莫曉松

清和其心

我有一方閑章“清和其心”，是1994年在甘肅畫院時請邵靈老先生為我篆刻的。我的齋號名為“清和書屋”，是我在上大學的時候，讀宗白華先生《美學散步》時受啟發(fā)而得。我喜歡“清和”二字，“清”是一種追求，一種氣節(jié)，“和”是一種氛圍，一種境界。

在中國繪畫史上，自元代開始就特別追求清逸之氣。在元代隱逸畫家看來，乾坤間惟有清氣可尊，而人唯葆有清氣最貴。趙子固以水仙這一綽約仙子表現(xiàn)“冰肌玉骨照清波”的境界，錢舜舉有感于“乾坤清氣流不盡”，故作畫唯在集清延潔，妙語天人；李息齋畫竹獲“心中飽冰雪，筆下流清韻”之評，其中一幅叫做《秋清野思》的圖畫就表現(xiàn)了他對清的渴望；而趙子昂的“日對山水娛清暉”，更是以“清”為其最高的審美理想。比如他的現(xiàn)藏故宮博物院的《重江疊嶂圖》，畫法師李成、郭熙，瀟灑清秀，不落凡塵，圖作崇山峻嶺，山石追求靈動空蒙，而不追求蒼古奇崛，遠山多以水墨渲染，石坡用清爽的線條勾出。樹干勁挺，枝如蟹爪，有李成、郭熙枝勢，而瀟灑清曠過之。

元代畫家對“清”的推重，既反映了他們的美學追求，也印證著他們的人格追求。元代隱逸畫家多畫梅、竹、蘭、蕙等，注意表現(xiàn)畫家的審美趣致與內在品質。讀其畫，大有脫略凡塵，根除俗念之意，一股清氣勃勃而生。正如明代王世貞評元畫時所說：“以其精得天地間一種清真氣故也?！痹嫾覍Α扒濉钡耐浦兀€體現(xiàn)在他們對墨筆畫的酷愛上，元代畫家普遍喜愛素凈之美，他們對前代富麗堂皇的色彩興趣頓減，墨筆畫成了他們喜愛的形式。他們認為“江山莫裝點，水墨寫清新”的水墨，是與追求“清”的審美趣尚相連在一起的。在“清”的逸氣里，古代畫家們更突出表現(xiàn)著“和”的境界之美。

對宋元花鳥畫的認識和臨摹

宋代花鳥畫是一些熱愛自然、精通繪畫技巧、感情豐富、對色彩和形式十分敏感的人創(chuàng)作出來的作品。他們善于把自己面對千姿百態(tài)的自然界產(chǎn)生的喜悅和激動，巧妙地記錄在絹素上。直到今天，我們還能夠通過這些作品，重新體味畫家當時感受到的氣氛和情緒?？涤袨樵凇度f木草堂畫目》論宋代繪畫“無體不備，無美不臻”“為15世紀前大地萬國之最?！比绻覀儼阉稳死L畫與西方12—13世紀的繪畫（如拜占廷繪畫）相對照，就會感到康有為的看法是有道理的。就以宋代花鳥畫來說，當我們?yōu)樗赜械拿浪兆頃r，想到這些作品竟然出自于遠離我們將近千年的畫家之手，總有一種自豪感和驚訝的贊嘆！

宋代花鳥畫，在藝術上有兩個特點一是“簡”，一是“深”。這個“簡”是凝練和集中，是經(jīng)過反復推敲之后得來的藝術效果，而不是興之所至、妙手偶得的神來之筆。長坂坡前的趙子龍是以少勝多，大多數(shù)宋代花鳥畫，似乎更像前者。崔白的《寒雀圖》、梁楷的《秋柳雙鴉圖》、林椿的《果熟來禽圖》，上面提到的《出水芙蓉圖》《雞雛待飼圖》都是這種特色?！昂啞辈皇菃握{，不是空疏，不是膚淺，更不是貧乏?？此稳嘶B畫，好像讀那些善于遣詞煉字的詩人的精警詩句。形式精美，而又經(jīng)得起反復玩味咀嚼，由此引出雋永的情趣和情感的共鳴，這就是深。《秋柳雙鴉圖》一條斜貫畫面的柳枝，兩只風中展翅的寒鴉，確實已經(jīng)簡到不能再簡的程度，但他帶給我們的卻是大大超出了這些東西。我們感受到蕭瑟秋風對于自然界和對于人們情感所造成的影響，這種感受在我們內心深處甚至引起我們久已忘卻的秋天的記憶?！冻鏊饺亍分幸欢浜苫ㄕ紳M畫面，如此直率，如此自然，但是足以喚起觀眾熱愛生命，熱愛自然的無限喜悅。

宋人花鳥畫具有經(jīng)過雕琢、修飾的精練形式，它與元以后的文人畫家筆下的花鳥畫異曲而同工，以最精粹、最簡練的藝術形象引起觀眾心靈深處共鳴。

宋畫中的線，筆筆清晰明確。葉形舒展，花朵飽滿厚實，用色暈染精微，每一朵花瓣都是從根部由深至淺漸漸染。開放的花朵中白絲圓蕊清晰點出，花瓣上的脈紋線勻均地畫出細微之處。邊緣線在染法完成后再次勾勒，以增加花瓣的豐富感和厚重感，盡力體現(xiàn)花朵的形神兼?zhèn)?。體現(xiàn)出了宋人花鳥畫深究物理、格物致知的精神。我在日本考察訪問時，見此畫雖一尺見方，但構圖飽滿、花葉色澤新鮮、生機蓬勃，觀之春意盎然撲面，充滿生機，被其深深地感動了。

創(chuàng)作隨想

工筆畫的創(chuàng)作過程是嚴謹細致，制作過程也比較復雜。但近期我在創(chuàng)作時第一步是直接上稿，擺脫了先打草圖，然后描稿的過程。先在腦海中反復推敲，成熟后根據(jù)寫生稿一氣呵成。其間有敗筆或造型問題，待渲染時再作處理。白描稿完成后，經(jīng)過分染、接染、托染、罩色、烘暈等所謂“三礬九染”的過程，其中有時要打破渲染的程序，我時常還用很厚的灰色在畫面上點染和罩染。在顏色的運用上，基本上墨和色不相調配。以墨為主的畫中，只有很少一點色彩作為點綴，以增加活潑感。以色彩為主的作品中，很少用墨，多運用石色、水色及水彩丙烯顏料豐富畫面。傳統(tǒng)石色顏料的處理技術性強，反復實驗才能掌握，總之，好的色彩運用更是作者的功力、藝術修養(yǎng)審美觀的綜合體現(xiàn)。顏色用得好，畫格高，艷而不俗、麗而不濁、淡而清逸，明凈、重而深沉渾厚。

郭恰孮先生在中央美院花鳥高研班上講技法時曾提到“粗筆細染”，非常好，雖然是講寫意畫的，但對工筆畫也是很適合的。工筆花鳥畫中的線，常常由精細而變得死板，缺少生命力和線本身的美感。常常因為細而缺少硬軟、輕重緩急、光滑滯澀等品格，為了工細而在粗細、疏密、干濕、曲直、長短的變化中表現(xiàn)出無限豐富的感情層次。但相對的“粗”更能把握用筆的實質。宋人繪畫中有很多這樣的例子，如崔白在《雙喜圖》圖中，對草坡的處理用線豪放飄逸，行筆時用力不一、遲速不一、粗放達意、不用渲染、寫到即成，反映了作者奔放、雄渾的藝術功力。