李家霞

摘要：聲音是歌唱表達的手段，好的聲音是美好歌唱的基礎(chǔ)，古今中外的歌唱者們無不注重自己的聲音。美好的歌聲能帶給人“余音繞梁，三日不絕”的無窮回味和藝術(shù)享受。

關(guān)鍵詞：民族唱法 審美表現(xiàn)

幾十年來，我國的民族聲樂工作者，在繼承傳統(tǒng)聲樂的基礎(chǔ)上，廣泛吸收、借鑒西洋的歌唱技術(shù)，掌握并運用民族聲樂的聲音個性和特色，使其與中國的民族語言、感情、風(fēng)格、表演相統(tǒng)一、相協(xié)調(diào)，符合中國人的聽覺習(xí)慣，使民族聲樂教學(xué)和演唱在對聲音的訓(xùn)練和運用上走上了一條既民族又科學(xué)的道路。

一、 聲：“聲”是指聲音，民族唱法在發(fā)聲方法上，繼承傳統(tǒng)民歌唱法的精華，大膽吸收歐洲美聲發(fā)聲法，氣息要求吸得深、用得活，共鳴腔體適度打開，聲帶和共鳴靈活變化，協(xié)調(diào)配合，用嗓合理，持久耐用；歌唱者對于聲音的感受程度是根據(jù)自己長時間積累的經(jīng)驗所得到的，依靠長時間積累的聲音形象，在內(nèi)心形成藝術(shù)的形象，使歌唱者有一種愉快的心理感覺。南方柔美調(diào)子北方人聽不懂，北方人慷慨激昂的調(diào)子南方人也聽不慣，但是這兩種藝術(shù)的形成與地域、人文有強烈的關(guān)系，是當(dāng)?shù)厝嗽诤苄〉臅r候就形成的獨特的內(nèi)心藝術(shù)感受。如果歌唱者只知道利用一些歌唱技巧，而不了解怎樣才能打動別人的內(nèi)心，那么這樣的音樂也只是簡單的音符流淌。歌唱者只有將歌聲融入音樂作品的思想內(nèi)涵和美好情感，才能吸引聽眾的耳朵，流淌出好的音樂。只有具有美感的音樂才能產(chǎn)生更深層次的感染力，打動聆聽者的心扉。美好的音色是聲樂藝術(shù)中不可替代的審美標(biāo)準(zhǔn)，這一點值得所有歌唱者研究。

二、情：唱情是聲樂演唱的最重要的原則，指的是歌唱者用心去表達感情。民族聲樂從古到今，情的完美表達一直是主導(dǎo)、統(tǒng)帥歌唱者的靈魂，強調(diào)“由情而生，依情而唱，情至而終，以情帶聲”“聲情并茂”是每個民族聲樂演唱者的最高境界。只有唱情，才能動聽，有了“情”，聲樂技巧才能有的放矢。古人告訴我們“有情氣暢聲則順，無情氣短聲則單”。“情”在歌唱中占據(jù)相當(dāng)重要的位置，作為演唱者對歌唱表現(xiàn)而言，單純靠優(yōu)美的聲音和高超的技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。必須首先做好充分的案頭工作，要掌握作品結(jié)構(gòu)，理解歌詞內(nèi)容，明確主題思想，了解詞曲作者所生活的年代以及在創(chuàng)作該作品時的時代背景和思想狀態(tài)。做到真正理解，深刻把握聲樂作品的內(nèi)涵?！扒椤钡谋磉_應(yīng)當(dāng)具有鮮明的民族個性，必須符合中國人的情感表達方式和欣賞習(xí)慣。還要注意掌握好表達情感的分寸，過了頭和表達不充分，都不能很好地表達情感。掌握演唱情感的尺度，對正確恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)聲樂作品也是十分重要的。

