陳曦

摘要在中國傳統(tǒng)文化中“圓”一直是人們所追求的，因此就如同受到西方宗教影響的追求“直”的芭蕾一樣。這是中國傳統(tǒng)文化的積淀和傳承，具有古典風格，有人把中國古典舞說成是古典藝術。

關鍵詞古典圓

一、在中國古典舞中“圓”的體現(xiàn)

1、中國古典舞的形態(tài)特征

“形”是指形體外部的動作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變?nèi)f化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”?！靶巍笔切蜗笏囆g最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。中國舞在人體形態(tài)上強調(diào)“擰”、“傾、圓、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。就古典舞本身而言，它離不開不法，舞蹈中的不法不同于生活中的自然走步，它是藝術家通過長期實踐提煉出來的賦予極強的表現(xiàn)力和獨特風格韻律的技術動作。圓場走不好，會對組合和劇目起破壞作用。圓場又是一個很重要的連接動作，在組合、變奏和劇目中，經(jīng)常要運用它作為跳、轉、翻和舞姿的連接?！靶巍笔切蜗笏囆g最基本的特征，“圓場”對“形”的表現(xiàn)具有重要作用。

2、中國古典舞蹈的體態(tài)特征

“圓”的審美特征顯著地體現(xiàn)于古典舞的靜止姿態(tài)上。包括基于手位和舞姿造型。無論是肩膀按摩、順風旗還是提襟、托盤，都要求舞者的手臂線條弧形彎曲，而且多數(shù)情況下是雙臂雙向彎曲，從而呈現(xiàn)出古典舞的圓潤的曲線美。不僅舞者伸出的手臂是略帶彎曲，甚至于指部的各種造型，比如“蘭花指”、“劍指”等等也需要呈現(xiàn)彎曲狀。通過舞者從肩膀到指尖的道道彎曲，我們看到了一條條無限向外延長的曲線。這些曲線不僅有助于提升舞者的身體美感，也鮮明地體現(xiàn)古典舞網(wǎng)曲流暢的特色。

3、中國古典舞的神態(tài)特征

“神”在這里是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，“神韻”是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開“神韻”二字，在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。在“形”與“神”的關系中，神處于首位，“以神領形，以形傳形”，正是這種意念情感造化了神韻的“韻”。可以說，沒了“韻”就沒了中國古典舞。

二、圓在古典舞作品中的體現(xiàn)

1、當代古典舞的運用與體現(xiàn)

以古典舞踏歌為例，從出場開始就尤其注重線條的流暢，從頭到尾的動作中沒有粗線條的流繕。從技巧的角度來說，并沒有搞難度的炫技動作，作品的精妙之處在于編者對音樂、對情韻的準確把握，抓住了古典舞的魂——“圓”。踩關節(jié)處的勾、撇；小腿膝關節(jié)處的跨、扁、大腿髖關節(jié)處的環(huán)動等細節(jié)性動作使舞蹈看起來極具美感又韻味十足。在很多古典舞舞蹈作品和大量的舞蹈實踐中，我們最深刻的體會到“圓”對十情韻美德重要作用往往在于細節(jié)之處。如手臂的弧度、手指的造型、腰部的彎度以及各個動作之間的連接線條，即便是一個簡簡單單的“圓場”，也蘊含著極豐富的形態(tài)和韻律。

2、古代舞蹈的體現(xiàn)

