喻若然

《綜藝報》：《少年班》是標準的類型片嗎？

肖洋：它跟很標準的主流商業(yè)電影不太一樣，有一些情緒在里面流淌。不過，在中國市場上談“商業(yè)類型”有點不好界定。有些明明是文藝片，也賣得很好，比如《非誠勿擾》。有些影片類型不清晰，也賣得很好。但我覺得觀眾是越來越聰明了，好看總是第一位的。我的追求就是：首先要好看，第二要有表達。

《綜藝報》：懷舊青春片最近大行其道，但一些有IP基礎或者話題性強的影片比原創(chuàng)作品更容易受市場青睞，你對影片的市場前景擔心嗎？

肖洋：沒有擔心。青春片是一種類型，每種類型都可以千變萬化。如果一位觀眾花40塊錢進了影院，看過以后心里像被溫開水熨帖過一樣舒服，他能不推薦這部電影嗎？每部電影都有它的命，但是它的價值始終在那兒，票房只是其中一個指標。

《綜藝報》：現(xiàn)在電影市場繁榮，很多人都開始跨界當導演，給人感覺似乎是誰都能當導演。你怎么看待這種現(xiàn)狀？

肖洋：有教無類，確實是任何背景出身的人都可以來當導演。但是，導演是一個專業(yè)崗位，有很多技能要求，當導演之前，必須得估量一下自己是否做好了準備。有些人沒有受過訓練，也當

了導演，也賺了錢，那是他們的事，我心里對電影有明確的標準。

2011年就有人愿意給我投資拍電影，但我覺得自己從技術到資源都還沒準備好。我至少得拍一個讓自己看了不臉紅的電影。什么時候算準備好？我的判斷標準就是：老陳（陳國富）說我可以，我就可以。他說我可以，就意味著我能當一個還不錯的導演。

《綜藝報》：陳國富和馮小剛對你最大的影響是什么？

肖洋：陳導對我的影響非常深遠。我認識他的時候，只剪過一個預告片，對電影的了解全是野路子。是他帶著我一個個項目做下來，全面幫助我建立了對電影的認知。他告訴我：如果你要制造一部電影，你看待電影的方式是什么，得和觀眾完全不一樣，甚至和影評人也不一樣。他對我是言傳身教，從制作到營銷，我從頭到尾跟著看，大場面都見過。他對我影響很大的一句話是：我們做電影，要不斷挑戰(zhàn)自己的極限。比如說這次做《少年班》，已經有那么多青春片，我們?yōu)槭裁匆?？我們能給觀眾提供什么樣的新東西？后期營銷怎樣和這些東西結合起來？我們要在最大的安全范圍內創(chuàng)造出新意來。他的著眼點不是在某個項目，而是在整個華語電影工業(yè)上。

馮小剛導演在實操經驗上對我的幫助最大。我看到他如何和三教九流的合作伙伴進行溝通，他和老伙計、小伙伴、外國人、讀書人、拍攝現(xiàn)場的工作人員，交流方式完全不同。他能把自己腦海中的東西描述給人家，讓所有人都相信他，讓所有的工作都能最大限度接近原先的設想。這是很難的事，但他太了解自己想要什么了。對照他的劇本看他的電影，完成度非常高。

《綜藝報》：你覺得在拍電影這件事上，天才重要嗎？

肖洋：非常重要。愛因斯坦有句話：“天才是99%的汗水加1%的靈感?！逼鋵嵑竺孢€有一句：“可是那1%的靈感才是最重要的?！蔽覀儚男〉酱蠖贾恢狼鞍刖?。

就審美品位和藝術感覺而言，我從小到大見過很多比我強的人，但是電影是許多人一起合作出來的。我覺得做一個主流導演，最重要的天賦，除了藝術趣味以外，還有情商。導演應該是具有藝術家特質的工程師。

《綜藝報》：你18歲就想當導演，現(xiàn)在覺得自己實現(xiàn)理想了嗎？

肖洋：我最開始想當導演，因為覺得姑娘們應該會喜歡導演，不像當歌手，還得靠臉（笑）。但是我真正喜歡上電影之后，覺得當導演可以表達自己。我的終極目標是有一天我可以拍出一部電影，酣暢淋漓地表達了自己，而且在全世界各個角落都有人喜歡。這些觀眾就像我沒見過面的朋友一樣，心里都有和我一樣的感受。