【摘要】美聲唱法傳入我國已經有了一定的時間，它有自己非常獨特的地方，在歌唱上追求聲音層次上有起伏的變化，被我國越來越多的藝術家以及聲樂類的學者接受，同時我國傳統(tǒng)的民族聲樂以及戲曲聲樂等也都開始在歌唱中引入美聲的唱法，進一步豐富了我國的藝術的表現(xiàn)形式。美聲中對于“氣息的控制”，“真假混聲”的處理、共鳴腔體的應用以及發(fā)聲的原理方法都存在很多的相通之處，這為兩者的融合，促進新的藝術表現(xiàn)形式的出現(xiàn)提供了可能。本文研究的重點在于歸納美聲唱法與戲曲聲樂發(fā)聲中的相通之處，希望能為相關的研究提供重要地參考價值。

【關鍵詞】美聲唱法；戲曲聲樂；發(fā)聲；相通之處

引言

美聲唱法，從字面上來看就是指：“優(yōu)美的歌唱，并兼有美麗的歌曲的含義”， 產生于17世紀意大利的一種演唱風格，由朱利奧卡契尼在《新音樂》一書中首次提出。以音色優(yōu)美，富于變化；聲部區(qū)分嚴格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一；發(fā)聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。其實美聲的唱法與中國戲曲聲樂的發(fā)聲存在很多的想通之處，兩者可以相互借鑒。

一、美聲的主要特點

在美聲的唱法中，男聲高音的唱法直接用真聲來唱的比較少，一般都是要用混聲。這與我國的戲曲的唱法中所說的腦后音是相同的。美聲唱法的女生唱法很像是我國戲曲中青衣的唱法，即直接采用的是真假聲音混合的唱法，聲部、行當不同，混合的程度也不同。共鳴腔體所起的作用上，美聲唱法的話，會使用到的共鳴一般要盡量放松。不過也要看具體的藝術表達形式，在歌劇、清唱劇或者是藝術歌曲中會有不同的用法。歸根到底，美聲最大的特點就是各聲部的合理使用混合的聲區(qū)來發(fā)聲。唱出來的效果一般是中低音區(qū)使用真聲為主，但是隨著音區(qū)的拉高，混聲會開始伴隨著音高慢慢變多，最后混聲會是主要的唱法。不管男女聲部，唱法上都一樣要利用共鳴腔真假混合，來達到唱好高音的效果。

二、美聲唱法與戲曲聲樂發(fā)聲中的相通之處

美聲唱法雖然是模仿國外的一種舶來品，但是它的發(fā)聲原理和基本功與我國的戲曲聲樂發(fā)聲有好多相似之處：

（一）呼吸要保持順暢，做到“氣沉丹田，聲貫于頂”

戲曲唱法實際上和美聲唱法呼吸的基本方法大致是相同的，所要做到的基本的點就是要保持呼吸上的順暢，使得氣息能夠自由流動。很多優(yōu)秀的戲曲藝術家都證明了這一點，例如金少山、裘盛戎等他們都認為氣沉丹田才能聲貫于頂。不管是對于美聲唱法還是戲曲聲樂順暢的呼吸是非常必要的前提性質的發(fā)聲技巧，所謂"氣沉丹田"，其實說白了就是指氣息的儲存、調節(jié)、控制和使用的過程以及方法。氣息是發(fā)聲的動力源，不管是美聲唱法還是戲曲唱法都是通過對氣息的控制來調整發(fā)聲。而“氣沉丹田”也就是美聲唱法意義上的“腹式呼吸”方法，即“在深度吸氣之后，人的腰部與小腹之間有一種縮的非常緊的感覺，然后通過橫膈膜的下降和收緊小腹的腹肌對抗，使氣息的壓力增大且流速加快并形成氣束沖擊聲帶，從小腹的對抗支點到口咽再到眉心形成一條線，聲音比較集中明亮[1]?！?/p>

