嚴(yán) 萍,劉 洋

(黃岡師范學(xué)院音樂學(xué)院,湖北黃岡438000)

論莫扎特長笛協(xié)奏曲的演奏風(fēng)格

嚴(yán) 萍,劉 洋

(黃岡師范學(xué)院音樂學(xué)院,湖北黃岡438000)

從莫扎特的個人音樂風(fēng)格及其創(chuàng)作的長笛協(xié)奏曲入手,結(jié)合自己的演奏,對樂曲中所包含的力度、速度、節(jié)奏、樂句、裝飾音、華彩樂段等音樂語言進(jìn)行系統(tǒng)、深入的研究和分析,總結(jié)了莫扎特作品的演奏風(fēng)格,并借此對古典主義音樂的演奏風(fēng)格有進(jìn)一步的認(rèn)識和了解。

莫扎特;長笛協(xié)奏曲;演奏分析;演奏風(fēng)格

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791),偉大的奧地利作曲家,維也納古典樂派的杰出代表。維也納古典主義音樂是18、19世紀(jì)之交世界音樂文化發(fā)展的高峰。莫扎特的創(chuàng)作是這一時代音樂文化進(jìn)步成就的最高表現(xiàn)。他短短一生創(chuàng)作了近600部作品,體裁幾乎涉及到了所有領(lǐng)域,其中幾首長笛協(xié)奏曲(《D大調(diào)協(xié)奏曲K.V314》、《G大調(diào)協(xié)奏曲K. 313》、《C大調(diào)長笛豎琴協(xié)奏曲K.299》)堪稱長笛作品中的典范。演奏、學(xué)習(xí)這些曲目,對我們掌握古典主義時期音樂的演奏風(fēng)格有極其重要的意義。

一、協(xié)奏曲的起源與發(fā)展

協(xié)奏曲——Concerto,原意是競賽。十六世紀(jì)意大利的協(xié)奏曲多指有樂器伴奏的合唱曲,以別于無伴奏合唱。十七世紀(jì)后半葉起,協(xié)奏曲很快成為巴洛克器樂作品的最重要的形式。這種形式建立在一個獨(dú)奏者(或一組獨(dú)奏者)和一個樂隊(duì)之間的系統(tǒng)性對比的基礎(chǔ)之上。它主要有兩大類,一類是大協(xié)奏曲,另一類是獨(dú)奏協(xié)奏曲。大協(xié)奏曲是用一個獨(dú)奏者的小組(主奏部)和一個較大的樂隊(duì)(協(xié)奏部)相抗衡,這個樂隊(duì)通常由弦樂器組成。獨(dú)奏協(xié)奏曲則是用一個單獨(dú)的獨(dú)奏者和樂隊(duì)相抗衡,獨(dú)奏協(xié)奏是協(xié)奏曲發(fā)展到最后的一種形式,也是影響最深遠(yuǎn)的一種形式。莫扎特創(chuàng)作了大量的協(xié)奏曲,范圍涉及鋼琴、小提琴、長笛、小號、圓號、單簧管,確立了至今還被沿用的協(xié)奏曲形式。

二、莫扎特長笛協(xié)奏曲演奏析要

“音樂不能憑借主觀想象來演奏與評判,然而……好的品味,理性的規(guī)則,以及我們在不斷的演奏中所獲得的經(jīng)驗(yàn)積累,使我們能夠逐漸觸摸到音樂的真諦。”[1]音樂的表現(xiàn)是多種多樣的,不同時期的作品它的演奏風(fēng)格也不盡相同。音樂語言和其他語言一樣,有其自身的規(guī)則。因此,音樂“語言”的準(zhǔn)確把握對于音樂表演至關(guān)重要。我們將通過莫扎特的幾首長笛協(xié)奏曲,從具體演奏來分析,以獲得對那一時期作品演奏風(fēng)格的初步了解。

(一)音準(zhǔn)與節(jié)奏 莫扎特的長笛作品多采用主調(diào)風(fēng)格,音樂語言、音樂形式較為簡單。作品節(jié)奏音型簡單明快,看似沒有高難度的炫技,要想準(zhǔn)確地把握莫扎特作品的演奏風(fēng)格,需要我們對作品的正確理解與演奏。

1.音準(zhǔn)。莫扎特的長笛作品,旋律線條清晰,樂句結(jié)構(gòu)規(guī)整。這種看似簡單的旋律,演奏時更需要高規(guī)格的音準(zhǔn)。如:

