摘 要：眾所周知，構(gòu)圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比、視點。在苗族的刺繡作品和衣飾的裝飾紋樣中，花卉圖形很好地詮釋了這些構(gòu)圖原則。除以上三點基本的構(gòu)圖原則之外，苗族花卉紋樣在刺繡作品中還有一種特有的構(gòu)圖方式，有繡品收藏家稱這種構(gòu)圖為“四面來?！?。構(gòu)圖在繪畫和裝飾領(lǐng)域有著極其重要的地位。苗族的傳統(tǒng)花卉紋樣在其應(yīng)用上，在遵從傳統(tǒng)構(gòu)圖形式的同時又符合現(xiàn)代構(gòu)圖原理，在追求視覺和心理上舒適的同時，還能夠在構(gòu)圖中融入美好的寓意，這種構(gòu)圖原則有很多值得現(xiàn)代設(shè)計借鑒的地方。

關(guān)鍵詞：花卉紋樣；構(gòu)圖原則；對稱與均衡；對比；視點；特定構(gòu)圖

苗族是我國一個非常古老的少數(shù)民族。其特有的民族服飾和其他物品的裝飾上所運用的裝飾圖案具有很高的美學(xué)價值。苗族傳統(tǒng)紋樣根據(jù)其表現(xiàn)對象來劃分，大致可分為植物類、動物類、展現(xiàn)人及其生活的文化類、自然類、裝飾紋類五種。在這五種紋樣中，植物紋樣是十分重要的形式之一，也是應(yīng)用極為廣泛的內(nèi)容之一，在苗族的裝飾領(lǐng)域較為常見。而花卉圖案，則是植物紋樣的主要類型。

苗族傳統(tǒng)圖案中的花卉紋樣在有著美好寓意的同時，在圖案方面又有著高度的概括性，其圖案的應(yīng)用基本也遵循構(gòu)圖原理。雖然表現(xiàn)手法古老，但是其圖案構(gòu)圖中所包含的諸如對稱和均衡等形式卻與現(xiàn)代設(shè)計相一致。

眾所周知，構(gòu)圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比、視點。在苗族的刺繡作品和衣飾的裝飾紋樣中，花卉圖形很好地詮釋了這些構(gòu)圖原則。

一、對稱與均衡原則

均衡與對稱是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，可以維持畫面的穩(wěn)定性。對稱，解釋為在假定的中軸線或中心點的兩側(cè)上下配置同型同樣的紋樣，并呈現(xiàn)出形式相同、分量相等的紋樣和色彩。對稱有左右對稱、上下對稱、四面對稱及多面對稱。均衡是相對于對稱性而產(chǎn)生的非對稱性的視覺平衡，這種平衡更多表現(xiàn)在心理方面，即表現(xiàn)為一種等量不等形的平衡狀態(tài)。對稱與均衡都不是絕對的平均，而是一種合乎邏輯的比例關(guān)系。對稱和均衡法則是苗族花卉紋樣在構(gòu)圖上遵循的基本法則。

花卉圖案在構(gòu)圖時十分注重圖形的視覺平衡。在湘西苗族花卉紋樣造型中，最常見的構(gòu)圖是在畫面中心的上下或左右繡制形態(tài)相同、數(shù)量相等的紋樣，呈現(xiàn)出形式相對呼應(yīng)的構(gòu)圖。但是絕對的對稱并不常見?；ɑ軋D案在苗繡中對稱的紋樣在顏色、形態(tài)上也有一些細(xì)小的變化，主要有上下對稱、左右對稱，也有一些是多面對稱紋樣，是以左右繡制相同數(shù)量、相同形狀的紋樣來達到對稱的視覺效果。

在傳統(tǒng)的苗服中，衣服胸襟花邊、衣袖褲腳花邊和姑娘常穿的圍裙上對稱式的花卉圖案隨處可見。盤長花邊、萬字花邊是苗族便裝中較常見的對稱圖案，左右上下以及顏色完全對稱。從服裝的整體來看，其本身就蘊含著左右對稱這一構(gòu)圖原則。圍裙中間的主要紋樣大多是牡丹，代表花開富貴，牡丹周圍的花紋中以幾何化的圖形構(gòu)成花邊。也有繡成一只鳳凰的，就代表女孩是單身，男子看到穿此種服飾的女子便可大膽追求；如果繡成一對鴛鴦，則代表是已婚。

此外，根據(jù)刺繡紋樣，還能區(qū)分主人的年齡、地位。繡品的顏色則能區(qū)分出主人的姓氏。苗族分五大姓氏：龍、麻、吳、石、廖。在服裝上分別對應(yīng)著紅、黑、藍(lán)、黃、白五種顏色。

二、對比原則

如果說對稱與均衡的構(gòu)圖原則制造的是穩(wěn)定的視覺效果，那構(gòu)圖中常用的對比手法則給人生機和靈動的視覺感受。

在講求對稱的同時，對比的構(gòu)圖方法在苗族花卉紋樣中的應(yīng)用并不少見。在現(xiàn)代設(shè)計中，巧妙地運用對比不僅能增強藝術(shù)感染力，更能鮮明地反映和升華主題。苗族花卉紋樣亦是如此。對比構(gòu)圖，是為了突出主題，強化主題。一般來講，對比包括兩種：一是形狀的對比，如大和小、高和矮、老和少、胖和瘦、粗和細(xì)；二是色彩的對比，包括色相、純度、明度的對比。

