盾沖突。右手隨著音樂的漸弱漸緩，觸弦的位置也逐漸上移，使音色逐漸柔和、暗淡下來。演奏譜例三中的雙弦輪時(shí)，宜采用食指基關(guān)節(jié)與二弦的垂直關(guān)系定位，以各指基關(guān)節(jié)為運(yùn)動(dòng)軸心，運(yùn)動(dòng)幅度較單弦輪均有所增大，食、中、名、小四個(gè)手指的動(dòng)作方向?yàn)橄蚯?、微度向上?/p>

第四段的演奏中，應(yīng)注意3、4兩小節(jié)的同音重復(fù)漸強(qiáng)時(shí)，建議全用“彈”，并將琴體稍向左前方傾斜，調(diào)整持琴角度，模仿唐朝曲項(xiàng)琵琶用撥子彈奏的感覺。在12小節(jié)至段末的演奏中，同時(shí)按兩個(gè)跨度極大的音對演奏者左手的大小有要求，會(huì)造成一定局限性；右手在挑輪演奏中，食指、中指、無名指、小指在一弦上輪奏，以食指中關(guān)節(jié)定位，并以各指中關(guān)節(jié)為運(yùn)動(dòng)軸心，手指帶住弦，進(jìn)行有一定強(qiáng)度的輪奏，大指用基關(guān)節(jié)挑二、三、四弦進(jìn)行固定音型的伴奏，在完成音樂起伏的同時(shí)控制好主旋律與伴奏旋律的音量關(guān)系。在以往的挑輪中，也會(huì)有固定的伴奏音型，但多是在空弦上挑奏，像本曲中需要按音的固定伴奏音未出現(xiàn)過，是一種創(chuàng)新。

三、“轉(zhuǎn)”

第[五][六][七]段，表現(xiàn)綠腰舞輕盈回旋之勢，是最具魅力的一部分。體現(xiàn)以"盤旋"為特點(diǎn)的低中心單腿轉(zhuǎn)、"含"、"腆"、"移"、"靠"、"挑"、"彎"、"旋擰"相生的身體動(dòng)態(tài)、"流"、"回"、"放"、"旋"的線性流動(dòng)的動(dòng)態(tài)美，呈現(xiàn)出快舞時(shí)，萬感匯入流步，舞姿如破浪蓮花，如亂舞學(xué)穗， 長襟乘風(fēng)欲飛，破天逐驚鴻。

（一）音樂特點(diǎn)

樂曲第五、六、七段為全曲“轉(zhuǎn)”的部分，速度由慢至快，力度不斷助推，演奏技法豐富多變，是全曲最炫麗、最輝煌、最華麗的部分，音樂的高潮部分在此出現(xiàn)。

第五段在全曲中猶如一個(gè)對稱的中軸，是承轉(zhuǎn)的關(guān)鍵。由慢漸快開始，具有典型的中國作曲風(fēng)格。作曲家在此處用了一個(gè)巧妙的共同和弦B—E—#F，完成了由A宮轉(zhuǎn)向D宮的承轉(zhuǎn)。速度由慢漸快（從前段的到后段的），音符不斷密集，大量的外音和弦被運(yùn)用，從單音到雙音再到掃拂，力度由mp到ff，音量不斷增強(qiáng)。選用四種不同的演奏技法分四個(gè)層次，低音從二分音符逐漸轉(zhuǎn)為八分音符，高音從八分音符到十六分音符，每一層次的發(fā)展均采用了模進(jìn)的方式進(jìn)行，和諧與不和諧不斷交替碰撞，形成調(diào)性游移不定的感覺，刺激聽覺，凸顯音樂的沖突和緊張感，將音樂推向高潮。表現(xiàn)舞姿、舞步由慢到快、由簡到繁轉(zhuǎn)變的進(jìn)行，為之后的快舞做鋪墊。

第六段是全曲最激烈的樂段。作曲家將“雪風(fēng)”以琵琶技巧進(jìn)行解釋，速度逐漸加快到，力度由ff開始，以頂針的方式運(yùn)用和聲A—D—G，用相對緩和的單線條旋律節(jié)奏插入，是一種對比式的回歸式陳述。為了增加回歸的期待感，低音雖然一直為持續(xù)音A—D，但高音聲部在極力避免在此音程上停留，大都以模仿、經(jīng)過式、圍繞式的處理行進(jìn)音樂，在漸強(qiáng)中將音符實(shí)值逐漸拉寬，形成一種強(qiáng)烈的期待，并一氣呵成的進(jìn)入第七段。而此段中的最后的#C—#D—#F—#G，自然而然地引出段七的核心主題。整段在音樂上起伏連綿不斷，是情緒極為熱烈的一段。

