吳優(yōu)

摘要：融合是21世紀(jì)的特征，音樂創(chuàng)作也不例外。在電影音樂中，傳統(tǒng)的東方元素與西方元素相結(jié)合這樣一種方式正體現(xiàn)了音樂的多元化及文化的融合。《Bibo no Aozora》是由當(dāng)今活躍在東西方的一位具有代表性的日本作曲家坂本龍一為墨西哥導(dǎo)演阿加多·岡薩雷斯·伊納里多所執(zhí)導(dǎo)的電影《通天塔》所作的主題曲。電影《通天塔》講述了在全球化危機(jī)的情形下真正的民族大融合，揭示了人類之間的隔閡、溝通與信任。主題曲《Bibo no Aozora》在運(yùn)用爵士音樂語言的同時保留了東方音樂的特質(zhì)，將各種不同音樂元素相結(jié)合，融合不同的文化，深刻烘托了主題。

關(guān)鍵詞：音樂語言 旋律線 結(jié)構(gòu) 編配

一、和聲的融合性

（一）色彩性和弦與線條式和聲

在傳統(tǒng)的和弦進(jìn)行中，人們通常以功能式和弦進(jìn)行為主，這樣可使音樂在聽感上更加柔和、舒暢。從印象派開始，人們逐漸使用色彩性的和聲，比起功能性和聲而言作曲家們更加注重和弦的色彩性。在《Bibo no Aozora》中，坂本龍一打破了傳統(tǒng)的功能式和弦進(jìn)行，轉(zhuǎn)而使用色彩性的和弦進(jìn)行。傳統(tǒng)的三和弦加上四度音，有的加上九音，這些附加音都是色彩性和弦的象征，突出音樂性格，使其更具色彩性。低音的連續(xù)進(jìn)行，線條式的和聲使得低音聲部具有清晰的旋律線聲部，增加了作品的立體感和層次感。復(fù)合和弦的使用更是將不同的和弦加以立體融合。給其作品帶來了多層次的音響效果與色彩。在樂曲中，連續(xù)出現(xiàn)了四個復(fù)合和弦，其效果與傳統(tǒng)和聲幾乎是完全不同的。左右手分別演奏不同級數(shù)的和弦。例如：左手一級三和弦，右手七級三和弦；左手一級七和弦，右手二級三和弦；左手四級三和弦，右手三級三和弦；左手自然七級的屬七和弦右手是二級和弦。這種復(fù)合和弦的色彩在整個樂曲中表現(xiàn)出了人與人之間的紛亂、交流的痛苦與矛盾等戲劇性的效果。此曲中多處還配置了高疊置和弦，這樣的和弦給樂曲帶來的音響效果是非常濃厚的。

（二）傳統(tǒng)和聲與爵士和聲的結(jié)合

傳統(tǒng)和弦也可稱功能和聲，通常按三度疊置原則垂直疊置構(gòu)成。古典音樂中常用。爵士和聲來自西方，是建立在布魯斯爵士音階上的和聲，通常是四度疊置、二度疊置或高疊置。 在作品中，傳統(tǒng)的三和弦上加了一個sus4音，即含四度留音的七和弦及屬九和弦到主九和弦的應(yīng)用，并且值得注意的是其中屬九和弦的七音和主九和弦的七音都沒有解決，這便是爵士和弦所常用的和聲配置方式。在傳統(tǒng)和聲中七音通常都是需要解決的，而此處恰恰反其道而行。掛四和弦及屬九和弦連續(xù)的運(yùn)用是典型的傳統(tǒng)和聲與爵士和聲相結(jié)合。特別是五級的導(dǎo)七和弦，表面看是一個傳統(tǒng)的和聲，但它在和聲內(nèi)部排列采用的是四度疊置。還原la、升re，還原do、升fa。這樣四度疊置的聲部被很多爵士作曲家廣泛的運(yùn)用，恰到好處的將傳統(tǒng)和聲與爵士和聲相結(jié)合。

二、樂器編配的精妙

一個作品如何編配決定了其主要色彩，同樣的旋律不同的編配所帶來的色彩也是五彩斑斕的。此作品主要以小提琴、大提琴和鋼琴三種樂器為主調(diào)式的手法進(jìn)行了結(jié)合。樂曲中主要采用的是對比音色法。樂曲的主部，鋼琴的右手部分在中音區(qū)擔(dān)任主旋律的演奏，即旋律層。鋼琴的左手是低音層，基本與主旋律的強(qiáng)拍相對應(yīng)，同時它還擔(dān)當(dāng)了和聲層。大提琴與小提琴是織體層，用不斷重復(fù)的八分音符一直持續(xù)。大提琴在低音區(qū)，小提琴在中音區(qū)，兩個樂器以三度相結(jié)合，這是最常見的也是較平穩(wěn)的手法。在主部中，小提琴的音區(qū)與鋼琴右手是在同一音區(qū)，加強(qiáng)了中音區(qū)的沉悶的色彩。到中部時，小提琴與大提琴的織體變成了琶音式，音區(qū)整體提高了一個八度，與主部在音區(qū)和織體上形成了對比。直到再現(xiàn)部之前這兩個聲部都沒有停歇，一直持續(xù)到中部結(jié)束，增強(qiáng)了整個音樂的流動感。而在樂曲的中部，復(fù)調(diào)式調(diào)編配占據(jù)了主要地位。從樂曲的第48小節(jié)到55小節(jié)，鋼琴、大提琴、小提琴三個樂器分別奏出了三條不同的旋律。鋼琴的明亮，小提琴的細(xì)膩悅耳，大提琴粗線條的低沉，三種不同的對比性音色揭示出了三條相互對比的線條。其中鋼琴還是在中音區(qū)演奏主旋律，左手部分仍然擔(dān)任和聲層，大提琴在低音區(qū)演奏一條流動性較強(qiáng)的旋律，小提琴在高音區(qū)演奏一條單獨(dú)的旋律。這三條旋律都非常鮮明突出，雖然弦樂與鋼琴本身音色融合性較強(qiáng)，但此處由于三者不在同一調(diào)上，所以在音響效果上感覺的每條旋律都在各自演奏，想要相互抗衡。這也正是作曲者巧妙設(shè)計之處。

三、結(jié)語

綜上所述，此作品中融合了色彩性和聲、高疊置和弦、主復(fù)調(diào)相結(jié)合等創(chuàng)作技法，體現(xiàn)了其創(chuàng)作之精妙。坂本龍一在創(chuàng)作此曲時根據(jù)電影所獨(dú)具的時代背影及特有的故事情節(jié)，加上他深厚又巧妙的創(chuàng)作技巧不僅讓人思考一首的作品的問世無論是對整體結(jié)構(gòu)的把握還是對細(xì)節(jié)的雕琢都是需要不斷進(jìn)行思量的，無論是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，無論是同一民族還是不同民族，音樂都是無國界的。

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