摘 要：各民族的人們根據(jù)自己的實際需要以及自身對美的理解，創(chuàng)作出形態(tài)各異的工藝美術(shù)品，反映了人和自然之間的關(guān)系，展現(xiàn)了民族文化與民族智慧。本文概述了工藝美術(shù)的實用價值與審美價值，說明了工藝美術(shù)如何成為傳承民族風(fēng)俗的載體，對工藝美術(shù)的原生性與再生性進行解析，并提出如何使原生性工藝美術(shù)在現(xiàn)代社會中再生。

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；原生性；再生性

0 前言

工藝美術(shù)是人類發(fā)展史上一顆璀璨的明珠，具有非常悠久的歷史。古代傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)以及手工業(yè)是工藝美術(shù)原生性的來源。隨著工業(yè)技術(shù)的發(fā)展，高科技技術(shù)以及機械技術(shù)已經(jīng)逐漸成為工業(yè)藝術(shù)的又一發(fā)展動力。工藝美術(shù)作品不僅在物質(zhì)上滿足了人們的某些需要，同時豐富了人們的精神生活。

1 工藝美術(shù)概述

1.1 工藝美術(shù)的實用價值與審美價值

文人和畫家在創(chuàng)作的過程中往往會遵循內(nèi)心的感受，按照審美原則進行藝術(shù)創(chuàng)作，可以說，他們的追求是純粹精神層面的追求。只有將這些作品與生活中的物品聯(lián)系起來時，才具有實用價值，例如，只有將藝術(shù)家的畫作懸掛在廳堂之上它才有裝飾的價值。而工藝美術(shù)則不同于此。工藝美術(shù)始于民間，這就注定了工藝美術(shù)不僅有審美價值，還有一定的實用價值?？梢哉f，民間最初創(chuàng)作的工藝美術(shù)品的實用價值要先于審美價值，或者說二者之間是并存的。所以，在制作的過程中，人們不會刻意去模仿市場上已經(jīng)存在的某些商品，而是根據(jù)生活中的實際需要進行創(chuàng)作。創(chuàng)作的過程中融入了工匠對生活的理解，具有鮮明的特色，使作品兼?zhèn)涫褂脙r值與審美價值。[1]

1.2 工藝美術(shù)是傳承民族風(fēng)俗的載體

傳統(tǒng)的工藝美術(shù)作品往往能夠折射出民族的時代特點，反映出人們對美好生活的追求與向往，反映出這個民族的生活習(xí)慣與精神境界。因此，我們說工藝美術(shù)是傳承民族風(fēng)俗的載體。工藝美術(shù)品充斥了民間的各個角落，宗廟祭祀、大小集會等許多重要的活動場合，每種場合中的工藝美術(shù)品都有不同的特點，不同民族在同一場合所使用的工藝美術(shù)品也不盡相同，這些都能夠在一定程度上反映出各個活動中的特點以及不同民族之間的觀念、審美的差異。工藝美術(shù)之所以能夠成為獨具特色的傳統(tǒng)文化，正是因為人們在創(chuàng)作的過程中沒有受到所謂藝術(shù)原則的束縛，而是根據(jù)人們的實際需要，加入自己對生活的感悟和理解進行自由發(fā)揮，具有一定的自然形態(tài)，為我們展示出生活中最本質(zhì)的東西。從這個角度來說，工藝美術(shù)品不僅僅是服務(wù)于人們生活的工具，更是一種純粹的藝術(shù)品。

2 工藝美術(shù)的原生性與再生性解析

2.1 工藝美術(shù)的原生性解析

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們的物質(zhì)生活水平不斷提高，人們開始對自己的生活環(huán)境提出了更高的要求。工藝美術(shù)所具備的獨特的藝術(shù)特點逐漸被推崇，人們開始使用工藝美術(shù)品來裝飾自己的生活環(huán)境，滿足自身的精神需求。制作工藝美術(shù)品的典型特點就是對材料不挑剔，大多數(shù)都是原生態(tài)材料。工匠甚至能夠?qū)U棄的物品變成精致的工藝美術(shù)品供人們使用和欣賞。各種材質(zhì)和各種形態(tài)的原材料使每件工藝美術(shù)品都具有自身的特色，既質(zhì)樸又靈活多變。這一藝術(shù)代代相傳，卻代代不同，每一個工藝美術(shù)品都取材于生活，并加入創(chuàng)作者對生活的獨特感悟。例如，我們所熟悉的彝族漆器就分為很多種類，除了木胎、角胎以外，還有皮胎、竹胎，形態(tài)各異，各有特點。除了胎有所差別之外，漆底的顏色、繪紋的顏色也不完全相同，一般情況下都以比較沉著的色調(diào)為主，漆底黑色居多，繪紋通常以黃、紅為主，采用鑲嵌、彩繪以及雕刻等各種方式進行創(chuàng)作。另外，還有很多工藝美術(shù)品使用一些隨處可見，也比較廉價的草、麻、藤等材料，制作過程簡單、容易，作品并不因此欠缺任何實用性與審美性。顯然，這些工藝美術(shù)品都是工廠無法模仿，無法批量生產(chǎn)出來的。[2]