第七段如譜例五所示，氣勢渾騰，是全曲最強(qiáng)的一段，力度記號(hào)為ff，用雙弦輪和拂演奏。作曲家尋找的是樂隊(duì)的音樂效果。固定長音下的四個(gè)拂仿效的是定音鼓的感覺，增加音樂的厚實(shí)感。

（二）演奏詮釋及技法創(chuàng)新

由于這一部分技法種類豐富，故在演奏時(shí)，要特別注意各組合指法之間的轉(zhuǎn)換，并用手指主動(dòng)觸弦發(fā)力進(jìn)行演奏，明確音樂的起伏。人體、琴體的重心需有相應(yīng)的變化，與音樂的情緒和起伏相配合。其中多次出現(xiàn)由弱漸強(qiáng)、由單音到掃拂的轉(zhuǎn)變過程，在演奏這些樂句時(shí)，建議采用由旋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)向屈伸的方式進(jìn)行漸強(qiáng)的演奏，用臂力更好的將音強(qiáng)釋放出來。在強(qiáng)掃拂處，手指在弦上的運(yùn)動(dòng)軌跡近似垂直于弦的直線，且需及時(shí)調(diào)整持琴姿勢，掃與拂均需帶動(dòng)四根弦，并使弦體振幅達(dá)到最大。演奏時(shí)有酣暢淋漓之感，從聽覺與視覺上共同助推音樂走向高潮。

在演奏第七段的雙輪和拂時(shí)，為了能體現(xiàn)出音樂的華美和輝煌龐大的氣勢，建議拂時(shí)大指指尖豎起，用收縮小臂的方式帶弦演奏，且要保持一定時(shí)間的輪指強(qiáng)奏。食、中、名、小指以食指中關(guān)節(jié)垂直定位于二弦，以各指基關(guān)節(jié)為運(yùn)動(dòng)軸心，同時(shí)輪奏一、二弦。左手由于一直為八度音同按，所以左手在換音時(shí)要準(zhǔn)確，小指一定要按實(shí)，這樣高音才能亮出來。整段的八度雙弦輪奏在以往的琵琶譜中鮮有出現(xiàn)，是鋼琴演奏技法的引入，為作曲家的創(chuàng)新嘗試，拓寬了琵琶的表現(xiàn)技法。這樣的八度行進(jìn)能更好地展現(xiàn)出盛唐時(shí)期宮廷音樂的華麗與大氣。

四、“合”

第[八][九] 段，表現(xiàn)的是鴻雁在空中翱翔的優(yōu)美形象，極富優(yōu)美韻味，舞姿輕盈、飄逸、柔美、自如。

（一）音樂特點(diǎn)

樂曲第八、九段為“合”的部分，速度由快進(jìn)入，最后回到散板，與樂曲“起”的部分形成呼應(yīng)。

第八段為二拍子。1—8小節(jié)延續(xù)前一段的主題，其節(jié)拍多變，2/4—3/4—5/8—2/4，讓音樂有不斷縮緊的感覺，體現(xiàn)了張力、動(dòng)感和力量感，表現(xiàn)出舞步越來越干脆、急促，舞袖的動(dòng)作越來越短促、有力。雖然延續(xù)了前一段素材，但隨著段落發(fā)展逐漸融入，變轉(zhuǎn)為第二段的織體樣式，形成呼應(yīng)關(guān)系（如譜例六與譜例二—3所示），是作曲家構(gòu)思的精妙之處。

再看第九段與第一段，他們的材料和形象相似，除八分音符之外，均為散拍子。在高音走向上，與第一段形成反向的對比。是中國傳統(tǒng)文法的首尾相扣，但又在音高上形成了有趣的對比。結(jié)尾處，采用了中國傳統(tǒng)方式最常用的漸慢漸弱，在柔和、安靜中結(jié)束全曲，音樂趨淡、趨靜、趨遠(yuǎn)，極富美感。

