李鈺鵬（洛陽師范學院 音樂學院，河南 洛陽 471023）

論爵士鋼琴教學中的聲部技術(shù)

李鈺鵬
（洛陽師范學院 音樂學院，河南 洛陽 471023）

爵士鋼琴聲部技術(shù)的訓練，能夠培養(yǎng)特殊的音樂觀念，使演奏者突破傳統(tǒng)音樂思維模式，超越理論框架的束縛，把握爵士音樂流動的脈搏，創(chuàng)造具有生命力的音響藝術(shù)。

爵士鋼琴；教學；聲部技術(shù)

在爵士鋼琴的教學中，要熟練掌握聲部技術(shù)，應(yīng)著重強調(diào)對于和弦三七音聲部位置的記憶，同時注重延伸音聲部的轉(zhuǎn)換。三聲部和聲是音樂進行的基礎(chǔ)，在爵士樂中用三個聲部表現(xiàn)七和弦，一般省略五音，演奏時將根音分配給左手，右手演奏三音和七音，這樣在爵士和聲的連接中常形成聲部三七音的交替進行。在此基礎(chǔ)上增加一個聲部，就形成四聲部的和聲進行，這個增加的聲部可以是五音，也可以是基礎(chǔ)和弦之外的延伸音，即加入九、十一和十三音等。這時注意在聲部中應(yīng)避免出現(xiàn)小九度音程，它在爵士音樂中是不良的音響。在四聲部的進行中，可以使用和弦三七音位置以外的五九音位置，和弦的九音和十三音常形成相互的轉(zhuǎn)換。五聲部的和聲進行能夠形成五音與延伸音并存的狀態(tài)或同時出現(xiàn)兩個延伸音，排列上可以使用四種位置形態(tài)。六聲部及六聲部以上的和聲進行從音響上來看過于厚重，長時間連續(xù)地使用會使聲音渾濁不清，因此在爵士鋼琴演奏中應(yīng)點綴性、選擇性地運用。復合和弦與塊狀和弦是這類聲部進行常見的形態(tài)，即在基本和弦之上再疊加一個和弦。在音樂進行中為了突出旋律，在右手高聲部旋律下方加入一個低八度的重復聲部，也能夠形成多聲部的狀態(tài)。這時右手的聲部形成一種開放舒展的音響，左手常常是一種密集的音響，兩手之間在音響上形成對比的關(guān)系。在現(xiàn)代爵士鋼琴演奏中常運用四度疊置的聲部進行，它包含多種調(diào)性的可能性，體現(xiàn)出調(diào)式和聲的特色，呈現(xiàn)出開放的音響。在具體聲部的訓練和運用中可以進行純四度的疊加，也可以使用增四度與純四度的組合。無基音的和弦聲部進行無論是在爵士鋼琴的獨奏中還是伴奏中，都是經(jīng)常使用的，這樣可以有更多的延伸音加入進來，增加和聲的緊張度，在爵士鋼琴的教學中，它對于演奏者創(chuàng)造具有獨特個性的聲部音響具有重要意義。

在爵士樂的聲部技術(shù)中，最重要的技術(shù)就是聲部的下移音技術(shù)，即演奏中將右手和聲中的某些音下移八度分配給左手，從而使密集的音響變得清晰而舒展。這其中下移二音技術(shù)使用的頻率最高。下移二音技術(shù)顧名思義就是將和聲的第二個聲部下移八度分配給左手。下移二音技術(shù)需要長時間慢速的訓練才能掌握，訓練時可以用不同的方式來演奏，達到全方位的把握?？上纫詥蝹€和弦為基礎(chǔ)，在不同和弦的不同轉(zhuǎn)位上進行練習，轉(zhuǎn)位的練習注意避免小九度的音響。熟練之后在基本和弦之間加入中間過渡性和弦，使旋律形成各種音階的連貫進行。在此基礎(chǔ)上可進一步引入副屬和弦使旋律線形成半音化形態(tài)，從而使和聲的音響有更多色彩的變化。另一方面在聲部的數(shù)量上應(yīng)采用多種嘗試，即四聲部、五聲部甚至是六聲部的和聲連接，這樣在下移二音的同時，可以分配給左手更多的音。不同聲部的下移二音訓練使音樂不拘泥于相同的音響，能為音樂的實踐提供更靈活的變化。在下移二音技術(shù)的基礎(chǔ)上，還可以使用下移三音和四音技術(shù)，也就是將和聲的第三與第四聲部下移八度分配給左手。下移三音和四音技術(shù)不同于下移二音技術(shù)，運用時可以在聲部中加入和弦的根音，尤其是在右手演奏和弦轉(zhuǎn)位時，這樣在整個和弦內(nèi)部就形成根音的重復，使和聲聽起來飽滿有力。

在爵士鋼琴的教學中，風格性的爵士聲部訓練不可或缺，它體現(xiàn)出濃烈的特色音響和豐富的結(jié)構(gòu)變化，是爵士鋼琴演奏全方位實踐的基礎(chǔ)。布魯斯爵士鋼琴在演奏時多采用三聲部和四聲部的和聲，其低音常形成三七音的轉(zhuǎn)換。當左手和弦形成根音與三七音的組合時，右手采用三和弦及其轉(zhuǎn)位。左手聲部有時也會出現(xiàn)密集和弦或單聲部的進行。單聲部時低音常使用由和弦音和調(diào)式音階音組成的游動低音來填充節(jié)拍，右手則采用帶三七導音線的延伸和弦。在一些作品中，左手三七音的雙聲部常配合右手的四度疊加和弦。比波普爵士在爵士樂中占有重要地位，許多爵士演奏家都很擅長和精通它，因此對于比波普爵士鋼琴聲部進行的把握是必不可少的。比波普爵士的基礎(chǔ)和弦是六和弦和七和弦，因此在四聲部的進行中常強調(diào)出調(diào)式的六音和七音，左手常形成根音與三五七音的雙音組合，在五聲部的進行時開始加入延伸音。在聲部較多的和聲中或右手演奏旋律時，左手有時可以使用四個聲部。拉丁爵士鋼琴在演奏時，左手一般采用三或四個聲部，并且是無根音的形式，和弦的最低聲部常體現(xiàn)出三七音的交替。右手在節(jié)奏形態(tài)時常使用四聲部的三和弦或七和弦，有時也用到三聲部和弦。抒情爵士鋼琴在和聲進行時，左手承擔和聲的根音聲部，右手演奏四聲部的三和弦或七和弦，有時采用兩個四度疊加的聲部進行。當右手演奏旋律時，左手常采用三或四聲部的無根音和弦。除此之外，爵士鋼琴的種類還有很多，如放克爵士、搖滾爵士和現(xiàn)代爵士等，它們在保持傳統(tǒng)爵士鋼琴一般性聲部規(guī)律的同時，又表現(xiàn)出自身新的特色。因此在爵士鋼琴的教學中，要掌握風格性的聲部技術(shù)，不僅要建立牢固的傳統(tǒng)爵士鋼琴基礎(chǔ)，更要熟練記憶每種風格的聲部進行規(guī)律，從而在異彩紛呈的爵士鋼琴音樂的藝術(shù)實踐中駕輕就熟。

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1007-0125(2015)05-0228-01