在日常生活裝飾中，苗族刺繡的構(gòu)圖中的對比較為明顯。繡品在畫面均衡的前提下，形狀上的對比十分明顯，植物的主干粗壯有力，向畫面右側(cè)彎曲，散開的枝丫纖細(xì)柔軟，有聚有散地分布在畫面中。巨大的花朵和細(xì)小的葉片產(chǎn)生了違背自然現(xiàn)象的強烈對比，使畫面具有很強的節(jié)奏感。樹下的石頭與高大植物又形成了高矮的對比。苗族孩子的帽子上的刺繡圖案中，底色采用鮮艷的草綠色，主體的花朵使用的是純度較高的玫紅色，在綠色的底子上顯得十分搶眼。整幅作品傾向于冷色調(diào)，又巧妙地采用紅色花朵，冷暖交融，相得益彰。旁邊的兩朵花蕾則以白色為主，摻雜有淡淡的粉紅色，從面積和顏色上都不如主體的花朵與背景對比強烈，在整幅畫面中起到了一定的調(diào)和作用?；ǘ渑赃咟c綴的幾片細(xì)細(xì)的葉子也是有明度深淺不同的兩種綠色繡成，在整體統(tǒng)一的大前提下，少量較弱的對比給人活潑又和諧的整體感受。

在色彩構(gòu)成中，色相的冷暖、明度的深淺、純度的亮暗都是對比關(guān)系。

雖然包含了色彩的對比，但在這些色彩對比關(guān)系中，它們的存在都是十分協(xié)調(diào)的。雖然出現(xiàn)大量的對比色，但是在主體物上所占的面積相對背景較小，整體色調(diào)并沒有發(fā)生變化。所以看起來既有對比，又不失統(tǒng)一。

苗族姑娘刺繡的時候，在色塊大小的選擇上也有著微妙的變化。繡品中大紅色的底子上，以高純度粉紅色為主色的大花朵和顏色純度較低的藤蔓對比強烈。在兩朵花的周圍又有小面積的綠色、藍(lán)色和白色做點綴，與大面積的紅色形成了冷暖的對比，這樣的對比使畫面具有強烈的視覺沖擊力，但又不會顯得凌亂和俗氣。

總而言之，苗族花卉紋樣的對比構(gòu)圖中常常采用強烈的色彩對比，但在顏色的安排上往往采用小面積的對比，使色彩既富于變化又和諧統(tǒng)一。同時，以底色去統(tǒng)一這些細(xì)碎的色彩點塊，這種配色方法，能使色彩多而不雜，艷而不俗，即使是十分突出的顏色，也能融于整個色調(diào)中。

三、視點原則

西方的透視學(xué)和中國的國畫中，畫家的觀察點不是固定在一個地方，也不受下定視域的限制，而是根據(jù)需要，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西，都可組織進自己的畫面上來。這種透視方法，叫作“散點透視”，也叫“移動視點”。

一個視點的透視規(guī)律，從花朵的方向、花瓶和盤子的透視都可以看出，甚至連畫面下方的左右兩只梅花也可以推斷出視點的位置。整幅畫面用較為寫實的手法描繪出一幅俯視圖，給人以真實的感受。

畫面中的花朵各有不同的朝向，一幅繡品中同時出現(xiàn)了天上的蝙蝠和水中的鯉魚這兩種形象，這違背了正常的透視關(guān)系，這種構(gòu)圖方式所遵循的透視規(guī)律就是散點透視。這種大膽的構(gòu)圖手法在苗族花卉的應(yīng)用中屢見不鮮，構(gòu)成了苗族傳統(tǒng)花卉紋樣的構(gòu)圖特色。

四、“四面來?！?/p>

除以上三點基本的構(gòu)圖原則之外，苗族花卉紋樣在刺繡作品中有一種其特有的構(gòu)圖方式。有繡品收藏家稱這種構(gòu)圖為“四面來?！?。

在繡品的外側(cè)使用了幾何化的花卉圖案包邊，花卉和藤蔓互相連接圍繞繡品一周。在苗族，這種構(gòu)圖和刺繡圖案結(jié)合，其寓意為“開枝散葉”，多是由新娘繡制的，希望自己到了男方家中能夠傳宗接代、多子多福?！伴_枝散葉”的內(nèi)層便是由布拼貼在四個角上，其寓意為“四面來?！?，繡著花朵、石榴和蝴蝶，它們的寓意又有著微妙的差別，花朵象征著女性崇拜，石榴象征多子，蝴蝶則祈愿成為有福氣之人。圖案中心和其周圍拼接上的繡片，其所繡圖案的意義也可依此類推。這里要提到的是這些拼接在圓周圍的繡片，被稱為“四面拿?！薄：汀八拿鎭砀！毕鄬Γ粋€主動一個被動，從構(gòu)圖的氣勢上不難看出，壓迫而來的外角四片和有圓心發(fā)散出來的四片一迎一送，苗族姑娘構(gòu)圖中蘊含的智慧便一覽無余，令人稱嘆。也有一些繡品是“八面拿福”，意義與四塊繡片無異。

構(gòu)圖在繪畫和裝飾領(lǐng)域有著極其重要的地位。苗族的傳統(tǒng)花卉紋樣在其應(yīng)用上，在遵從傳統(tǒng)構(gòu)圖形式的同時又符合現(xiàn)代構(gòu)圖原理，在追求視覺和心理上舒適的同時還能夠在構(gòu)圖中融入美好的寓意，這種構(gòu)圖原則有很多值得借鑒的地方。

參考文獻：

[1]林小燕.透視學(xué)·美術(shù)技法理論[M].廣州：嶺南美術(shù)出版社，2004.

[2]德比·米爾曼著，胡藍(lán)云譯.平面設(shè)計法則[M].北京：中國青年出版社，2009.

[3]田魯.藝苑奇葩——苗族刺繡藝術(shù)解讀[M].合肥：合肥工業(yè)大學(xué)出版社，2006.

[4]左漢中.湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)紋樣[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2010.

責(zé)編：曉 成