戴樂

摘要：人們對于審美情趣的追求早在文藝復興時期就顯現出來，為了“恢復”古希臘的音樂想法而創(chuàng)造出一系列的藝術文化，歌劇的出現就是在某種定義上滿足了人們在審美情趣上的追求，又或者說歌劇的出現是這種追求下的必然產物。在探尋歌劇表演中的美學特征時，就要以審美情趣作為出發(fā)點，對歌劇進行一個全面的概述，了解這種音樂文化。之后對巴洛克、古典以及浪漫這三個時期的歌劇所展現出來的美學特征進行提煉，觀看歌劇表演的美學特征在不同時期的變化。而后是在歌劇演唱中所展現出來的美學元素，從聲音、情感、咬字、形態(tài)幾方面進行分析。

關鍵詞：歌劇表演 美學 特征 不同時期

一、歌劇概述

歌劇出自西方，但隨著文化的交流和融合，也成為世界重要的文化。多種文化元素融于一身，多彩的展現了它的藝術魅力。正因如此，綜合的文化性讓歌劇在審美情趣的體現上也展現出綜合和多樣性。無論是作為整體文化的歌劇還是某一文化，歌劇從全面和某一側面展現出來的藝術審美是獨特的。歌劇的音樂分為“聲”和“曲”兩部分，“聲”中包含宣敘調、詠嘆調、合唱等不同形式，“曲”中包含序曲、伴奏等內容。宣敘調類似朗誦，是帶有旋律的對白，主要用于敘述。詠嘆調則是歌劇中抒發(fā)情感的重要形式，也是流傳度最廣泛的內容。從字面上來理解歌劇，就是“歌唱的戲劇”，將戲劇和音樂融合在歌劇這一個體裁當中，二者也是歌劇的主要組成，相互依存。戲劇是推動音樂發(fā)展的重要手段，將情節(jié)、人物和情感融合在旋律中展現出來。

那么歌劇中的音樂元素如何與戲劇結合，音樂的存在使歌劇的發(fā)展路線不同于戲劇、文學等藝術文化。歌劇以音樂的方式來表現戲劇的情節(jié)，引導戲劇的發(fā)展。在展現歌劇情緒激動和情節(jié)沖突明顯的部分作曲家通常使用詠嘆調來進行展現，詠嘆調的旋律是展現人物心理變化的首選。在重要的時刻，人物的環(huán)境的烘托中，傾訴內心的情緒變化，同時將戲劇的沖突和發(fā)展表達出來，音樂在這個時候擔當了放大歌劇情節(jié)發(fā)展的功效，戲劇元素和音樂元素的融合完成了歌劇中所需的敘事和抒情。

二、不同時期的歌劇美學特征

（一）巴洛克時期

巴洛克時期的歌劇以蒙特威爾第和斯卡拉蒂為代表，在蒙特威爾第的歌劇中，能夠感受到充滿激情的情感變化。在和聲上七度以及九度這些不和諧的音程尤為常見，調性的變化也十分自如，通過這樣的方式放大了情感的變化范圍、力度加強，積極的配合戲劇發(fā)展。他的歌劇宣敘調的地位仍然重要，但卻賦予了宣敘調旋律的表現力，具備了抒情的力量。他的學生切斯蒂的進一步推廣，將詠嘆調發(fā)展為旋律性和抒情性兼?zhèn)涞牟糠?。在斯卡拉蒂的歌劇中將詠嘆調做出了類型化的處理，用不同的旋律和節(jié)奏模式來表現愛情、憤怒等情緒色調。

此時的詠嘆調在模式上已經具備了完整的存在，同時表演時還在程式下進行：演唱時所有的動作和情節(jié)發(fā)展都要停止，但當旋律再現時也自由的發(fā)揮但此時的歌劇在形式上還是略為單一，歌詞的存在不具備特殊意義，而詠嘆調中也以某一情緒為內容，在深度上略顯匱乏。同時對演唱技巧所展現出來的“美”的過度追求，使歌劇在戲劇和思想上有所不足。

（二）古典時期

古典時期的歌劇將前期的格魯克和后期的莫扎特、貝多芬拿來進行分析，當格魯克進行歌劇改革時，歌劇已經呈現出“沉醉”于聲音和技巧中的趨向，華麗的音樂線條和雜亂無章的故事發(fā)展，讓歌劇中的音樂語言蒼白無力，表現不出充沛的情感力量。格魯克收到啟蒙思想的號召，開始追求質樸和真實，想要將“真善美”集中表現在歌劇中，他用戲劇發(fā)展和歌詞表現來帶動歌劇，音樂的進行與戲劇內容的發(fā)展是同步進行的，故此在他的歌劇中，看不到與情節(jié)無關的炫技段落。

