姜璇

【摘要】彼得.伊里奇.柴可夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky）是19世紀(jì)下半葉俄羅斯作曲家。這部作品共由三個(gè)樂章組成，其中的許多優(yōu)美曲調(diào)都是柴可夫斯基在民間搜集來的，充分體現(xiàn)出他在遵循古典浪漫主義風(fēng)格的同時(shí)，很好的融入了民族風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】柴可夫斯基；演奏技法；《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》Op.23

這部作品是柴可夫斯基所有鋼琴作品中技巧最為高超的一首，它一直活躍在世界的各個(gè)舞臺上，許多鋼琴家將它作為自己的保留曲目，一些權(quán)威的國際鋼琴大賽也將它列為比賽曲目。筆者通過很長一段時(shí)間的實(shí)踐演奏及多次登臺的心得體會(huì)，總結(jié)出以下幾方面的技巧難點(diǎn)。

第一節(jié) 柱式和弦織體演奏

第一樂章的引子，鋼琴作為樂隊(duì)主奏主題的伴奏，雙手以“ff”力度的雄偉柱式和弦，音域由低至高演奏出和諧穩(wěn)定的飽滿氣勢。演奏這類和弦時(shí)，需要聲音有共鳴有穿透力。這就要求我們在練習(xí)時(shí)要放松整個(gè)肩膀及手臂，雙手的骨架要支撐住，手指在觸鍵的瞬間，運(yùn)用手腕的帶動(dòng)，向里推，觸鍵完成后手臂立即放松，由手腕自然向身體兩側(cè)帶起，準(zhǔn)備下一和弦的演奏。在練習(xí)好單個(gè)和弦的正確觸鍵后，還要注意以每一小節(jié)的三組和弦音為單位，突出左手根音與右手小指高音旋律線條，要有由低至高的樂句走向。

第一樂章第24小節(jié)開始，鋼琴與樂隊(duì)的主次位置互換，由鋼琴演奏出帶附點(diǎn)的柱式和弦式的旋律主題，這就要求在演奏時(shí)，除了遵循上述單個(gè)和弦的演奏方法，還要注意附點(diǎn)16分長音符與64分短音符之間的主次，聲音要演奏的有傾向性。

而在第60小節(jié)開始，則是一大段帶有附點(diǎn)式的柱式和弦，這對于演奏者來說是一個(gè)體力與耐力的挑戰(zhàn)，不僅要演奏的清晰有力，還要有小指旋律線條的音樂走向。在練習(xí)時(shí)只有花大量時(shí)間慢速練習(xí)，逐漸提高速度，才是演奏好此段和弦的關(guān)鍵。

第二節(jié) 八度音程的演奏

這部作品的第一樂章與第三樂章中，作曲家運(yùn)用了許多快速八度音程演奏的技巧，要求演奏者手指的精準(zhǔn)度，聲音的飽滿度與體力的持久度這三者相結(jié)合，缺一不可。筆者通過整理練習(xí)，將這部作品中所出現(xiàn)的快速八度音程演奏歸納為兩大類，分別進(jìn)行詮釋。

一、同向的八度音程演奏

這部作品中，共出現(xiàn)了四段同向八度音程的演奏片段，每一個(gè)片段都是以連接過度的材料出現(xiàn)的，要求演奏者以快速清晰，情緒飽滿的聲音演奏出?？稍趯?shí)際練習(xí)中發(fā)現(xiàn)，每個(gè)片段雖然只有短短幾個(gè)小節(jié)，卻對演奏者形成巨大地挑戰(zhàn)。筆者認(rèn)為，首先，手型骨架要穩(wěn)定，大拇指和小拇指的骨架尤其堅(jiān)定。手掌及腕部的肌肉緊張感控制在合理的范圍內(nèi)，過分的放松與緊張都是不可取的，彈奏時(shí)手腕與手掌基本保持在同一高度上，巧妙應(yīng)用手臂的自重彈奏連續(xù)性八度，形成一種慣性從而減弱技術(shù)難度；而對于精準(zhǔn)度方面，需固定住八度手型的骨架，注意力放在雙手大拇指處，“眼神敏捷”與手臂肌肉的記憶功能相結(jié)合來完成這一技術(shù)難題。

第一樂章中，首次出現(xiàn)的這一同向連續(xù)八度音程在保持速度、力度與耐力的同時(shí)，橫向音域的跨度較大，精準(zhǔn)度是較難達(dá)標(biāo)的一大難題。

