河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院　宋鳳麗

淺析戲曲表演藝術(shù)的審美特征

河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院宋鳳麗

摘要：戲曲表演藝術(shù)是我國的一項國粹,在國際上享有盛名。其自成一派的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)形式展現(xiàn)了其在審美上的綜合性、寫意性和程式化。本文將我國的戲曲表演藝術(shù)的審美特征概括歸納為“四美”,即博納統(tǒng)一之美、傳神寫意之美、程式規(guī)范之美和靈動韻律之美。

關(guān)鍵詞：戲曲表演藝術(shù)；審美特征；概括；歸納

中圖分類號：J82

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0046-01

一、博納統(tǒng)一之美

從表演形態(tài)上看，戲曲融合了說、唱、白、曲、音樂、舞蹈、武術(shù)、美術(shù)等多種藝術(shù)形式，可以說博采眾長，具有很強(qiáng)的舞臺表現(xiàn)力。這些豐富多樣的藝術(shù)元素并不是生硬地組合套用到一起的，而是經(jīng)由千百年來各位戲曲藝術(shù)家熔化、提煉、鍛造后，毫無違和地通過戲曲展現(xiàn)了出來。它們不僅沒有失去其本身的特色，同時還為戲曲藝術(shù)增光添彩。例如：戲曲的服裝與化妝就屬于造型藝術(shù)，臉譜、頭面、髯口、水發(fā)、帽翅、翎子、水袖……無一不需要能工巧匠的精心設(shè)計、描畫、搭配，通過這些造型，我們能夠?qū)⑷宋锝巧哪挲g、身份、地位、性別，甚至是性格都表現(xiàn)出來，是一種無聲的劇情背景提示。在此造型的基礎(chǔ)之上，衍生出了甩發(fā)、耍帽翅、翎子功和水袖功等表演動作，并逐漸從自由到規(guī)范，借由舞蹈藝術(shù)的幫助發(fā)展為了獨(dú)具特色的戲劇動作，具有很強(qiáng)的觀賞性。盡管，不同的戲曲樣式在唱功、武戲、做功戲等方面有不同的側(cè)重，但是所有戲曲中的唱、念、打、做、舞的運(yùn)用都是根據(jù)戲劇的題材、內(nèi)容、場面，以及人物角色的需要來進(jìn)行靈活鋪排的，享有高度的靈活性和自由度。所以不管是哪一方較為側(cè)重，其在表演過程中所呈現(xiàn)給觀眾的都是一種和諧統(tǒng)一的綜合之美。這種綜合之美的藝術(shù)形態(tài)，其審美結(jié)構(gòu)和它所營造出來的美感效應(yīng)都是是單一的造型、音樂、舞蹈、武術(shù)所無法比擬的。綜上所述，戲曲表演藝術(shù)具有一種博納統(tǒng)一的和諧之美，具有其他任何一種藝術(shù)形式都無法取代的特殊魅力。

二、傳神寫意之美

同西方的寫實戲劇相比，我國的傳統(tǒng)戲曲更注重傳達(dá)一種“意象美”，也就是我們經(jīng)常說的“神形兼?zhèn)洹?。這與我國古代文藝美學(xué)觀中的“意象觀”有很大的關(guān)系，它不僅決定我國古代藝術(shù)重表現(xiàn)的性質(zhì)，也在一定程度上造就了中國人含蓄內(nèi)斂的民族性格。戲曲表演追求情感與心志的融匯，注重對內(nèi)在生命的表現(xiàn)，講究以形寫神、虛實結(jié)合，這是只有將以歌舞為形態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)和以表演為形態(tài)的體驗藝術(shù)相結(jié)合才能完成的審美要求。傳神與寫意是同一事物的兩個方面，前者是形象本身所顯示出來的特征，后者是創(chuàng)造和詮釋形象的途徑和方式，兩者相結(jié)合才共同塑造了戲曲的形象。就如圖我們常說的，戲曲是“用歌舞來演故事”，但是其在處理“歌舞”與“故事”的關(guān)系時并不是求把故事的一幀一節(jié)都以表演的形式全部還原出來，而是追求一種“神似”——“一個圓場八百里，四個龍?zhí)装偃f兵，萬仞高山三五步，一段慢板到五更。”就是這個道理。再比如評劇《楊三姐告狀》中，其對道具的運(yùn)用就將戲曲傳神寫意的審美特征展現(xiàn)地淋漓盡致：“有漿無船而劃船，有鞭無馬而騎馬”，“只見杯盞而無酒菜之席”，“白晝硬說是黑夜，人在咫尺不相見”。典型的場景全靠演員的表演來展現(xiàn)。

