周凱達

當代美術(shù)界有一個錯誤的認識，認為多元時代，藝術(shù)應當多元共存，標準也應該多元，多元也就意味著“審美標準”的模糊，沒有標準，也就沒有了坐標，我們學習繪畫就會無所適從。難道藝術(shù)真的沒有標準了嗎？答案是有。那是什么呢？是由人類生命歷程中積淀下來的生命體驗，這些體驗再由思想家提煉概括而形成大家普遍認同的文化共識，這些文化共識是什么呢？在中國就是儒、釋、道精神，而這些精神的精華都凝煉在物質(zhì)形態(tài)的藝術(shù)作品當中，包括文學、詩詞、繪畫、書法、雕刻、工藝、建筑、園林等，在這里我通過繪畫創(chuàng)作實踐及心得體會，談談在寫意花鳥畫中是如何表現(xiàn)這種生命體驗和文化精神的，是如何運用形式語言完成這一表現(xiàn)目的，通過梳理和概括，歸納為如下十點：

一、簡潔、概括

寫意與寫生、寫實相對，不追求客觀的真實和細致，反對模仿自然，講求歸納概括物象的類型化、恒常性的特征，摒棄具體的細節(jié)、個體的色相。牡丹花之所以是牡丹花，是因為它區(qū)別于其他花卉的類型化的特征，而不是這個牡丹花與那個牡丹花的個體差異。

二、單純、質(zhì)樸

正如《詩品》中講“神存富貴，始輕黃金?！笔钦f真正的富貴不在于青黃屢出、色相翻滾，而是對自然精神的細心領(lǐng)會和精神上的富足，寫意畫反對色彩斑斕，物象復雜，而要在單純中求豐富，質(zhì)樸中求絢爛。所以，畫面中往往只用一、兩種色表現(xiàn)一、兩種物象，筆法統(tǒng)一，物象單純，只用水的多少變化求得豐富的濃淡、層次變化，滿足視覺的節(jié)奏轉(zhuǎn)換。

三、瀟灑、隨意

寫意的“意”字點明了中國畫創(chuàng)作中畫家要表達個人的主體精神，即性情和修養(yǎng)。平靜、淡泊、灑脫的心境是畫家充分抒發(fā)情意的必要前提，所以畫家要在世俗紛擾中要修得超然瀟灑、淡泊寧靜的心志和素養(yǎng)，在動筆揮毫時才可以心無掛礙，暢然自得。落實到具體用筆上，則是不粘不滯，不慌不忙，不野不狂的沉著適意。

四、筆墨內(nèi)美

寫意畫的核心語言因素是“筆墨”，也是源于文人書家“以書法演畫法”的推動，自宋元開始，將“筆墨”提到了至高的位置，幾乎“筆墨即畫法，畫法即筆墨”，可見筆墨的重要性。筆墨蘊含豐富的情感性并具有相對獨立的審美價值，其成為最核心的寫意畫語言，被現(xiàn)代筆跡學所印證，筆跡是鑒別簽名者個人身份的最有效證據(jù)，也是因為筆跡的獨一無二和不可替代性。再加上書法審美的規(guī)范性約定，便成了寫意畫審美評價的主要元素，正如黃賓虹“五筆”說“一日平，如錐畫沙；二日圓，如折釵股；三日留，如屋漏痕；四日重，如高山墜石；五日變，參差離合，大小斜正，肥瘦短長，俯仰斷續(xù)，齊之不齊，是為內(nèi)美?！苯宕耍P墨就可以“節(jié)節(jié)有呼吸之感”，一點一線都充滿生命活力，才可以成就作品含蓄蘊藉的審美氣象。

五、生活情趣

我們經(jīng)常說一幅畫具有“生香活態(tài)”，這個“生香”即生命之香，不僅包括客觀物象的生命氣象，還包括作者“我”的精神情態(tài)。齊白石原本承襲冷逸孤寂的八大畫風，經(jīng)陳寅恪的點撥，轉(zhuǎn)向自己的早年生活，花卉、蟲草、鱗介無不表現(xiàn)出農(nóng)村童年生活的情趣和活力，相比清高孤冷的失意落魄的文人意境，更能喚起大家心底的共鳴。所以，畫面中的生香活態(tài)來源于畫家真實的生命體驗，豐富的生活經(jīng)歷造就藝術(shù)的生命活力。