“圓”的歷史淵源流長。在我國漢唐畫像石、壁畫等古代造型藝術以及存在和述許多具有代表性的物資形象。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、漢戚夫人的“翹袖折腰”等等。這些優(yōu)美的舞姿造型極為生動的體現(xiàn)了漢唐舞的曲線之美。聞名于世的敦煌舞中“反彈琵琶”造型也蘊含著伎歌舞技能的高超。這個歷史悠久的極富美感的舞姿里面含有圓形：第一個“圓”是舞者自身形成的曲線。彈琵琶舞伎，發(fā)髻高從，腰部纖細，臀部后翹，上身前傾，身體呈現(xiàn)出優(yōu)美的“圓”。第二個琵琶和舞者身體一起構成的反“圓”。舞者左手置于身后，反握一把從右肩一直斜伸到腦后的琵琶，右手作反彈狀，頭部和琵琶一起形成造型。第三個“圓”是指舞者的配飾。一條絲制柔軟的帛帶，從肩上繞過手臂，卷曲成優(yōu)美飄逸的“圓”形曲線垂落于地面。這三種不同大小的“圓”形構成了我國古代最優(yōu)美、最有特色的女性姿態(tài)。而“圓”形本身就是一種瞌線。敦煌舞蹈之所以受到廣泛喜愛，與其傳遞出的中國傳統(tǒng)文化意蘊有著很大的關系。無論是“圓”形舞姿還是長綢靈活運用，都顯現(xiàn)出了圓在我國古代的運用。

三、圓對古典舞創(chuàng)作的影響

1、舞蹈表現(xiàn)力體現(xiàn)古典舞的精髓

圓之美，也在一定程度上影響著中國古典舞的審美趨向，中國古代樂舞中，早有佛教色彩的舞蹈。從今天源自佛教文化的敦煌舞來看，它不同于周時禮樂的凝重典雅，漢時俗樂的質(zhì)樸張揚，它繼承了唐樂舞的傳統(tǒng)，形成曲中求圓的藝術特征，充分彰顯中國古典美學思想，將圓潤，細膩充分體現(xiàn)。在石窟壁畫上，飛天、伎天樂、天宮伎樂、金剛等以宗教為載體的舞蹈形象中，我們不難發(fā)現(xiàn)，他們所反映出的是佛家超現(xiàn)實的思想觀念，隨著對敦煌藝術的挖掘，飛天、敦煌彩塑、絲路花雨等優(yōu)秀舞蹈作品橫空出世，這些舞蹈作品的動作原型多是來自石窟樂舞形象“三道彎”舞姿以及優(yōu)美的手印與婆娑的長綢揮灑傳遞著圓的審美語言，舞蹈不管是在表情服飾，還是在形態(tài)造型上，都繼承了圓相之美，圓融之美，圓寂之美。

2、古典舞體現(xiàn)審美價值和藝術魅力

中國古典舞體現(xiàn)了中國人自己的思維，古人認為，“氣”的消長是天地萬物生成、運動、變化的根源。系辭傳曰：“天地氤氳，萬物化醇，男女構精，萬物化生”。王充云：“天地，含氣之自然也”。說明天地萬物的本體和生命是“氣”，而人為“物中之物”，其生命之本亦乃“氣”?！皻庹摺Ｉ碇湟病?。在這個意義上，舞蹈可以看作是“氣”與“氣”發(fā)生關系的藝術活動。我們中國人以“圓”為審美中心的獨特的美學觀點自始至終沒有改變。民族的哲學理念形成了以“圓”為核心的運動路線。“圓”就是中國人的傳統(tǒng)思維的方式、傳統(tǒng)文化的精髓、傳統(tǒng)藝術的審美核心。中國古人的世界觀：天圓地方中國古人的人生觀：天地君親師中國古人的價值觀：中庸在舞蹈中的體現(xiàn)舉例。

中國古典舞“萬變不離其圓”的審美特征與中華其他傳統(tǒng)藝術形式有著千絲萬縷的關聯(lián)，中國古典舞在繼承傳統(tǒng)文化的過程中提煉審美特征，民族的思維模式直接影響到古典舞的藝術營造?！叭f變不離其圓”是中國古典舞最顯著的審美特征，無論是靜態(tài)的造型，還是動態(tài)的運動軌跡，都映射出民族“尚圓”的精神與智慧，民族的文化模式促進料中國古典舞“萬變不離其圓”的審美特征的形成。

（作者單位：遼寧歌舞團）