郭傳建

摘要戲劇演員本人既是創(chuàng)作者又是創(chuàng)作的材料與工具，他表演角色的過程又是藝術(shù)作品本身。這就造成演員與角色這個(gè)表演藝術(shù)的基本矛盾。這種特殊的矛盾自戲劇表演形成之日起就存在，而且將伴隨戲劇表演的發(fā)展而永存。演員要扮演角色就必須不斷地解決這個(gè)矛盾。

關(guān)鍵詞演員角色矛盾統(tǒng)一

戲劇演員本人既是創(chuàng)作者又是創(chuàng)作的材料與工具，他表演角色的過程又是藝術(shù)作品本身。這就造成演員與角色這個(gè)表演藝術(shù)的基本矛盾。這種特殊的矛盾自戲劇表演形成之日起就存在，而且將伴隨戲劇表演的發(fā)展而永存。演員要扮演角色就必須不斷地解決這個(gè)矛盾。

演劇史上自古至今對(duì)之爭(zhēng)論不休，大致可以歸納出幾個(gè)統(tǒng)一點(diǎn)：（1）體驗(yàn)與表現(xiàn)必須結(jié)合；（2）敏感與控制必須結(jié)合；（3）創(chuàng)作與生活必須結(jié)合；（4）演員與角色是矛盾的統(tǒng)一，任何舞臺(tái)人物形象都是“演員-角色”的矛盾統(tǒng)一體。戲劇表演家把這種現(xiàn)象稱作“三位一體”。因?yàn)楸硌輨?chuàng)造有這種“三位一體”的特點(diǎn)，所以演員的創(chuàng)作個(gè)性不同，就使不同的演員在扮演同一個(gè)角色時(shí)，會(huì)創(chuàng)造成各不相同的舞臺(tái)人物形象。

戲劇演員表演時(shí)必須完整地再現(xiàn)舞臺(tái)行動(dòng)過程，表現(xiàn)角色性格。因此必須內(nèi)心與外形統(tǒng)一、內(nèi)容與形式結(jié)合。演員既要感受到人物的思想感情，為人物的生活目的而行動(dòng)起來，也要組織與選擇最恰當(dāng)準(zhǔn)確的舞臺(tái)動(dòng)作和臺(tái)詞，從而表現(xiàn)出人物性格。戲劇演員能否動(dòng)情并以情感人，往往是表演創(chuàng)造成敗的關(guān)鍵。使觀眾被表演所感動(dòng)，做到體驗(yàn)與表現(xiàn)結(jié)合、敏感與控制結(jié)合是表演藝術(shù)的基本要求。

因此，演員必須通過學(xué)習(xí)、鍛煉、修養(yǎng)掌握表演技巧和創(chuàng)造舞臺(tái)人物形象的

這些資質(zhì)有：（1）敏銳而細(xì)致的觀察力。（2）積極而穩(wěn)定的注意力。（3）豐富而活躍的想象力。（4）敏銳而真摯的感受力。（5）真實(shí)、準(zhǔn)確而合理的判斷與思考力。（6）靈敏而有細(xì)膩的適應(yīng)力。（7）鮮明的形體與語(yǔ)言的表現(xiàn)力。

戲劇演出的各種藝術(shù)成分都是在劇本基礎(chǔ)上進(jìn)行的二度創(chuàng)造，但從戲劇藝術(shù)的綜合性看，表演藝術(shù)在各種藝術(shù)成分的綜合中是占中心地位的。一切都圍繞著表演藝術(shù)而存在，一切都為演員當(dāng)眾表演、創(chuàng)造角色形象服務(wù)。表演藝術(shù)因其是創(chuàng)造角色的主體而成為觀眾欣賞戲劇演出時(shí)的注意中心，各種其他藝術(shù)成分如美術(shù)、建筑、雕塑、音樂、舞臺(tái)照明、幻燈投映、舞蹈等，都視表演藝術(shù)創(chuàng)造的需要而定其綜合度量。

從戲劇藝術(shù)的集體性看，表演藝術(shù)在戲劇的集體創(chuàng)造中具有服從性，尤其是在近代與現(xiàn)代戲劇藝術(shù)發(fā)展中出現(xiàn)了完整的導(dǎo)演藝術(shù)與技術(shù)高度發(fā)達(dá)的舞臺(tái)美術(shù)之后，戲劇演出的整體性要求已成為一切演出單位追求的目標(biāo)。因此，演員創(chuàng)作：（1）必須以劇本為基礎(chǔ)進(jìn)行再創(chuàng)造；（2）必須以導(dǎo)演闡述與整體構(gòu)思為前提，進(jìn)行服從演出整體性的形象創(chuàng)造；（3）必須服從排演與演出的集體紀(jì)律與秩序，限制個(gè)人放任自由，而且在觀眾面前保持排演中相對(duì)固定的表現(xiàn)形式和舞臺(tái)節(jié)奏，在此條件下進(jìn)行適當(dāng)?shù)募磁d創(chuàng)造；（4）演員還必須善于與舞臺(tái)對(duì)手合作，在相互影響過程中進(jìn)行角色創(chuàng)造，以保證表演藝術(shù)的整體創(chuàng)造及演出的完整性。只有在與各方面藝術(shù)家們完全默契的集體創(chuàng)造中，才能發(fā)揮表演藝術(shù)的形象感染力與思想表達(dá)力，從而突出其中心地位。