三、字：“字”指的是歌唱中的語言，也就是指咬字和吐字。以情唱字，以字帶聲，以字行腔，字正腔圓是民族聲樂的主要特點。語言是人們交流思想感情的工具，如果歌唱者連歌詞都唱不清楚，讓人難以聽懂，就更談不上打動觀眾。明代著名戲曲學(xué)家魏良輔在《曲律》中提到“曲有三絕：字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”?？梢姽湃藢ν伦值闹匾暢潭?。在我國的傳統(tǒng)民族聲樂中對歌唱中的咬字有著嚴(yán)格的要求和一套訓(xùn)練的方法，總結(jié)出了“四聲”“四呼”“五音”“十三轍”“以字帶聲”“以字行腔”“字正腔圓”等豐富的經(jīng)驗。一個漢字由字頭、字腹、字尾三部分組成，在歌唱訓(xùn)練中，字頭要清晰、簡練、準(zhǔn)確、有力。字頭一開始，就要準(zhǔn)確地掌握21個聲母的發(fā)音部位、方法、方式、阻氣步驟和出字形象——“泵噴、飛放、打彈、咯砍、平舌、饒舌”。字腹是歌唱中延長音的主要因素，必須有呼吸支持的穩(wěn)定的狀態(tài)，如其后無字尾，在該音上延長聲音不變形；如其后有字尾，字尾要收得明確、清晰而簡短。另外，對字的聲調(diào)、聲形也要適當(dāng)考慮和處理，既要在歌唱中防止倒字，又要在歌唱時唱得褒貶分明，悲喜有別，把字唱美、唱活、唱出感情。

四、味：“味”指的是作品的風(fēng)格和韻昧，風(fēng)格和韻味是民族歌唱的精髓，歌唱如果只是“聲情并茂”“字正腔圓”，而沒有注意風(fēng)格和韻味，就等于丟掉了民族歌唱的靈魂。歌唱者不但要掌握本民族、本地區(qū)的民歌和劇種的演唱風(fēng)格，還要學(xué)習(xí)古今中外不同風(fēng)格的聲樂作品，以及民歌、戲曲、曲藝、創(chuàng)作歌曲和歌劇等等，對不同時代、不同作家、不同風(fēng)格的作品要認(rèn)真學(xué)習(xí)長期積累。努力做到唱什么像什么，唱什么是什么。以字拖腔，以字行腔，以情潤腔，潤而生昧，是演唱者表現(xiàn)作品風(fēng)格時必須運用的特殊技巧。如采用各種倚音、滑音、直音、頓音、搖音、花舌音等潤腔技法使唱腔得到修飾和潤色；采用音色對比，使唱腔有明有墻，有濃有淡；采用力度對比，可以使聲音出現(xiàn)強弱、輕重、收放、大小變化。采用多種板式和頻繁的速度轉(zhuǎn)換，變化法以及音高微升微降等潤腔技巧，使唱腔的變化豐富多彩，為聲樂作品音樂風(fēng)格和韻味的再創(chuàng)造奠定物質(zhì)基礎(chǔ)。

五、表：“表”就是指歌唱中的表演和形體語言，對聲樂作品發(fā)自內(nèi)心的歌唱和外在形體語言的完美結(jié)合，也是民族聲樂藝術(shù)非常重要的審美標(biāo)準(zhǔn)。我國的民族聲樂是繼承戲曲、曲藝、民歌等傳統(tǒng)演唱藝術(shù)發(fā)展起來的，各地區(qū)、各民族的音樂藝術(shù)多半是伴隨歌舞的表演形式。尤其是在戲曲演員演唱中，形體、表演與唱密不可分。唱必動，動必演，形成了一個完整、統(tǒng)一、協(xié)調(diào)的表演特點。因此，在我國，戲曲演員要求唱、念、作、打全面發(fā)展，打與作、唱與念幾乎同等重要。在表演上，手、眼、身、步融為一體，協(xié)調(diào)配合成一套表演程式，形成頗具中國特色的表演體系。有些曲藝節(jié)目經(jīng)常有一個演員同時塑造幾個人物形象。

總之，中國的民族唱法是以中國戲曲表演體系為主本，吸收其他表演經(jīng)驗，形成具有中國獨特風(fēng)格的聲樂藝術(shù)。在演唱上講究聲、情、字、昧、表，以達到內(nèi)在和外在的統(tǒng)一。

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