摘 要：克里姆特作為維也納分離派的代表畫家，他的繪畫作品采用東西方藝術(shù)結(jié)合的藝術(shù)形式，并且融入了設(shè)計美學(xué)和裝飾美學(xué)，這使其作品不僅僅具有美術(shù)價值，更極具設(shè)計價值。通過分析他各時期代表作里面的藝術(shù)語言，從4方面總結(jié)出他對平面設(shè)計領(lǐng)域前瞻性的思考。

關(guān)鍵詞：克林姆特;維也納分離派;象征主義;裝飾藝術(shù)

19世紀(jì)之前的西方畫家一直以來追求的都是將要表現(xiàn)的對象盡可能的真實還原。從古典主義到印象派，從形象寫實到色彩寫實，雖然畫技上有很大的創(chuàng)新，但是藝術(shù)追求的根本宗旨還是反應(yīng)客觀事物。18世紀(jì)下半葉法國大革命的爆發(fā)，顛覆性的改變了千百年來的傳統(tǒng)觀念，思維獲得解放，藝術(shù)觀念得以變革，到了19世紀(jì)下半葉，各個藝術(shù)流派如涓涓細(xì)流匯成滄海。其中，維也納分離派作為象征主義繪畫的一支在藝術(shù)史上也留下了精彩的篇章。象征主義最大的特征是所表現(xiàn)的不是客觀世界，而是表現(xiàn)畫家的主觀感受。不以客觀觀察為基礎(chǔ)，背棄現(xiàn)實再現(xiàn)，旨在借助特殊的方式來表達(dá)藝術(shù)主張及暗示各種思想。在畫風(fēng)上維也納分離派雖然延續(xù)了象征主義的表現(xiàn)手法，從根本上摒棄了還原對象外部特征，多采用個性化的藝術(shù)語言，以突出畫家獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法和審美趣味為主。

最為人們所熟知的代表畫家就是居斯塔夫.克里姆特（Gustav ?Klimt）了。他的繪畫作品對奧地利乃至整個西方藝術(shù)的發(fā)展都是有著巨大貢獻(xiàn)的。無論是從藝術(shù)研究價值還有藝術(shù)市場上的表現(xiàn)來看，都是堪稱最“貴”。他的代表作品有《吻》、《友第德》、《成就》、《生命樹》、《女人的三個階段》、《生與死》等。本文主要是從克林姆特的繪畫作品中去分析他的藝術(shù)語言的設(shè)計感。

首先，克林姆特的繪畫作品不直接表現(xiàn)情節(jié)，而是用形式美感和構(gòu)圖去設(shè)計情節(jié)的展現(xiàn)方式。

克林姆特的作品從選材來說，大多是探討人生價值、情感與潛意識，生命的意義等深刻的話題，他的部分作品也有圣經(jīng)題材，但是和其他藝術(shù)家最大的不同之處在于表現(xiàn)角度。比如克林姆特在1901年的作品《友第德》。這個題材很多畫家都嘗試過，但是克林姆特的表現(xiàn)形式卻完全不同，單從畫面看，具有很強(qiáng)的裝飾意味，畫面時尚，富麗堂皇。仔細(xì)去看會發(fā)現(xiàn)畫面的右下角露出半個滴血的頭顱。其他同樣表現(xiàn)此題材的畫家大多是描繪一個美麗寡婦去砍下敵方將軍頭顱的情景，著重刻畫場景氣氛與人物表情。但是克林姆特確采用完全不同的角度去表現(xiàn)，不被題材所束縛，對故事進(jìn)行了抽象，僅僅截取一個片段，而不是一個場景，著重刻畫人物的精神狀態(tài)和性格，并且在畫面的構(gòu)圖上頗講究平面構(gòu)成，20%的深褐色與80%的金色形成鮮明的對比，突出重點。在繪畫手法上更加注重畫面的形式美感，將一些裝飾意義的元素賦予深刻的內(nèi)涵，突出畫家獨特的藝術(shù)個性和審美趣味，將繪畫與設(shè)計的界限表現(xiàn)的尤為模糊，從而與其他藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)出截然不同的表現(xiàn)效果。