譜例1:《D大調(diào)長笛協(xié)奏曲(K.314)》

作品的開頭就是一個較困難段落,演奏時需要有一個準(zhǔn)確的音樂位置感。樂曲節(jié)奏輕快,速度準(zhǔn)確,從短促的后半拍起,D大調(diào)上行音階進(jìn)行后落在主音d2上,這個音的時值總共有十六拍半,整段樂句要吹二十拍,需要很好的氣息支持,所以演奏這一句時一定要注意音準(zhǔn),避免吹破音、音準(zhǔn)偏低等問題。要求我們在演奏前充分練習(xí),要有良好的氣息支持,準(zhǔn)確吹奏d2,認(rèn)真把握體會,找到d2的位置感,始終在這個音樂位置上吹奏。這樣在吹奏這個二十拍長的樂句時,就不會出現(xiàn)音準(zhǔn)問題,整個樂句也就能夠演奏的沉靜輕快。

2.節(jié)奏。第一,十六分音符。莫扎特作品中的十六分音符要吹奏的十分平均和清晰,強(qiáng)拍上突出旋律的十六分音符要求吹奏的飽滿,明亮,以突出其鮮明的旋律線條。如:

譜例2:《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲(K.313)》

在第三小節(jié)中的每一拍的第一個音a2 f2# d2 b1都必須用飽滿結(jié)實(shí)的聲音來演奏,可以處理成保持音的感覺,稍強(qiáng)的力度突出旋律走向。

十六分音符“兩連兩吐”、“兩連一吐”音型在莫扎特的長笛協(xié)奏曲中都有大量的使用。如:

譜例3:《D大調(diào)長笛協(xié)奏曲(K.314)》

譜例3每一拍中,前兩個十六分音符,要吹奏飽滿、清晰,后兩個用跳音演奏的十六分音符,在力度、時值上要把握準(zhǔn)確,并且吹奏的要富有彈性。

譜例4:《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲(K.313)》

譜例4:在吹奏第一小節(jié)時,要注意每一拍的最后一個十六分音符,即帶點(diǎn)的跳音,首先時值要準(zhǔn)確,其次力度要適度,既不能太強(qiáng),破壞音樂的強(qiáng)弱關(guān)系,也不能太弱,影響到音準(zhǔn)。這要求我們演奏時必須注意節(jié)奏中時值的分寸。

第二,切分節(jié)奏。切分節(jié)奏是莫扎特作品的另一個重要特征。一般來說,切分節(jié)奏的使用,改變了節(jié)拍常規(guī)的強(qiáng)弱規(guī)律,但莫扎特作品中的切分節(jié)奏更重要的作用還在于它從根本上改變了樂句的“語氣”。如:

譜例5:《D大調(diào)長笛協(xié)奏曲(K.314)》

切分節(jié)奏的運(yùn)用,使得這一樂句充滿訴說般的語氣。

第三,四分音符和八分音符。音符和節(jié)奏時值的變化使音樂作品中的樂思和情緒隨之變化,這是莫扎特音樂作品的一大特點(diǎn)。通過演奏實(shí)踐證明,掌握這一特點(diǎn),對把握莫扎特的音樂風(fēng)格有積極作用。

莫扎特長笛作品中的四分音符和八分音符,在演奏時不能完全按照我們通常所使用的方法去演奏。在莫扎特作品中的快板、小快板甚至是行板段落中,四分音符和八分音符的演奏時值通常要比理論上的時值短一些,不能吹奏的太足、太滿。在具體的演奏中,究竟吹奏多長才合適,還要根據(jù)這兩種音符上的標(biāo)記而定。在莫扎特長笛協(xié)奏曲中我們常常會看到諸如“-”“＞”“·”等記號。這些記號決定了該音符發(fā)音時值的長短和相應(yīng)的處理方法。如:

譜例6:《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲(K.313)》

開始第一小節(jié)的四分音符沒有任何符號標(biāo)記,我們吹奏為原來時值的四分之三,并且發(fā)音要結(jié)實(shí),不能虛。

譜例7:《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲(K.313)》

這些標(biāo)有“·”即“跳音”記號的音符,不僅要吹的短一些,而且還應(yīng)吹的富有彈性。

(二)結(jié)構(gòu)與句逗 1.結(jié)構(gòu)規(guī)整和對稱性樂句,是莫扎特長笛作品重要的結(jié)構(gòu)特征。問答式的樂句在作品中運(yùn)用很多,演奏中,我們可以將這種帶有問答式的句型想象為歌劇中兩個角色的對話,在吹奏時可以用不同的力度來加以表現(xiàn)。如:

譜例8:《D大調(diào)長笛協(xié)奏曲(K.314)》

第一句(第6-8小節(jié)),我們可以將它想象成“問”的一方,采用不太肯定的語氣,以稍弱的力度吹奏;第二句(第9-11小節(jié)),“答”句,就可以在力度稍加變化,作稍強(qiáng)處理,以體現(xiàn)回答的肯定。在演奏這類樂句時,要求我們一定要有內(nèi)在的對話感。

2.鮮明的人物感在旋律進(jìn)行中,體現(xiàn)出作品的劇情化和歌唱性。如:

譜例9:《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲(K.313)》

第一、二小節(jié)與三、四小節(jié),我們可以用兩個“棗核”來吹奏,通過力度上的對比來加強(qiáng)它的歌唱性。同時,這兩個樂句,也形成了問答式的語氣,突出了作品的劇情化。

3.呼吸與句逗。“隨著音樂呼吸”這句著名的格言提示我們:音樂的分句和演奏者生理上的呼吸之間存在著某種聯(lián)系。管樂演奏者和聲樂歌唱者尤其必須處理好生理需要的呼吸和樂句分句之間的關(guān)系。

譜例10:《D大調(diào)長笛協(xié)奏曲(K.314)》

從第二小節(jié)的a2開始直到第八小節(jié),演奏這幾小節(jié),最理想的情況是,整個樂句不被打斷。然而由于吹奏時空氣外漏,演奏者不得不找地方呼吸,在第六小節(jié)附點(diǎn)之后的“2”(#a2前)或第七小節(jié)“3”的位置換氣,音樂上比較合理。但是,要是在第四小節(jié)“1”(e3前)的位置呼吸,就破壞了樂句的完整性,那么呼吸要更具“技巧”,因此需要盡可能的隱蔽。

(三)力度與音色 莫扎特的長笛作品流暢舒展,運(yùn)用的力度和表情符號極為簡潔,且富有特色,被后人譽(yù)為“典雅的節(jié)制”。所以在演奏莫扎特作品時要表現(xiàn)出細(xì)膩性和內(nèi)在特征。這就要求我們需要有很好的氣息控制能力和心理控制能力,準(zhǔn)確把握氣息的力度和音色表現(xiàn)的細(xì)微變化。演奏中不能過于用力,要適度、節(jié)制,盡量使演奏表現(xiàn)出清晰的層次感。

1.力度。第一,重音原則以及最高音原則。在17、18世紀(jì)的音樂中,牛頓重力定律的天然孿生兄弟——低音區(qū)域的吸引力,是影響力度安排的重要因素。這種吸引力在莫扎特的作品中隨處可見。如:

譜例11:《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲(K.313)》

在第二小節(jié),一個音階式的上行旋律之后的d必須用“f”的力度來演奏,要求我們氣息飽滿而勻稱。

追求旋律最高點(diǎn)的音基本上也達(dá)到力度的頂點(diǎn)。如:

譜例12:《D大調(diào)長笛協(xié)奏曲(K.314)》

旋律走向第四小節(jié)的e3時候,整個樂句的力度走向頂點(diǎn),用“f”的力度來演奏。

第二,不協(xié)和和弦中力度的運(yùn)用?？梢砸哉{(diào)節(jié)力度變化的手段來表現(xiàn)不協(xié)和和弦在作品中的張力。

譜例13:《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲(K.313)》

第四小節(jié)中的bb2需要一個強(qiáng)一些的力度。減七和弦會帶來不協(xié)和感以及和聲上的緊張度,而“解決”緩和這種緊張度,我們的力度記號從第四小節(jié)的bb2開始到f2應(yīng)該是“強(qiáng)—漸弱”(fdim)的變化。

第三,旋律線條中蘊(yùn)含著的豐富的力度變化。如:

譜例14:《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲(K.313)》

樂譜上僅標(biāo)有一個力度記號,但是如果我們在吹奏的時候一直用一種力度來演奏,就破壞了該曲內(nèi)在的音樂形象,使音樂變得平淡而乏味。反之,如果演奏時能隨著音樂旋律線的上下走勢在力度上加以變化,那么音樂就會產(chǎn)生強(qiáng)烈的流動感和藝術(shù)活力。