第三樂章中，快速飽滿的八度音程演奏可運(yùn)用些“自由伸縮的速度”來減輕這一難度技巧，每到一“聲音轉(zhuǎn)折”處，著重且稍抻長速度的處理方式，既體現(xiàn)了浪漫主義音樂風(fēng)格，又使演奏者得到了調(diào)整。

二、左右手交替進(jìn)行的八度音程演奏

這部作品共有三段左右手交替進(jìn)行的八度音程演奏片段，一樂章中的兩段，由p到ff的力度跨度，使得音響效果如海浪般滾滾襲來；三樂章結(jié)尾處，鋼琴與樂隊(duì)共同將輝煌的音樂推向頂點(diǎn)。演奏中，左右手交替時(shí)速度與力度的均勻并突出節(jié)奏韻律是這一技術(shù)的難點(diǎn)。

第三節(jié) 快速律動(dòng)的演奏

在多的鋼琴技巧中，快速律動(dòng)演奏的技巧算是最為常見的一種，對大部分演奏者來說，這項(xiàng)考驗(yàn)手指靈活性與獨(dú)立性的演奏技巧算不上什么難題。但柴可夫斯基在這部作品中所運(yùn)用的快速律動(dòng)的技巧，卻成為對演奏者不小的考驗(yàn)，這部作品所涉及到的大致可分為兩大類。

一、雙手同向律動(dòng)的快速演奏

作品第三樂章中的大篇幅的雙手同向快速律動(dòng)，以及第二樂章中鋼琴以作為樂隊(duì)的陪襯而出現(xiàn)的輕盈快速的同向律動(dòng)，成為演奏者較為頭疼的難題。這兩部分要求演奏時(shí)聲音清晰，有顆粒性，音樂強(qiáng)拍中有如“波浪”般滾滾的律動(dòng)感覺以及與樂隊(duì)緊密無縫的配合。在練習(xí)過程中，要注重慢速以及變換多種節(jié)奏方式的練習(xí)，充分體會(huì)手指的獨(dú)立性及聲音的顆粒性；逐漸加速時(shí)，注意手掌放松，在音符“轉(zhuǎn)折”處多加運(yùn)用手腕的帶動(dòng)，手指盡量貼鍵演奏，盡量避免手腕的上下晃動(dòng)。要非常熟悉樂隊(duì)的旋律，合奏時(shí)，注意樂隊(duì)與鋼琴相同與不同的樂句走向，利用聲音的強(qiáng)弱變化來填補(bǔ)樂隊(duì)空拍時(shí)的聲音空白。

二、裝飾性小音符的快速律動(dòng)演奏

作者運(yùn)用密集的小音符制造出音樂上或是朦朧，或是轟鳴的音效，正確詮釋出作者的情感，達(dá)到作品本身的音樂效果卻也不易。

如第一樂章第40小節(jié)開始5組琶音式64分小音符的演奏，雙手形成六度向上的快速律動(dòng)，練習(xí)時(shí)首先要固定指法，形成一定的肌肉記憶，避免丟音及刮碰錯(cuò)音；以每組的第一個(gè)音為起點(diǎn)，以漸強(qiáng)的處理方式一氣呵成，每組最后一音不要按死，而是瀟灑的揚(yáng)出去，產(chǎn)生“余音繞梁”的音效。

綜上所述，為筆者在反復(fù)練習(xí)與多次實(shí)踐演出過程中總結(jié)的一些心得體會(huì)，希望會(huì)對即將接觸這部作品的學(xué)者有所幫助。但對于鋼琴演奏技巧的練習(xí)總是因人而異，所以在鉆研過程中總結(jié)歸納出一套適合自己的演奏方法，才是我們研究鋼琴演奏技法的終極目的。

參考文獻(xiàn)

[1]樊慰慈： 《飛躍高加索的琴韻—俄羅斯鋼琴演奏樂派的歷史傳承》，人民音樂出版社2009 年第一版.

[2]毛宇寬：《俄羅斯之魂—柴可夫斯基》， 人民出版社 2003 年6 月.

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期刊：

[1]陳卉（2011）.《傳統(tǒng)與超越——柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲中的民族性探析》.《文化藝術(shù)》2011年第05期 .

[2]廖西林（2010）.《柴可夫斯基鋼琴作品風(fēng)格探析》.《藝術(shù)教育》2010年第12期.