這樣的表演形式可以說把舞臺的假定性、道具的概括性、演員的表現(xiàn)力都發(fā)揮到了極致。這過程中貫注著表演藝術(shù)家們的強(qiáng)烈的主觀意識，因而即使是同一出戲，由不同的戲班、不同的演員來表演，就是完全不同的效果。這也是戲曲令人百看不厭的原因之一。其以簡帶繁、以少勝多、言簡意賅的美學(xué)原理為觀眾留下了廣闊的想象空間，無形中使觀眾也參與到了戲劇的創(chuàng)作中來，增添了觀看表演的趣味性，這也就是戲曲表演的傳神寫意之魅力所在。

三、程式韻律之美

表演程式戲曲反映生活的一種形式，它直接或間接來自生活，是生活動作在戲曲表演中被規(guī)范化之后所形成的一種固定模式，是用來表現(xiàn)角色特點(diǎn)的一種手段。戲曲中的程式無處不在，角色行當(dāng)、化妝服裝、音樂唱腔中都隱含著特定的程式，比如說“一桌二椅”就是戲曲舞臺的標(biāo)配。以演員的表演為例，演員在出場時通常會自報家門、念引子或是定場詩，而旦角在出場時往往會有提領(lǐng)、摸鬢發(fā)等動作，這來源于舊時婦女有常在頭上簪花插翠、佩戴首飾的習(xí)慣，在行動時難免有所松動，所以需要經(jīng)常用手按一按來幫助固定，到了戲曲舞臺上就逐漸演變成了旦角出場時必不可少的程式動作，但通常只是點(diǎn)到為止，并不是真的要固定發(fā)飾，僅用來顯示女性的婀娜和柔美。又如昆曲《干金記》中楚霸王披掛上陣的程式動作相當(dāng)經(jīng)典，因而被京劇等劇種沿用，后來被稱為“起霸”。但是在女將出征之時若也只是將這套動作生搬硬套過來的話，就顯得非常別扭，演員表演的難度也會加大。所以程式也并不是一成不變的，它會根據(jù)具體的人物、情節(jié)、場景做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，體現(xiàn)了戲曲程式的包容性和發(fā)展性，是一種收放自如的規(guī)范之美。

戲曲程式是一種被規(guī)范了的舞臺表現(xiàn)形式，它雖然取材于生活，但是又根據(jù)表演需要進(jìn)行了一定程度的美化和夸張，較為直觀地展現(xiàn)了戲曲表演獨(dú)特的審美特征。

四、靈動韻律之美

戲曲表演雖然有一套固定的以手、眼、身、法、步為法則的程式套路，但是這一招一式都在音樂的伴奏下起承轉(zhuǎn)合，流轉(zhuǎn)連綿，清晰流暢，一氣呵成，毫無死板生硬之嫌。這得益于戲曲表演不僅講究程式規(guī)范，還追求一種靈動韻律的美感?！皯蚯鷳蚯袘蛴星?，這名字本身就決定了戲曲的本質(zhì)屬性就是“以歌舞演故事”，所以全劇始終都處于音樂的律動之中，呈現(xiàn)出一種靈動韻律之美。余秋雨先生的那句話：“戲曲演員的舞臺表演動作是流動的造型、造型的流動”就是對此審美特征的最好詮釋。

在恰到好處的音樂的伴奏下，場與場之間的轉(zhuǎn)換、二幕的開合、燈光的切換等都顯得不那么生澀和尷尬，更平添了一層凌云流水的動態(tài)美。另外，動作有沒有韻律美是衡量一個演員的表演水平高低的重要尺標(biāo)。演員需要通過自身的肢體和神色表演將人物角色的性格、情感、身世、命運(yùn)等表現(xiàn)出來，激起觀眾的共鳴，所以演員要善于捕捉人物特征的形象感，并善于在表演過程中把握音樂的節(jié)奏感，將自己的動作與音樂融為一體、相輔相成。這樣才能夠創(chuàng)造出打動人心的人物角色，使表演回味無窮。所以，戲曲演員的表演是流淌在樂曲之中的，給人以一種音樂的律動和舞蹈的靈動之美，是聽覺和視覺的雙重享受。

中國戲曲歷史悠久、發(fā)展龐博、枝蔓叢生，經(jīng)過一代又一代人的傳承和發(fā)展形成以一套獨(dú)具特色的審美體系。而也正是這套審美體系，才造就了中國戲曲的和諧、寫意、規(guī)范、靈動之美，讓其能夠在世界藝術(shù)之林中屹立不倒。

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[3唐冬梅，]淺談戲曲表演藝術(shù)[J].戲劇之家（上半月），2011（02）