（二）大、小嗓與真聲、混聲的相通之處

對于真假聲，在京劇里主要被稱之為“大小嗓”，而大嗓即真聲則又被稱為本功或者是本嗓，在民間的唱法中被叫做是“真嗓”。真聲的發(fā)出時人的整條聲帶發(fā)生震動，隨張力發(fā)生變化，而使得音高發(fā)生變化。

美聲里說的假聲，其實是混聲。和戲曲里面所說的小嗓，也叫“細嗓”，是一回事。發(fā)聲的時候，大部分聲帶處于閉合的一種狀態(tài)，來自丹田的有力的氣柱，沖擊并帶動聲帶邊緣發(fā)生振動，使得聲帶發(fā)出具有泛音特質的極具穿透力的聲音。對于美聲唱法和戲曲聲樂唱法來說，兩者有相同的要求，就是真假聲的界限不能過于明顯，真假聲的過度必須要自然，必須要讓聽眾沒有感覺到非常明顯的變化。

（三）共鳴腔運用的相通之處

人的共鳴體主要由“胸腔、鼻腔、口腔、頭腔”等部分構成[3]，不管是什么樣的歌唱藝術，都必須要通過這幾個腔體的相互作用來發(fā)出優(yōu)美的聲音。兩者的相通對于共鳴腔運用的相通之處主要表現(xiàn)在：演唱者在唱低音的時候，胸腔必須要保持一種自然的向外擴張的狀態(tài)，且喉嚨的開口度要盡量大寫，同時要運用氣息來增大咽喉中的空間的寬度，口腔要保持豎起來的狀態(tài)，當音量變大的時候，氣口也要跟著變大，而在唱中音的時候，喉咽要保持一定的穩(wěn)定性，同時喉咽打開的幅度也必須要適度，口腔中的感覺就如我們平時吃飯的柑橘，吸氣進去之后再呼氣的時，口的形狀應該是一個說“喝”字的形狀；而在唱高音的時候，不管是美聲的唱法還是戲曲的唱法，主要采用的都是先虛后實、小聲輕聲的演唱方法，也就是氣小、平靜、均勻是獲得頭腔共鳴的重要途徑。喉、口、咽、鼻等也是這兩種唱法的重要腔體，其中“喉頭向下?lián)鯕馔伦?，激起發(fā)音”是美聲唱法和戲曲聲樂唱法的關鍵之一。

三、結語

美聲這一藝術形式自上世紀20年代傳入我國，它在西方得到了廣泛的傳承和發(fā)展，在我國也得到了很好的發(fā)展。美聲的發(fā)聲方法，既講究“呼吸、發(fā)聲、共鳴”三者的相互作用，在氣息上應該要做到“氣沉丹田”，在發(fā)聲上則應該做到“聲貫于頂”，又強調該怎么用方法使身體上不付出太多代價。盡量做到非常省力，不費勁。這種要求對于唱戲來說也是好的。我們可以通過學習和練習美聲唱法把聲樂大的原則搞清楚了，為我們演唱戲曲打好基本功。從許多優(yōu)秀戲曲藝術家的演唱來看，他們之所以被人們所稱頌，成為典范，除了劇目的優(yōu)秀之外，與他們科學的發(fā)聲方法是息息相關的。學習美聲的科學發(fā)聲方法可以使我們學習演唱戲曲事半功倍。

參考文獻

[l]Ralpelman.The Science of Vocal Pedagogy， Midland Book，1986.

[2]Comelius L.Rel Cntoprinci and Practices，Coleman-Ross，1950.

[3]張前.20世紀中國聲樂表演藝術的發(fā)展及三種唱法的探討[J].音樂研究（季刊），2004（04）.

作者簡介：羅鵬（1978—），男，青海人，大學?？疲嗪Ｊ∑较宜囆g保護傳承中心，副高，研究方向：平弦戲的伴奏方法和平弦戲的演唱。