（二）演奏詮釋及技法

第八段前部分隨著節(jié)拍的變化，音符減少漸疏，演奏時(shí)要注意音符的準(zhǔn)確性，右手過弦的速度、力度，以及右手小臂回收、提手的速度和力量感。最后一句的漸慢漸弱，使音樂逐漸恢復(fù)平靜，演奏技法也由掃拂過渡為單音彈挑。演奏掃拂時(shí)，建議由右手的大指和食指做交叉到分開的動(dòng)作，完成一拍中的兩個(gè)音，突出后面一個(gè)音，即大指的拂。右手演奏方式由屈伸過渡為旋轉(zhuǎn)，抬手速度逐漸變緩，動(dòng)作幅度逐漸變小。最后落于四弦的B音上，用“單彈”演奏，建議在八度的位置上用食指帶弦推出的方式完成，使音樂平和、柔潤、安靜下來，引出之后的散板。

第九段中有連續(xù)的五、八度泛音列演奏（譜例七所示），是全曲的最后1小節(jié)，這種演奏方式在琵琶曲中用的不多。演奏時(shí)，左手按弦位置不變，右手在其八度、十五度及十九度的位置做人工泛音演奏，形成B音和#F音的交替上行，形成一串五八度的泛音串。此種技法在琵琶上并不多，而多見于西洋拉弦樂器中。最后結(jié)束在和弦B#FB的弱琶音上，設(shè)置巧妙，留足空間感。

這首作品曲式結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而完整，旋律典雅精致，寬展風(fēng)流，音樂極具張力，由緩入急，時(shí)靜時(shí)動(dòng)，靜如蘭苕、如蓮波，動(dòng)如雪風(fēng)、如游龍，時(shí)而輕盈曼妙，時(shí)而恢弘磅礴。表現(xiàn)性技巧的運(yùn)用大氣大度，從容優(yōu)雅。是一首將琵琶音樂與舞蹈藝術(shù)完美融合的作品，琵琶的低轉(zhuǎn)急彈與綠腰舞輕盈柔美恰似不謀而合。作曲家用琵琶這件樂器所特有的語言表達(dá)出了綠腰舞由緩到急再到緩的過程，也用琵琶的輪指、推拉音、滑音、掃拂弦等技法與舞蹈中的各種姿態(tài)、各個(gè)過程進(jìn)行了完美貼合，形象地體現(xiàn)了唐代舞者的風(fēng)姿神韻。還拓寬了琵琶的表現(xiàn)技法，能在琵琶的音效中尋找宮廷樂隊(duì)的宏大與華麗。

全曲的每一段、每一句都有著十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膬?nèi)在邏輯關(guān)系和周密的布置安排，對于動(dòng)機(jī)和素材的發(fā)展做了精心的設(shè)計(jì)。不和諧的行進(jìn)和模進(jìn)、調(diào)性的游離、聽覺的刺激，都在不斷加劇矛盾沖突，推動(dòng)音樂的發(fā)展。該作品形成以[溯空]段為軸對稱結(jié)構(gòu)，并符合中國傳統(tǒng)敘事手法的 “起承轉(zhuǎn)合”結(jié)構(gòu)。同時(shí)，借助多調(diào)的轉(zhuǎn)換疊置，形成“中式復(fù)調(diào)”展開。精致大膽，妙趣橫生，音響新雅。在不失中國傳統(tǒng)音樂特色的前提下，合理地引用了西方的作曲技法，將這部作品演繹得更有活力、更富感染力，使作品具有更高的藝術(shù)魅力和審美價(jià)值。

從演奏方面看，對演奏者的要求有一定高度。首先，演奏者需要對音樂的背景和感覺做充分的理解和領(lǐng)悟，演奏時(shí)要有綠腰舞的舞動(dòng)畫面。其次，對演奏者左手按音的準(zhǔn)確度及跨度的把握、對右手各演奏技法及熟練轉(zhuǎn)換的能力都有極高要求。有要求的同時(shí)也會(huì)產(chǎn)生一些限制，如左手跨度這一客觀條件的限制。因此，在客觀條件可允許的情況下，習(xí)奏這首作品是一件既能提高專業(yè)技巧和專業(yè)修養(yǎng)，又能讓習(xí)奏者了解中方和西方的作曲技法、了解宮廷樂舞風(fēng)格的音樂，豐富其對琵琶音樂、對舞蹈藝術(shù)的認(rèn)知和感悟能力。

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作者簡介：張凌（1990—），女，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院青年教師，上海音樂學(xué)院碩士研究生，研究方向?yàn)榕醚葑嗨囆g(shù)，2014年獨(dú)奏《天鵝》獲第九屆浙江省音樂舞蹈節(jié)民樂組二等獎(jiǎng)。