第四,力度記號“fp”的演奏方法。如:

譜例15:《D大調(diào)長笛協(xié)奏曲(K.314)》

第一小節(jié)由“fp”開始,以模進(jìn)形式出現(xiàn)的后一小節(jié)的開頭必須演奏成“p”。

第五,漸強(qiáng)與漸弱。漸強(qiáng)與漸弱這一力度記號,只是意味著樂句或者樂句的某部分范圍內(nèi)“大體”的走勢——更強(qiáng)或者更弱,而不是作出音量上連續(xù)不中斷的增強(qiáng)或者漸弱。

總之,莫扎特音樂作品的力度表現(xiàn)是豐富而細(xì)膩的,我們在具體演奏中,注意氣息的控制,基本上可以遵循以下原則:

表1

2.音色。莫扎特的長笛作品,力度層次是非常豐富的,這要求我們不僅要關(guān)注力度的變化同時注意音樂色彩的變化。用力度的細(xì)微變化表現(xiàn)出優(yōu)美豐富的色調(diào)變化。在莫扎特的樂譜中,我們除了看到用的較為簡煉的力度記號,還可以看到標(biāo)有輕聲(so tto voce)、柔聲地(dolce)等表情和音色方面的術(shù)語,這表明莫扎特對音色是有極高要求的。力度的變化和音色的控制必須結(jié)合起來,使自己的演奏達(dá)到高規(guī)格。除演奏本身之外,還要考慮到長笛本身形制的問題,我們在使用現(xiàn)代長笛吹奏十八世紀(jì)作品的時候,一定要避免過于明亮、高亢的金屬質(zhì)感的音色,而是追求木質(zhì),純凈、溫和的聲音,力求演奏出十八世紀(jì)巴洛克長笛的聲音特點(diǎn)。

莫扎特,這個古典主義風(fēng)格的杰出代表,以他自己的獨(dú)特才能,將音樂發(fā)展推向了一個高峰。在他所創(chuàng)作的近600部音樂作品中,其中的幾首長笛協(xié)奏曲,也給長笛藝術(shù)的發(fā)展帶來了巨大的影響。這幾首長笛協(xié)奏曲,突出了長笛優(yōu)美而典雅的性格,暗淡而純凈的音色,華麗而炫目的演奏技巧以及豐富的表現(xiàn)力。使長笛在那一時代為大眾所接受、喜愛,以致后來的作曲家,在不同體裁的作品中大量運(yùn)用長笛或?qū)ｉT為它進(jìn)行創(chuàng)作,使其逐步走向了更重要的藝術(shù)舞臺。

在對莫扎特長笛協(xié)奏曲的演奏分析及研究過程中,我們不僅了解了具有莫扎特特點(diǎn)的演奏風(fēng)格,同時,借此對整個古典主義風(fēng)格時期的音樂作品的演奏風(fēng)格也有了初步的認(rèn)識和掌握?！懊恳环N風(fēng)格都是在往昔的可能性上發(fā)展的,即來自往昔歷史上進(jìn)步的、革新的成果,而它們自身又含有形成未來風(fēng)格新特點(diǎn)的潛在可能性。”[2]由此可見,古典主義風(fēng)格時期是一個承前啟后的輝煌時代,它既繼承了巴洛克時期音樂的豐碩成果,又為浪漫主義時期音樂的發(fā)展做好鋪墊。掌握好這一時期音樂作品的演奏風(fēng)格對我們學(xué)習(xí)、演奏不同歷史時期、不同風(fēng)格流派的音樂作品有著重要的意義和參考價值。

[1]Z.費(fèi)林斯基.如何演奏莫扎特小提琴作品[M].北京:人民音樂出版社,1987.

[2]李嵐清.李嵐清音樂筆談——?dú)W洲經(jīng)典音樂部分[M].北京:高等教育出版社,2004.

責(zé)任編輯 張吉兵

J621.1

A

1003-8078(2015)05-0044-04

2015-09-19

10.3969/j.issn.1003-8078.2015.05.12

嚴(yán)萍(1978-),女,四川成都人,黃岡師范學(xué)院音樂學(xué)院講師,碩士;劉洋(1978-),男,河南安陽人,黃岡師范學(xué)院音樂學(xué)院講師,碩士。