角色分析是戲劇演員創(chuàng)造角色形象過程中的第一個(gè)環(huán)節(jié)。即對(duì)參加演出的角色的劇本文學(xué)性形象進(jìn)行分析。劇本角色形象性格的揭示，對(duì)全劇主題、矛盾沖突及故事情節(jié)開展等起一定作用，因此，演員還應(yīng)該從對(duì)全劇的認(rèn)識(shí)著眼來進(jìn)行角色分析。

演員對(duì)角色本身的分析有如下幾項(xiàng)內(nèi)容：（1）角色在劇本中所處的情境；（2）角色與其他角色之間的關(guān)系；（3）角色在全劇中的貫串行動(dòng)、最高任務(wù)及行動(dòng)貫串線；（4）角色在行動(dòng)過程中的態(tài)度和行為方式，即角色的行為邏輯。

角色形象構(gòu)思是戲劇演員創(chuàng)造角色過程中的第二個(gè)環(huán)節(jié)。演員對(duì)角色的文學(xué)形象作了分析，有了認(rèn)識(shí)，從而就能激起對(duì)生活中類似人物的聯(lián)想、觀察、體驗(yàn)，在對(duì)角色認(rèn)識(shí)的邏輯思維和情緒感染指引下，開展創(chuàng)作想象，進(jìn)行角色的形象構(gòu)思，從而使自己通過腦子里的表象活動(dòng)“看到”未來舞臺(tái)演出時(shí)自己所扮演角色的形象。

角色的外部造型構(gòu)思，不僅要構(gòu)思角色的面容、體態(tài)、穿戴打扮以及特征性習(xí)慣性的面部表情、眼神、手勢(shì)、舉止、動(dòng)作、聲音造型、習(xí)慣語(yǔ)調(diào)等等屬于“形”的部分，還要構(gòu)思角色的氣質(zhì)、風(fēng)度、氣概、神采或風(fēng)貌等能體現(xiàn)角色神情狀態(tài)和精神面貌的“神”的部分。

角色形象體現(xiàn)是戲劇演員創(chuàng)造角色的第三個(gè)環(huán)節(jié)，也是最主要的一環(huán)，它涉及全部表演技巧問題，最基本的方面有：（1）根據(jù)自身?xiàng)l件和創(chuàng)作可能性將構(gòu)思設(shè)計(jì)盡可能準(zhǔn)確地體現(xiàn)在舞臺(tái)上，并在體現(xiàn)過程中修正、豐富構(gòu)思；（2）在舞臺(tái)集體性創(chuàng)作演出中，一方面注意到其他藝術(shù)家創(chuàng)作構(gòu)思對(duì)演員的制約，另一方面盡可能地利用舞臺(tái)各部門創(chuàng)作和導(dǎo)演的指導(dǎo)，使自己的藝術(shù)體現(xiàn)達(dá)到完整，并保持演出整體的完整性；（3）在與觀眾的共同創(chuàng)造中不斷精益求精，并努力保持表演藝術(shù)的新鮮感，加強(qiáng)藝術(shù)感染力，取得更好的劇場(chǎng)效果。

演員以全身心為工具和材料扮演角色，化身為舞臺(tái)人物形象，從而體現(xiàn)劇作主題思想，使觀眾在藝術(shù)欣賞的同時(shí)獲得啟迪。表演藝術(shù)在宣揚(yáng)真、善、美，批判假、惡、丑的藝術(shù)長(zhǎng)河中曾經(jīng)并且還將發(fā)揮極為顯著的社會(huì)功能。戲劇表演的直觀性使它較之其他藝術(shù)作品能產(chǎn)生更為有效的直接影響。以活的人在舞臺(tái)上扮演活的人物、當(dāng)場(chǎng)表演給活人觀看的基本特點(diǎn)始終能吸引觀眾的興趣。戲劇表演的時(shí)空統(tǒng)一性及其形象的活的魅力，大大增強(qiáng)了它的感染力。

（作者單位：西安外事學(xué)院）