再者，克林姆特的作品通常畫面用色大膽，將圖案應(yīng)用到繪畫中。畫面豐富，筆法多樣，裝飾意味濃，充滿了設(shè)計感。

克里姆特的繪畫在色彩上有著自己獨特的風(fēng)格，他偏愛用艷麗的色彩，尤其是在畫面中大量運用金色或是金箔，以致形成了一段被稱為“黃金時期”的藝術(shù)階段。其成名作《吻》是克里姆特這一時期的代表之作?！段恰访枥L的是一個男人的雙手輕輕的捧著女人的頭，低去親吻她，女人緊閉雙唇、右手握拳，表現(xiàn)出有點抗拒與糾結(jié)的內(nèi)心活動。畫面中人物的形象生動、構(gòu)圖新穎、畫面采用符號元素去裝飾，極具象征意味。在筆法中，他借鑒東方繪畫的表現(xiàn)方式、采用平涂，舍棄對細(xì)節(jié)刻畫，以抽象簡化的形象表現(xiàn)出來。在裝飾性元素上也是經(jīng)過精心設(shè)計的，男主人公長袍上的圖案更加剛勁有力，而女人身著的服飾上是鵝卵石版的圖案，非常的柔美含蓄，和男性的服飾圖案形成鮮明的對比。更加巧妙的是畫面中男人和女人兩個形體都是以金色為底色，本身沒有清楚的線條去區(qū)分，只是通過圖案的區(qū)別，遠(yuǎn)看兩人渾然一體，近看又能分出彼此。畫中使用了大量的金片，銀箔等裝飾性很強(qiáng)的元素，增添畫面的視覺沖擊力，使畫面看上起金光閃閃，使畫面十分具有感染力。

對于金色的使用，大家褒貶不一，有人覺得金色的大量利用，太過華麗，使得畫面太過市井，有的人覺得金色的應(yīng)用恰到好處，使畫面的表現(xiàn)力更強(qiáng)。其實克里姆特后期的繪畫已經(jīng)由華麗燦爛的色彩變成以沉重壓抑的色調(diào)表現(xiàn)人性更深層的主題，例如克里姆特作于1816年的《生與死》。題材是他擅長的對人生觀的思考。畫面展現(xiàn)了生命的進(jìn)程、人的精神與肉體的痛苦與掙扎、對死亡的恐懼等神秘而現(xiàn)實主題的思考。畫面中展現(xiàn)的嬰兒、男人與老婦象征著人的成長過程，由生長、發(fā)育、求愛到衰老死亡的一生。《生與死》的顏色上要含蓄壓抑的多，注重色彩的對比關(guān)系、互補(bǔ)關(guān)系使畫面厚重而豐富，加強(qiáng)了畫面的視覺張力。

第三，繪畫語言上，克林姆特的作品畫面中對細(xì)節(jié)的處理充滿了設(shè)計感。

克里姆特他本人也是一名插畫家，他十分關(guān)注空間的比例分割，擅長采用不對稱構(gòu)圖，用大色塊將畫面進(jìn)行區(qū)域劃分，在強(qiáng)烈的顏色對比下又有虛實疏密的對比。畫面中對線條，體，面，色彩，構(gòu)成都安排的十分巧妙。尤其是他的線條，與西方的傳統(tǒng)繪畫的線條有著本質(zhì)上的區(qū)別?？死锬诽氐木€條不再是單純的為表現(xiàn)對象的外形輪廓而服務(wù)，更是融入了東方繪畫中線條的精神內(nèi)涵，不夸張的說線條本身就是極富裝飾感和設(shè)計感。例如《女人的三個階段》，這個作品從題材上具有很大的年齡跨度，畫家采用線描的手法來勾勒人物的形象，表現(xiàn)年輕女性的線條柔和流暢又富有節(jié)奏韻律就如同中國傳統(tǒng)的線描一樣，輕盈婉轉(zhuǎn)的表現(xiàn)出女性的柔美。而老婦人身上的線條就顯得遲滯曲折蜿蜒，剛勁有力，體現(xiàn)出老婦人歷經(jīng)滄桑歲月，肌膚不再圓滑富有彈性，年華逝去。畫家將對歲月的思考以及對細(xì)節(jié)的觀察都揉在了線條中，使我們在觀看的時候產(chǎn)生共鳴?？死锬诽氐木€條深受東方水墨意境的影響，中國傳統(tǒng)繪畫中擅長用線條將畫家的內(nèi)心情感傳達(dá)到畫面中。從克里姆特的作品中亦可以看到畫家運用線時內(nèi)心的情感變化。比如在《生命樹》這個作品中，克里姆特大面積的采用了規(guī)則的卷曲的線條。這些曲線充滿律動感，仿佛充滿生命力量，從而表現(xiàn)出一種積極樂觀的情緒。在曲線中又加入了抽象而富有秩序感的幾何圖形來充實畫面，給簡單的外形中增添豐富的細(xì)節(jié)，從而營造出超強(qiáng)的視覺效果。