莫扎特將所有的音樂手段用作人物的角色的塑造上，他為不同的人物安排了不同的個性和音樂語言，同時在不同的環(huán)境下，每個人物具備了不同的心理變化。無論是抒情性還是戲劇性的旋律都是為了人物情緒的需要，音樂風格以秀麗和典雅為主，夸張的線條和對比均不是莫扎特所追求的表現方式。而貝多芬的歌劇中最為顯著的特點就是交響性，他善用管弦樂隊來烘托、塑造、發(fā)展戲劇，充分賦予歌劇音樂表現英雄和現實的能力，同時旋律中也通過柔情的部分來展現希望和光明。

總體而言，古典時期的歌劇對形式十分重視，但其中富有激情的旋律是作曲家抒發(fā)個人意志的有效工具，對于民主和自由的向往便是此時歌劇中所顯現出來的美學特征。

（三）浪漫時期

浪漫時期的歌劇將瓦格納和威爾第的歌劇作為美學特征分析的對象，在瓦格納的歌劇中能夠感受到強烈的音響織體，他將戲劇和音樂統(tǒng)一在一起，推崇人的意志，釋放了強烈的個性。瓦格納更善于用悲劇的體裁來展現浪漫，在他的歌劇中宣敘調和詠嘆調之間的界限被模糊化，用神話和宗教的題裁來展現高貴和深淵的效果，旋律中極具哲理性和思想性。威爾第的歌劇中開始追求“真實”，用簡樸、直接的線條來塑造人物，賦予詠嘆調個性，但個性是在劇情“統(tǒng)治”之下發(fā)展的，延續(xù)瓦格納追求音響織體的做法，將管弦樂更為復雜化，歌劇展現出抒情和交響性。

三、歌劇演唱中所展現出美學元素

（一）咬字方面

咬字的運用實際上是歌劇表現的出口所在，沒有良好的“語言”能力，又怎么能完成后續(xù)的音色控制、情感抒發(fā)等一系列的工作，更別說讓欣賞者從歌劇作品中獲取審美體驗了。不論是作曲家手下的調式、和聲，還是腳本作者的語言文字，最終需要經過演唱者的表現完成作品的呈現，咬字就是首要關口。盡管歌劇是一門綜合藝術，但簡單看來就是建立在語言藝術之上的藝術，是歌劇表現的基礎。

（二）聲音方面

聲音狀態(tài)的美好程度會影響歌劇表演的效果。面對不同的歌劇作品，在不同的劇情和人物的需求下，需要用不同的聲音。人在聲音的塑造上有很大的空間，雄壯的聲音、甜蜜的聲音、愉快的聲音都能夠通過控制來滿足不同的需求。同時演唱中的速度、力度都是從聲音方面出發(fā)，來表現歌劇“美”的手段。在科學的發(fā)聲基礎上，通過可控的因素來改變音色的展現，滿足演唱中的需求。

（三）情感方面

音樂與音響的很大區(qū)別就是在于音樂透過旋律展現出了豐富的情感，從而獲取了欣賞者的關注和共鳴。在歌劇表演中，是在表現一部將音樂和戲劇“捆綁”在一起的作品，為了完整的表現歌劇作品，情感和情緒的加盟必不可少。用情感發(fā)聲，用聲音帶動情感，旋律的變化與人物情緒的變化相互貼合，感受二者的相通之處。要注意的是，因為演唱者個人條件的不同，在演唱中很容易發(fā)生“隨意”拖慢音樂節(jié)奏的情況，這樣一來不僅流暢、完整的樂句遭受“迫害”，而且情感的傳遞也有所中斷。故此，事前的規(guī)劃和充分的練習是必不可少，能有效的減少此類情況的發(fā)生。

（四）形態(tài)方面

歌劇是聽覺和視覺為一身的文化，演唱者的舞臺表現也是歌劇表演展現美感的方式之一，表演與歌劇的戲劇情節(jié)、音樂內容息息相關。演唱者也應該善用形態(tài)的表現，完善、加強歌劇的表演，將演和唱融為一體。

縱觀歌劇的發(fā)展，盡管不同時期對于美學體驗的追求不同，但歌劇的內在動力和發(fā)展一直在前進，情感的需求在結構的變化之上。對演唱者來說，為了更好的展現不同時期的歌劇作品，了解不同時期的歌劇的美學特征是有必要的準備工作，為每一部歌劇的表現找到美學歸屬。

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