摘 要：隨著時代的發(fā)展，人們的審美水平不斷提高，對文化藝術(shù)的需求也在提升，促使著舞蹈編導(dǎo)人員要不斷學(xué)習(xí)，創(chuàng)新理念，創(chuàng)造出更好、更美的符合新時期時代特征的舞蹈藝術(shù)作品，這對于舞蹈編導(dǎo)來說，既是一種挑戰(zhàn)，也是一種機(jī)遇。

關(guān)鍵詞：新時期；舞蹈編導(dǎo)；創(chuàng)新

時代的發(fā)展，社會的進(jìn)步，人們對舞蹈藝術(shù)有了新的需求，這就要求舞蹈編導(dǎo)要大膽創(chuàng)新，轉(zhuǎn)變思維，不斷提升舞蹈藝術(shù)水準(zhǔn)，并賦予舞蹈藝術(shù)符合新時期發(fā)展的內(nèi)容。

1 舞蹈編導(dǎo)概述

舞蹈編導(dǎo)是一部舞蹈作品的編創(chuàng)和導(dǎo)演，其專業(yè)特點(diǎn)是“編”和“導(dǎo)”的緊密結(jié)合和高度統(tǒng)一。一部優(yōu)秀的舞蹈作品展現(xiàn)，是舞蹈創(chuàng)作者深入生活，不斷捕捉舞蹈形象、創(chuàng)造和組織舞蹈語言、編排設(shè)計舞段，到將其藝術(shù)構(gòu)思通過演員表現(xiàn)在舞臺之上，是一個不可分割的完整的編與導(dǎo)的藝術(shù)創(chuàng)作過程。回顧舞蹈發(fā)展的歷史，是勞動生活創(chuàng)造了舞蹈。舞蹈作品的產(chǎn)生，是反映人類社會生活的意識形態(tài)。在我國，解放初期才真正有了專業(yè)的舞蹈工作者，而當(dāng)時的從事舞蹈工作的人員普遍是文化水平低，舞蹈理論薄弱。自改革開放以后，大批的舞蹈創(chuàng)作人才涌現(xiàn)出來。但是，還有許多舞蹈編導(dǎo)存在著不求進(jìn)取，知識滯后和文化素養(yǎng)不高等問題，以至于舞蹈作品停留在膚淺的創(chuàng)作和冷漠的表演上。究其主要原因：一是缺乏符合時代發(fā)展的創(chuàng)新精神。二是缺乏綜合的理論知識。三是舞蹈專業(yè)藝術(shù)功底不深。舞蹈編導(dǎo)在排演作品前，首先，要對該作品的主題思想、社會背景、內(nèi)容情節(jié)、人物形象及藝術(shù)風(fēng)格等進(jìn)行細(xì)致的剖析，在此基礎(chǔ)上，要形成自己的“導(dǎo)演構(gòu)思”，并按照這個構(gòu)思向演員、作曲和舞美等提出具體要求，以達(dá)到組織引導(dǎo)他們共同實現(xiàn)導(dǎo)演意圖的目的。其次，在實際的排演中，還要指導(dǎo)演員去刻畫角色、塑造形象，啟發(fā)表演情感、安排舞臺調(diào)度等，必要時給以示范，做到“演員的鏡子”。再次，最后的“合成”，就是要把綜合藝術(shù)的各個方面協(xié)調(diào)、統(tǒng)一起來。例如，對演員的服飾、化妝、走臺、布景、燈光和配音效果等，在分場彩排、連排與總彩排中，按構(gòu)思要求進(jìn)行多次調(diào)整、修改，最后合排成為一個完整的藝術(shù)作品，并搬上舞臺演出。

2 舞蹈編導(dǎo)要不斷學(xué)習(xí)，全面提高綜合專業(yè)能力

舞蹈編導(dǎo)是綜合性藝術(shù)的體現(xiàn)，其不僅要求創(chuàng)作者就有較為豐富的舞蹈理論知識，而且還要懂得應(yīng)運(yùn)音樂、美術(shù)等其他藝術(shù)手段，襯托舞蹈作品的主題以及刻畫人物，不斷推動情節(jié)的發(fā)展。首先，創(chuàng)作者應(yīng)該深入學(xué)習(xí)樂理知識，具有很強(qiáng)的音樂感。音樂感是對音樂表現(xiàn)情感和音樂塑型的理解。例如，一個舞蹈家和一個畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構(gòu)圖、布局，是各種色彩、明暗的對比；而舞蹈家則會根據(jù)旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音樂的強(qiáng)弱，腦海中不斷閃爍著各種跳躍、旋轉(zhuǎn)和時而翻騰激烈、時而舒展委婉的動作形象。其次，要學(xué)習(xí)美術(shù)知識，對構(gòu)圖、畫面的基本知識有所了解。舞蹈構(gòu)圖在舞蹈作品中至關(guān)重要，好的構(gòu)圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內(nèi)蘊(yùn)豐厚。呆板的、一成不變的構(gòu)圖畫面會使人感到枯燥毫無感染力。例如，俄羅斯小白樺歌舞團(tuán)的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運(yùn)用蜿蜒流動的隊形，迭幻繁復(fù)的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃耀著迷人的魅力。再次，要學(xué)習(xí)燈光的運(yùn)用和服裝的搭配知識，更好地使二者相映襯。舞臺燈光變換運(yùn)用得好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氣氛，將觀眾帶入特定的情景中。例如，《春蠶》的背光、頂光、測光的應(yīng)用，形象的造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體?！对僖姲?，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙的燈光運(yùn)用藝術(shù)手段，都是按照舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作和設(shè)計要求而做的。同時，舞蹈編導(dǎo)對服裝的要求，也是一方面有助于點(diǎn)題，看了服裝的樣式、色調(diào)，就能明白要表現(xiàn)的題材；另一方面，體現(xiàn)出人物身份和性格特征。例如，大學(xué)生運(yùn)動會開幕式中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達(dá)出不同的內(nèi)涵；《絲路花雨》的“飛天伎樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。

