馬亞瓊
摘 要:本文對莫扎特、貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了比較研究。包括音樂語言、情感、氣質(zhì)等,并在藝術(shù)風(fēng)格的比較的基礎(chǔ)之上,就如何在演奏中予以準(zhǔn)確地詮釋,也提出了自己的一些看法。
關(guān)鍵詞:莫扎特;貝多芬;鋼琴奏鳴曲;藝術(shù)風(fēng)格
莫扎特和貝多芬都是古典時期的兩位音樂大師,他們創(chuàng)作了大量的音樂作品。在音樂史或有關(guān)音樂評述文章中有一種常見的現(xiàn)象,就是愛把莫扎特和貝多芬進(jìn)行風(fēng)格上的對比,仿佛他們是一對性格迥異的親兄弟。在所有的樂器中,莫扎特和貝多芬最為鐘愛的是鋼琴,他們?yōu)殇撉賱?chuàng)作了大量的樂曲。莫扎特一生創(chuàng)作了二十九首鋼琴協(xié)奏曲,十七首鋼琴奏鳴曲,從早期的改編模仿到逐步探索,到最終形成獨(dú)一無二的莫扎特風(fēng)格,他的歡快、輕松、平和、優(yōu)美、典雅、純真,淋漓盡致地體現(xiàn)于其中,難怪有人把他的音樂稱為“永恒的陽光”。
貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲被稱為“鋼琴音樂的《新約全書》”與被稱為“《舊約全書》”的巴赫《平均律鋼琴曲集》相對應(yīng),早期奏鳴曲以海頓、莫扎特為范本,但OP2的三首都把傳統(tǒng)的三樂章結(jié)構(gòu)擴(kuò)充為四個樂章,從第二奏鳴曲(OP2NO2)起,傳統(tǒng)小步舞曲樂章都變?yōu)楦鼮楦挥趧恿Φ闹C謔曲,中期奏鳴曲也有四樂章的。但樂章結(jié)合更為自由,如第十二首(OP26)十三首(OP27NO1)和十四首(OP27NO2)的第一樂章都不是快板奏鳴曲式,因此貝多芬稱后兩首為“類似幻想曲的奏鳴曲”。不論是早期、中期,還是后期奏鳴曲,英雄性格的作品一般都用小調(diào)式。例如,第一首(f小調(diào)),第五首(c小調(diào)),第八首(c小調(diào)),第十四首(升c小調(diào))等,都是悲壯激昂,熱情洋溢的作品,貝多芬在奏鳴曲上的創(chuàng)新和改革,大大拓寬了鋼琴的表現(xiàn)力,使之獲得了交響性的戲劇效果。被稱為鋼琴奏鳴曲大師中的大師。貝多芬強(qiáng)調(diào)主觀性表現(xiàn),追求情感的盡情抒發(fā)而不追求形式的完美無缺,但浪漫主義的感傷氣氛與他完全無緣,他是音樂家中最男性的。
1 明朗典雅與激情悲壯之比較
莫扎特的鋼琴奏鳴曲精致、典雅、淳樸優(yōu)美、明朗樂觀、旋律優(yōu)美動人,如莫扎特奏鳴曲K330第一樂章開始,旋律一出來,仿佛就使人感到迎面吹來了一陣春風(fēng),令人心情舒暢。主題精致、輕巧,旋律純樸優(yōu)美。所以在演奏時,每一個細(xì)小變化都應(yīng)表現(xiàn)出來,而不能光有一個輪廓,這一點(diǎn)是很講究的。有些快速的句子要彈得非常清晰,聲音顆粒均勻,干凈明麗,以表現(xiàn)其自然流暢,輕松高雅的音樂特點(diǎn)。
貝多芬的作品中表達(dá)的情緒,感情與莫扎特不同,他的作品有和聲聲部的變化,情緒轉(zhuǎn)折較多,感情豐富,變化幅度也較大。貝多芬作品的和聲變化有感染力,有戲劇性,所以在彈奏時不能僅有聲音的大小對比,還應(yīng)注意到情緒的深刻對比和變化。
我們常常在貝多芬的鋼琴奏鳴曲一開始就聽到兩個主題的鮮明對比,主部主題通常是明快、活躍、熱情的,或是剛強(qiáng)的、豪邁的,或是動蕩不安的富于戲劇性的。副部主題常常是抒情的、優(yōu)美的,或平靜、沉思的。