2.2 工藝美術(shù)的再生性解析

幾千年來，人們對工藝美術(shù)進行繼承和發(fā)展，工藝美術(shù)品的創(chuàng)作方式和創(chuàng)作類型不斷豐富?，F(xiàn)代社會中，人們對工藝美術(shù)品提出了更高的要求，希望工藝美術(shù)品能夠配合每個場景，具有更加明顯、精確的主題性。人們認(rèn)為，工藝美術(shù)品不僅僅是一種工具，更應(yīng)該帶給人們豐富的視覺沖擊，在工藝美術(shù)品中感受傳統(tǒng)文化的魅力。這就要求人們在原生性工藝美術(shù)的基礎(chǔ)上進行再生性創(chuàng)作，在保留傳統(tǒng)工藝美術(shù)品生態(tài)型材料、天然肌理的基礎(chǔ)上，加入一些現(xiàn)代化元素，使工藝美術(shù)品呈現(xiàn)出更加多彩的效果。也就是說，工藝美術(shù)的再生性創(chuàng)作并不是要摒棄原生性，而是在強調(diào)自然材質(zhì)以及自然形態(tài)的同時，通過更加細節(jié)化的手法使工藝藝術(shù)品表達出人們更加細膩的情感。在保留工藝美術(shù)品實用性的同時，依據(jù)創(chuàng)作者的愛好以及人們對作品的主題性要求，加入更多豐富的元素，滿足人們對工藝美術(shù)品的多功能要求。[3]

3 如何使原生性工藝美術(shù)在現(xiàn)代社會中再生

3.1 保護制作工藝美術(shù)品的傳統(tǒng)家族

我們雖然一直強調(diào)要將傳統(tǒng)的工藝美術(shù)文化傳承下去，但是我們不能要求人們都成為工藝美術(shù)品的制作者，不能要求傳統(tǒng)工匠永遠從事這一職業(yè)。因此，要想將工藝美術(shù)這種藝術(shù)繼續(xù)發(fā)揚下去，就要對一部分制作工藝美術(shù)品的傳統(tǒng)家族進行保護，使這門藝術(shù)不失去傳承者，并能夠在后人的創(chuàng)新下再生?？梢詫⑦@類家族的地區(qū)設(shè)置為人文景點，人們可以參觀工藝美術(shù)品的制作過程，如果感興趣，也可以動手制作。通過這種方式使更多的人認(rèn)識工藝美術(shù)，使這項藝術(shù)能夠在現(xiàn)代社會中生存并繼續(xù)發(fā)展。

3.2 在保持原生性的前提下向著多元化方向發(fā)展

世界經(jīng)濟的發(fā)展使全球呈現(xiàn)出一體化的發(fā)展去世后，各個國家之間不僅進行經(jīng)濟交流，國與國之間的文化融合也不斷加深。在這種形式下，我們固然要借鑒其他國家文化的精華，但是絕不能失去自我，對于工藝美術(shù)這一傳統(tǒng)文化在發(fā)展的過程中一定要保持獨特的民族風(fēng)格，在保持原生態(tài)的前提下再談發(fā)展的多元化。作品中要保持一定的民族性，反映各個民族的文化和特征，同時加入新時代的元素，賦予其更強大的生命力，喚起人們對傳統(tǒng)民族與文化的記憶。

4 總結(jié)

工藝美術(shù)始于民間，不同于其他的藝術(shù)門類，美術(shù)品往往兼具實用價值與審美價值。各個民族和地區(qū)在各種活動場合中使用不同的工藝美術(shù)品，反映了民族的價值觀和審美觀。原生性工藝美術(shù)注重材料的生態(tài)性，作品的典型特點就是質(zhì)樸。隨著人們生活水平的提高，人們希望工藝美術(shù)品能夠更加精確的反映生活主題。這就要求原生性工藝美術(shù)進行再生性創(chuàng)造，更加注重細節(jié)，在作品中融入更多豐富細膩的情感來滿足人們的要求。

參考文獻：

[1] 殷蓉.環(huán)境裝置藝術(shù)的原生性與再生性[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（美術(shù)與設(shè)計版），2007（03）：186-187+178+194.

[2] 張歐，汪小洋.民間藝術(shù)原生性研究的回顧與思考[J].閱江學(xué)刊，2013（04）：129-136.

[3] 劉德任.花腰彝祭竜儀式音樂中的原生性與再生性[J].大舞臺，2010（07）：43.

[4] 邱春林.工藝美術(shù)保護與發(fā)展中的文化矛盾[J].文藝研究，2006（12）：118-126+168.

[5] 潘魯生.工藝美術(shù)的復(fù)興[J].裝飾，2014（05）：30-34.

[6] 杭間.從工藝美術(shù)到藝術(shù)設(shè)計[J].裝飾，2009（12）：16-18.

作者簡介：李濤（1985—），男，江西吉安人，本科，高級陶瓷裝飾工，研究方向：瓷磚雕刻。