六、詩意境界

中國詩畫追求“詩中有畫，畫中有詩”。東坡也認為“詩畫本一律，天工與清新”。人的情感多種多樣，而詩意情懷是人們表達情感的高級形式，能夠超脫低俗和庸常，寫意花鳥肇始于文人墨客，文人的情感表達是生命情感和天地自然精神相往來的悟?qū)νㄉ瘢瞧剿咨畹奈膶W升華，所以我們讀詩則畫意自來，開卷則意象聯(lián)翩。畫家不必會寫詩，但不能沒有詩心、詩意。

七、文化精神

我們經(jīng)常說畫畫要“脫火氣”，“火”與“欲”相連，欲火不除，心難清凈，俗氣難消，如何去火？惟有讀書修身養(yǎng)性。人們對于生命的體驗和期許總能匯合為一種文化形態(tài)，中國幾千年以來形成的”儒釋道”文化傳統(tǒng)便是中國人的生命觀、宇宙觀，現(xiàn)代生活融入了自由、平等、民主、科學、環(huán)保、護生的觀念，盡管古今概念有所差別，但精神實質(zhì)無二致，畢竟大道一同，天理無別，傳統(tǒng)文化將在發(fā)展中魅力永存。藝術(shù)作品在強調(diào)個性風格的同時，也重視社會的認同感和觀眾的情感共鳴，這一點必經(jīng)創(chuàng)作者對文化精神有一定深度的理解和藝術(shù)表達，否則如果只沉溺于狹隘自我的表現(xiàn)，只能出現(xiàn)一些“孤芳自賞”的淺薄之作。

八、意象造型

意象的“意”，最基本的意思是由“特殊到普遍”“個體到一般”的過程，即從個體概括歸納而成的類型化的典型形象；再進一步是賦予了觀念意義（宗教、文化、政治等外在觀念）的近似于符號的半抽象化圖像；意象的最高形式則是具有強大表現(xiàn)力，且能夠充分表達主觀精神意味的造型。造型的概念，不是模擬自然形態(tài)，而是創(chuàng)造一個新的、富有表現(xiàn)力的形象。它與自然形態(tài)是不相同的，是超越了自然形態(tài)的“人為”的、“文化”的形象。需要經(jīng)過概括、歸納、簡化、夸張、變形、擬人、擬物等藝術(shù)處理，完成形象的“藝術(shù)升華”，賦予特定的形式意味，承載一定的精神意志，不是“惟妙惟肖”、一味地描摹自然形象。

九、傳統(tǒng)章法

陰陽太極圖高度概括了事物存在與運動的規(guī)律，具有均衡、圓融、變易和方向式的結(jié)構(gòu)美，也包含了中國畫的基本結(jié)構(gòu)法則，如虛實相生、有無相依、陰陽互轉(zhuǎn)、剛?cè)嵯酀?，以及起、承、轉(zhuǎn)、合所顯示的節(jié)奏和韻律?！瓣庩枴倍趾x很廣，用現(xiàn)代語言來描述，它的意義范疇包括黑白、濃淡、干濕、疏密、聚散、曲直、方圓、剛?cè)?、冷暖、明晦、主次、前后等等，中國畫?chuàng)作就是通過設立這些對比關(guān)系，通過解決矛盾并達到陰陽和合來完成一幅幅既統(tǒng)一又有變化的藝術(shù)作品的。

十、形式構(gòu)成

中國藝術(shù)一直受觀念支配，與“模擬自然形態(tài)”的西方藝術(shù)相比，更具有鮮明的形式感，雖“形式”這一概念來自于西方藝術(shù)理論，但不應有抵觸的情緒，意境的傳達離不開形式的構(gòu)成，無論意境之雄渾、勁健、豪放，還是沖淡、典雅、含蓄，莫不是通過相應的語言形式和構(gòu)成方式得以顯現(xiàn)。點線面、黑白灰、重復變異、聚散疏密、虛實濃淡、干濕枯潤、分割比例、統(tǒng)一變化都是在藝術(shù)實踐過程中抽象、提純、概括出來的形式要素和表現(xiàn)方式，都承載著一定的文化精神和觀念。