如貝多芬的《悲愴奏鳴曲》(OP13)第一樂章,呈示部主部主題由四個首尾相接的樂句重疊而成的。氣勢奔騰的節(jié)奏和上下起伏的旋律,表現(xiàn)激動的情緒和斗爭的形象。演奏時要彈得堅定、扎實(shí)、飽滿有力,節(jié)奏鮮明,表現(xiàn)了洶涌起伏,不可遏止的熱情。副部主題包含了兩個主題:第一個是抒情性的主題,斗爭形象暫時消失,轉(zhuǎn)入回憶和思考。旋律由低音區(qū)和高音區(qū)交替進(jìn)行,像對話一般。副部的第二主題接近主部的形象,在節(jié)奏上,出現(xiàn)了奔馳一般的運(yùn)動;在旋律上,連續(xù)上行的高音部和連續(xù)下行的低音部互相對抗;在力度上,由弱而強(qiáng)的進(jìn)行表現(xiàn)出熱情的高漲,猶如熾烈的斗爭激情,一瀉千里,勢不可擋。演奏時不僅要有強(qiáng)弱的對比,變化,而且要有情緒上的對比。要顯出和聲的力量,要突出外聲部的旋律。
鋼琴家阿勞認(rèn)為在貝多芬的曲子中,美麗的音色不像在莫扎特、肖邦的曲子中那么重要,有時甚至覺得某些地方不要把聲音彈得那么美,那么豐滿,在某些時候應(yīng)該具備奏出粗糙音色的能力,因?yàn)槁曇羰菫榻忉屒臃?wù)的,你不要去迎合聽眾,而是要激發(fā)聽眾。例如,貝多芬《降B大調(diào)奏鳴曲》,一開始便用了三個粗野的和弦,展開了這首慘痛絕望的詩歌。
2 音樂語言之比較
莫扎特的和聲不像貝多芬的和聲那樣復(fù)雜,強(qiáng)弱對比不要太大,過多的戲劇性處理會破壞莫扎特典雅的風(fēng)格。演奏時聲部要清晰一些,小分句要表現(xiàn)出來,但又不能零碎,可以通過氣息連起來成為大句子。旋律大部分都在右手,所以強(qiáng)弱對比,變化,都要靠右手來控制,而左手大部分是帶有韻律的伴奏音型,它能幫助右手旋律彈得更有活力。裝飾音也是體現(xiàn)其風(fēng)格的一個重要方面,由于時代的不同,理解、處理的方法不太一樣,比如說顫音,過去比較習(xí)慣的是從原音開始彈,但當(dāng)今一些莫扎特專家認(rèn)為應(yīng)該從上方音開始彈。有許多在譜面上寫的是小音符(倚音),但實(shí)際演奏時卻是平均的,并非像譜子上寫的那樣。據(jù)歐洲一位專門研究莫扎特版本的專家說,出版商認(rèn)為這樣寫比較好看,顯得多樣化,漂亮,僅此而已,并不影響演奏,但有一點(diǎn)是肯定的就是裝飾音(倚音)要在拍子上彈出來。
在貝多芬的作品中節(jié)奏是一個十分重要的因素,所以彈奏他的曲子時節(jié)奏要十分準(zhǔn)確。節(jié)奏是音樂的脈搏,它有內(nèi)在的韻律,先要經(jīng)過嚴(yán)格的節(jié)奏訓(xùn)練,才能有運(yùn)用Rubato的自由。貝多芬的單音進(jìn)行或跑句也是有深度的,線條極明顯,這與莫扎特的典雅是不同的,他要彈得有力,有氣魄,顆粒性強(qiáng)。
貝多芬的旋律是非常單純的,如果用線條來表現(xiàn),沒有多少波浪,也沒有多大曲折,往往他的旋律只是音階中的幾個音或一個片段,而他最著名的一些主題就是屬于這一類。例如,《月光奏鳴曲》第一樂章全部建立在sol—fa—mi三個音符之上,所有的旋律都從這簡單的樂旨出發(fā)。在平靜的三連音分解和弦伴奏音型的背景下,襯托出一個簡單、純樸、優(yōu)美動人似夜般寧靜的旋律。通過和聲、音區(qū)和節(jié)奏的變化,細(xì)膩地表現(xiàn)了作者心弦的波動,極富幻想性。
人們說莫扎特的長句令人想起意大利風(fēng)的歌曲,而貝多芬的Adagio卻充滿了德國民歌所特有的情操,簡單純樸,親切動人。例如,貝多芬《悲愴奏鳴曲》(op13)第二樂章,如歌的柔板,抒發(fā)了寧靜誠摯的感情,旋律非常接近德國民歌,要彈得淳樸、優(yōu)美、抒情,富有歌唱性,淡淡的憂傷,仿佛是內(nèi)心深處的敘。
從上面幾例可以看出,貝多芬作為溝通在古典與浪漫兩個時代的橋梁,力度標(biāo)記不但數(shù)量多得多,而且幅度也大得多。并且作為其力度運(yùn)用個性化的一個重要表現(xiàn)特征,就是他在需要最強(qiáng)烈的情感效應(yīng)時,比較偏愛極端化的力度標(biāo)記,如運(yùn)用“漸強(qiáng)后突弱”的手法,以及使用一長段輕之后的突強(qiáng)和極快的大幅度的漸強(qiáng)與漸弱。
