李卓姝

摘要：鋼琴組曲《巴蜀之畫》是黃虎威創(chuàng)作于1958年的一部優(yōu)秀中國鋼琴作品。這部作品以民歌為主題材料，以民族語匯為創(chuàng)作母語，極具民族特色。本文從音樂風(fēng)格，旋律中的民歌，旋律中的模仿和民族風(fēng)格的演奏特點來論述這部鋼琴作品中的民族特色。

關(guān)鍵詞：黃虎威 《巴蜀之畫》 民族特色 鋼琴作品

黃虎威先生是中國當代杰出的音樂教育家、作曲家，四川音樂學(xué)院教授。他長期致力于中國民族風(fēng)格音樂創(chuàng)作的研究與實踐，在探索中國音樂風(fēng)格的道路上創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的鋼琴作品，用鋼琴這個樂器來表達我們民族的情趣與思想感情，讓人們從中去感悟中國鋼琴作品特有的藝術(shù)魅力。

《巴蜀之畫》這部描繪巴山蜀水無限風(fēng)光，歌唱巴蜀人民的美好生活的鋼琴組曲，是作曲家黃虎威在1958年采用六首四川民歌的旋律創(chuàng)作，這是一部帶有濃郁民族色彩和鮮明民族特色的優(yōu)秀中國作品。

一、《巴蜀之畫》的音樂風(fēng)格

民族民間音樂素材的大量運用。黃虎威一直都致力于中國民族音樂的振興，幾乎黃虎威所有作品的音樂素材都直接或間接的來自中國民族民間的音樂素材。這些音樂素材的運用給他的音樂打上了中國民族音樂風(fēng)格的印記，《巴蜀之畫》的六首曲子幾乎都是原樣引用了四川漢族和藏族的民歌素材，在曲中模仿了四川藏族民間音樂的特殊節(jié)奏。

《巴蜀之畫》的音樂作品標題也是頗具考究，組曲從《晨歌》開始，以《阿壩夜會》結(jié)束，描繪了一天從早到晚的生活景象。描繪了人們的生活狀態(tài)，巴蜀的山水及風(fēng)土人情，對四川風(fēng)景進行描繪，描繪了巴蜀各地一天中最有特色的風(fēng)景，但沒有對風(fēng)景詳盡的圖解，描寫具體風(fēng)景時很少描繪情節(jié)而是重在寫其意境。

《巴蜀之畫》運用了大量的中國傳統(tǒng)創(chuàng)作手法。把民族樂器的音色還有對織體寫法的模仿和民族風(fēng)格旋律有機的結(jié)合起來，并運用大量五聲性和聲。還使用了大量的中國傳統(tǒng)轉(zhuǎn)調(diào)手法。這些中國傳統(tǒng)民族民間創(chuàng)作手法的大量運用加深了作品的民族特色。

二、《巴蜀之畫》旋律中的民歌

《巴蜀之畫》中民歌素材的運用在黃虎威眾多作品中算是非常有特色的。在四川省漢族和藏族的人口是最多的，黃虎威用這兩個民族的民歌作為素材寫了這首組曲，組曲一共有六個小曲，都是取材于四川民歌。四川漢族民歌和四川藏族民歌各有三首。組曲中的六首民歌都根據(jù)作品內(nèi)容的需要和旋律的特點丟棄原名，重新命以標題，更加貼切地概括四川的山水風(fēng)景和人民的生活情景。把民歌素材自由運用最大化。

《巴蜀之畫》這部由六首四川民歌為主題材料創(chuàng)作，用音樂描繪生活情景的抒情組曲，幾乎全部采取原始的民歌音調(diào)為主題材料，是部與人民生活和自然十分貼近的音畫式作品。

第一首《晨歌》取材于漢族蒲江民歌《割草歌》，旋律簡短精辟，描繪出四川盆地地區(qū)清晨煙霧繚繞的美景和空氣中清爽的春天的氣息，單純樸實而美好。

第二首《空谷回聲》取材于藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》。描繪了山里的一種意境，山谷間飄飄蕩蕩清爽的回聲。通過對重復(fù)演奏旋律，在不同的音響層面上表現(xiàn)了悠遠空曠卻又含著大自然造化情趣的空谷回聲。

第三首《抒情小曲》取材于漢族民歌情歌對唱《隔河望見姐穿青》，是一種內(nèi)心情感的表達。旋律優(yōu)美舒緩，曲調(diào)抒情質(zhì)樸。中段右手的高音音型形象而生動地模仿了潺潺的溪水聲。