最后，藝術(shù)主張中的設(shè)計感，從東方繪畫中汲取靈感，在繪畫中加入 “寫意”，“意境”藝術(shù)精神，注重意義而非內(nèi)容。

東方主張表現(xiàn)對象，西方主張再現(xiàn)對象。表面上看由于東西方藝術(shù)觀念的差異決定了東西方藝術(shù)形態(tài)也是對立的。但是隨著信息交流日益頻繁，東西方藝術(shù)相互借鑒、補(bǔ)充?？死锬诽厥菍|西方的藝術(shù)哲學(xué)相結(jié)合的代表，他從很多東方藝術(shù)作品學(xué)到不用明暗陰影去區(qū)分體積，而是用線來框定形象，使畫面圖案化，平面化。1902年克里姆特所作的《艾密麗.芙露吉肖像》，是他繪畫風(fēng)格邁向高度個性化的代表作品。在這幅作品中，他大膽拋棄了早期的寫實主義，轉(zhuǎn)向裝飾象征主義風(fēng)格，造型形式由立體化轉(zhuǎn)向平面化。以象征和裝飾的手法表達(dá)自己的主觀情感。艾密麗.芙露吉的臉、手均采用寫實主義手法，突出立體效果;而其他部分則以平面化形式展現(xiàn)出來。在對艾密麗.芙露吉衣服的描繪借鑒了日本浮世繪中和服的繪畫手法，寬大豎起的衣領(lǐng)被主觀抽象變形，以平面化的構(gòu)圖形式表現(xiàn)出來，同時在衣服掩飾下圓潤的身體也沒有了立體效果。繪畫中平面化的形象與亮麗的色塊、流暢的線條相交呼應(yīng)，形成了獨特的風(fēng)格。仔細(xì)觀察我們就會發(fā)現(xiàn)其表現(xiàn)手法極像中國敦煌莫高窟唐代的壁畫。色彩艷麗，用線條分割出單純而鮮艷的色彩。其實同時代的東方繪畫也于之較為類似。受到西方繪畫的影響，中國工筆人物也出現(xiàn)了臉部手部刻畫的十分有立體感，但是所著的服裝還是平涂線描的畫法。可以說那個時代正是東西方藝術(shù)文化交匯碰撞的時代。

克里姆特他十分注重藝術(shù)和生活的關(guān)系，在他創(chuàng)作中能夠做到不斷的求新、求變，對傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，借助華麗的色彩和神秘的線條組合，將設(shè)計語言和繪畫相結(jié)合。通過我們對克里姆特繪畫作品的分析可以看到他對東方藝術(shù)形式的探索和借鑒，并將東西方藝術(shù)完美的融合起來。克里姆特的作品從一個全新的角度去詮釋了一些內(nèi)涵深刻的題材如生與死，愛情，性等，與其他的藝術(shù)家形成鮮明的差別從而有獨樹一幟的展現(xiàn)方式?？梢哉f，克里姆特的繪畫更像一幅巧妙構(gòu)圖的平面設(shè)計作品 。所以他的作品被很多設(shè)計師所推崇借鑒，他的藝術(shù)語言也為很多設(shè)計師開創(chuàng)了更加廣闊的思路。

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作者簡介：金晶（1983–），2002年江南大學(xué)設(shè)計專業(yè)本科畢業(yè)，目前在讀人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)專業(yè)，從事設(shè)計行業(yè)工作近10年，目前就職于百度。