3 精神氣質(zhì)之比較
有人說莫扎特的作品是含著眼淚的微笑,他的作品在某些方面與肖邦的很相像,表現(xiàn)內(nèi)心世界的東西很多,很難彈,要通過自己內(nèi)心的理解和感受來彈奏他的曲子。他的音樂并不以強(qiáng)勢見長,實(shí)際上強(qiáng)力征服并非他的目標(biāo)。即使他的音樂在表達(dá)無邊的哀傷,他樂觀的心情也一點(diǎn)沒受到影響,所以在他的作品中從來不流露痛苦,不但沒有憤怒和反抗的呼號,連掙扎的氣息都找不到,他從來不把藝術(shù)作為反抗的工具,作為受難的證人,而只借來表現(xiàn)他的忍耐與天使般的溫柔,他自己得不到撫慰,卻永遠(yuǎn)在撫慰別人,正像他自己說的那樣:“激情,無論狂熱與否,永遠(yuǎn)都不能,在其達(dá)到令人不快的程度時表現(xiàn);音樂即使在最可怕的情形之下,也絕不應(yīng)刺激耳朵,而應(yīng)取悅于它,并始終保持是音樂。”因此,莫扎特的音樂始終是迷人的、典雅的、新鮮的、明亮的、自由的,而且深刻表達(dá)人的豐富感情的。他把熱情、傷感平衡起來,永遠(yuǎn)使人有美感。他的音樂中的每一個重音都不能隨便彈下去,永遠(yuǎn)應(yīng)該是圓潤的,似乎總是受到一種巨大的約束、克制。我們彈奏莫扎特的作品應(yīng)該像歌唱一樣,要特別注意樂句中的呼吸,他的每一系列音階,琶音都充滿了虛和實(shí)的變化,充滿了詩意,只有把這些問題搞清楚了,演奏起來才像是莫扎特的風(fēng)格。
貝多芬的奏鳴曲中常常會出現(xiàn)無數(shù)的延音,無數(shù)的休止,仿佛他在即興時繼續(xù)尋思,猶豫不決的神氣。樂曲中這種斷斷續(xù)續(xù)的旋律,表示哀苦的期望,像是一種痛苦的發(fā)問,是對他自己一生遭遇感到無能為力的表現(xiàn)。有人說他一生中不幸的遭遇都在作品中發(fā)泄了,但是在他后期作品中發(fā)泄不動了,眼、耳都失靈,到晚期似乎完全失望,覺得命運(yùn)不可改變了。彈奏貝多芬晚期的作品必須是理性的,超凡入圣的,藝術(shù)表現(xiàn)及內(nèi)心的刻畫十分重要。
梅紐因這樣評價莫扎特的音樂:“像一座火山斜坡上的葡萄園,外面優(yōu)美寧靜,里面都是火熱的!不要執(zhí)意追求什么深刻。平凡、美好,本身不就是一種深刻嗎?”
莫扎特的音樂充滿了真摯的溫暖,閃耀著自在的歡樂,但有時也有一些戲劇性甚至悲劇性因素,仿佛他已經(jīng)意識到有許多困難,預(yù)感到理想必須經(jīng)過斗爭才能實(shí)現(xiàn)這一面。當(dāng)然莫扎特作品中的這種戲劇性因素,沒有達(dá)到貝多芬創(chuàng)作中那樣成熟的地步。翻譯家傅雷也將莫扎特和貝多芬進(jìn)行比較,他說:“假如貝多芬給我們的是戰(zhàn)斗的勇氣,那么莫扎特給我們的是無限的信心?!?/p>
和貝多芬相比,莫扎特屬于夢幻般的,貝多芬則是堅實(shí)地。我們崇拜貝多芬的不向命運(yùn)低頭、不屈不撓、通過斗爭走向勝利的堅定信念,也一樣崇拜優(yōu)美典雅、樂觀純樸的莫扎特。在詮釋兩位作曲大師鋼琴奏鳴曲作品的時候,應(yīng)在準(zhǔn)確把握二者藝術(shù)風(fēng)格的前提之下,方能做到準(zhǔn)確、完美的藝術(shù)表現(xiàn)。
參考文獻(xiàn):
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作者簡介:馬亞瓊(1982—),女,江蘇徐州人,江蘇師范大學(xué)2013級碩士,徐州幼兒師范高等??茖W(xué)校音樂舞蹈系教師,研究方向:鋼琴表演與教學(xué)。