第四首《弦子舞》取材于阿壩藏族地區(qū)的民間歌舞。歡快明亮的旋律在高低聲部上的游動，高低聲部交叉旋律的力度對比和伴奏音型的變化，讓我們看到了藏族小伙子和姑娘們各自不同的舞步，場面熱鬧，洋溢著幸福的味道。

第五首《蓉城春郊》取材于四川漢族民歌《大河漲水》，樂曲描繪了景色秀麗，物產(chǎn)豐富，充滿春天氣息的川西平原。曲調(diào)寬廣自由，樂曲結(jié)束有模仿鳥叫聲，生動活潑，更增添了春天的氣息，把美景描寫的活靈活現(xiàn)。

第六首《阿壩夜會》也是引用了阿壩藏族民間歌舞曲的旋律，描寫從傍晚到拂曉的民族風(fēng)情，更突顯了民族特色。奔放熱情的旋律，歡樂的歌舞，熱鬧的場面把藏族人民豪邁的性格一覽無余地展現(xiàn)出來。

三、《巴蜀之畫》旋律中的模仿

《巴蜀之畫》不僅旋律全部引用民歌，旋律中還有各種帶有民族特色的模仿，更是增加了曲子在描繪各種景象時的生動形象。

其中有對模仿自然界中各種聲音的模仿。組曲第一首《晨歌》第二小節(jié)和第六小節(jié)在高音區(qū)的裝飾音用非常弱的力度做了一個短小的填充，像是在模仿露珠滴落的聲音，清脆動聽，惟妙惟肖。第三首《抒情小曲》，左手低音部重復(fù)主旋律，右手高音部持續(xù)的六連音的伴奏，用具有五聲性調(diào)式特點的音群模仿潺潺流動的溪水的聲音，特別逼真，特別形象。第四首《弦子舞》的主旋律開始在低音聲部，而高音聲部的伴奏是在弱拍用和弦斷奏，模仿弦舞的節(jié)奏和跳舞時發(fā)出的“踢撻”聲。在《蓉城春郊》結(jié)尾處，用同樣類型的方法模仿鳥叫聲，生動活潑，把春天蟲鳴鳥叫的景色描繪得活靈活現(xiàn)。

還有對民族器樂等的模仿，在《蓉城春郊》第一樂段結(jié)尾處，模仿笛由慢漸快吹奏的顫音，給人一種不一樣的聽覺感受，表現(xiàn)出一種含有鄉(xiāng)土氣息的繁榮春景。第五首《蓉城春郊》第一樂段，旋律引自四川漢族民歌《大河漲水》，激情寬廣的主題旋律一出來，就讓人感覺大河漲水的氣勢，采用了分解和弦琶音式的伴奏織體， 與主旋律密切相關(guān)。如春水一樣連綿不絕，并在旋律長音和停頓的地方進行旋律填充，讓人不經(jīng)回想起春意昂然的巴蜀風(fēng)光和田園般欣欣向榮的春季景色。《阿壩夜會》中的藏族舞蹈，也是用了模仿手法，高音部旋律中由跳音和小連音線結(jié)構(gòu)而成句子，熱情活潑，洋溢著歡樂氣氛。低音部跳動的連續(xù)五度，猶如敲擊的鼓聲和踏著舞步的皮靴聲，粗獷而有力，熱情而奔放。

四、《巴蜀之畫》的民族風(fēng)格演奏特點

（一）突出旋律的民族性

旋律是音樂中最重要的部分，《巴蜀之畫》的旋律都是當?shù)氐拿窀栊?，在演奏時要突出旋律主題，塑造好旋律線條。要彈好旋律，就必須分析樂曲的地域特點，熟悉地方語言的特色，旋律的進行方法，以及作曲家獨特的創(chuàng)作手法。在旋律的句子的劃分上，盡量多的句子連貫起來，如果句子太短氣息連接不過來就很容易散。四川漢族民歌具有四川人旋律柔中帶剛的性格特點，因此彈奏時表達漸強時不需要太過用力，不宜起伏過大，觸鍵一定要控制手指的力量，不可太用力過滿。要仔細認真地區(qū)分旋律中的很多裝飾音，不可以把所有裝飾音都彈奏成一種。演奏者還必須了解其聲韻特點，體會旋律的不同韻味。就應(yīng)該多聽聽地方民歌和各地方言，一定要認真研究每一首曲子所表達的內(nèi)容和所涵蓋的內(nèi)涵，做到從細節(jié)到整體，外表到內(nèi)涵的各個方面來自然完整地把作品的特色表現(xiàn)出來。

（二）音色與踏板

《巴蜀之畫》是從六個不同的景像，不同側(cè)面，用音樂來描繪巴山蜀水精致優(yōu)美風(fēng)景畫和風(fēng)俗畫的音畫式鋼琴作品，情感樸實而真摯。

第一首《晨歌》整首曲子都是在mp上做細微變化，右手有三處標有ppp的地方，要十分輕柔但又要有清脆的聲音，表現(xiàn)云霧繚繞、滴滴露珠的情景，整首曲子色彩柔和暗淡，要根據(jù)所要表現(xiàn)出來的音色合理觸鍵，用力和踩踏板。

第二首《空谷回聲》是需要運用左踏板使力度在mf與ppp之間產(chǎn)生對比 。在標有una corda和tre corde處，腳要比音符彈奏稍稍提前完成動作。演奏時一定要干凈清晰，要抓住原曲調(diào)中高、亮、清的特點，觸鍵要集中，充分準備好再下鍵，把音彈到底，彈實在，彈出干凈透徹的聲音。

第三首《抒情小曲》，旋律好似一對情人置身于一個優(yōu)美的環(huán)境中看著優(yōu)美的風(fēng)景在對唱。右手六連音五聲性音型仿佛溪邊流動的水聲，柔美清澈，彈奏時要清晰均勻，流動逼真，帶著一種親切的情感去把改表達的音色彈奏出來。

第四首《弦子舞》開始部分是男性的舞蹈節(jié)奏步伐，力道要足，跳音一定要活潑跳躍，第7至10小節(jié)則像女性柔美輕盈的舞姿，因此對比要明顯，要表現(xiàn)出不同的畫面，音色和踏板的表現(xiàn)至關(guān)重要。

第五首《蓉城春郊》是《巴蜀之畫》組曲中情緒最飽滿，情緒抒發(fā)最淋漓盡致的一首作品，曲中很多處都有表情術(shù)語，更需要把力度、速度記號與音色、踏板和觸鍵一起整體考慮。

第六首《阿壩夜會》左手伴奏用跳動的連續(xù)五度，鼓點的聲音模仿藏族舞蹈的粗獷有力，熱情活潑，把夜晚載歌載舞的歡樂畫面刻畫的惟妙惟肖，有幾處表現(xiàn)藏族音樂鮮明特色的有幾處sfz力度標記的地方是帶有鮮明特色的藏族音樂特點，提示了作曲家所要強調(diào)的意境，演奏時要體現(xiàn)出來。

（三）整體風(fēng)格把握

《巴蜀之畫》組曲，每首篇幅短小精致，手法簡潔質(zhì)樸，以較少的音符表達更多更深刻的情感和描繪最美的風(fēng)景畫面。處理時要細心推敲，每一句之間要有句子的呼吸，每個音之間都要連貫暢通。要表現(xiàn)出中國語言一字一韻的語氣，演奏時還要注意表情術(shù)語下的樂句，更細致地處理其中的感情之外，更是要把握整體的風(fēng)格?！冻扛琛?、《空谷回聲》和《蓉城春郊》都是描繪自然景象，演奏者應(yīng)感覺置身于大自然的山水中?！妒闱樾∏?、《弦子舞》和《阿壩夜會》描繪的是生活情景。因此，在彈奏這些曲子時要抓住每一首曲子的特點和中心，表現(xiàn)出每首曲子所描繪的特定的畫面，該濃則濃，該淡則淡，濃淡適度，而又有細微的變幻，這樣才能讓旋律發(fā)展得有動感，有高潮，有激情，有生命力。

五、結(jié)語

《巴蜀之畫》是中國近代優(yōu)秀的組曲之一，黃虎威先生以自己特殊的音樂語匯表達了對巴山蜀水的真切感悟和對故土的無限眷戀，讓聽者感受到一顆淡泊曠達，深情美好的心，正因為如此這部以單純質(zhì)樸的音樂形象描寫自然景物和普通勞動者生活為主的作品，自誕生以來逐漸被廣泛流傳，被不斷演奏，也體現(xiàn)了黃虎威用以表現(xiàn)民族特色的嫻熟作曲技法。以漢藏民歌為題材，民族文化為背景，充分結(jié)合了民族音樂的特點，具有濃厚的地方氣息，傳統(tǒng)的技法與現(xiàn)代的演奏技巧巧妙的融合，選用各民族不同的音樂旋律，譜出了這部優(yōu)秀的中國鋼琴作品，對于鋼琴民族音樂的發(fā)展有很大參考價值。

基金項目：

本文為四川師范大學(xué)2014年度校級課題“當代巴蜀音樂巨匠——黃虎威器樂作品研究”階段性成果，項目編號：14yb25。

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