3 舞蹈編導(dǎo)要不斷創(chuàng)新，富于時代精神

任何藝術(shù)作品都服務(wù)于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術(shù)作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。舞蹈藝術(shù)來源于生活而又高于生活，舞蹈編導(dǎo)要不斷提高自己的藝術(shù)智慧，帶著藝術(shù)的眼光觀察世界，感悟生活。首先，立足于實際生活是舞蹈編導(dǎo)適應(yīng)新時期時代要求的第一步。舞蹈編導(dǎo)要對新時期的時代變化進(jìn)行細(xì)致入微的觀察，感受時代的脈搏，使自己的舞蹈作品更加富有生活氣息和時代氣息，只有這樣，才能符合新時代觀眾對舞蹈的審美要求。舞蹈編導(dǎo)并非要對實際生活原樣進(jìn)行復(fù)制，是要將自己生活的體驗經(jīng)過提煉后再展示出來。每個人對不同的社會現(xiàn)象都有著不同的認(rèn)知和看法，這也就要求我們的舞蹈編導(dǎo)獨(dú)具匠心，能夠運(yùn)用自己的專業(yè)知識，將實際生活中的感悟轉(zhuǎn)化為獨(dú)特的人體肢體語言，實現(xiàn)生活到藝術(shù)的升華。在新時期，舞蹈編導(dǎo)切忌隨波逐流，因循守舊，僅靠已有的舞蹈作品進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)，這樣創(chuàng)造出的舞蹈作品就會脫離實際，就難以適應(yīng)新時期的時代要求。其次，要塑造富有生命力的藝術(shù)人物。在舞蹈編導(dǎo)的過程中，舞蹈人物形象的塑造非常重要。人物形象在舞蹈作品中凝聚著創(chuàng)作者的思想傾向，形象越具有生命力，就越能引起觀眾的共鳴，就越能被舞蹈作品所感染和打動。反之，如果舞蹈形象缺乏生命力和表現(xiàn)力，整個舞蹈作品就平淡無奇，缺乏張力和感染力，只能會讓觀眾感到厭倦和乏味。因此，要求舞蹈編導(dǎo)自己必須具備準(zhǔn)確的價值取向，并將這種積極向上的價值取向賦予到舞蹈形象身上，讓人們真正感受到舞蹈作品帶來的善良、真誠、正義和信任，從而引起人們的共鳴同時，得到一種美的享受。再次，舞蹈編導(dǎo)要不斷提高創(chuàng)新能力。舞蹈編導(dǎo)要具備一定的能夠?qū)⒛嫦蛩季S和順向思維有機(jī)結(jié)合起來的能力，使自己的舞蹈作品既在情理之中又在意料之外，給人們一種新奇的審美體驗。在新時期，人們對精神生活的追求越來越高，對舞蹈審美品位也越來越高，這就要求舞蹈編導(dǎo)必須打陳舊的思維模式，不斷推陳出新，在舞蹈創(chuàng)造中給人們以耳目一新的感覺。眾多的經(jīng)典舞蹈作品之所以長盛不衰，也是由于它們所表現(xiàn)的主題抓走了人類對美好事物的追求，并在作品的內(nèi)容和形式上達(dá)到理想化的高度。新時期，不需要平庸的舞蹈作品，只有具備創(chuàng)新能力的舞蹈編導(dǎo)，才能使舞蹈作品更加富有價值，才能去教育、鼓勵和感染人，最終達(dá)到提高全民族的精神素養(yǎng)和文化藝術(shù)水平的目的。

隨著新時期的發(fā)展，新生事物的涌現(xiàn)，舞蹈編導(dǎo)要不斷提高自己的文化素養(yǎng)和專業(yè)編導(dǎo)水平，大膽創(chuàng)新，用不同的主題、不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)作優(yōu)秀的舞蹈作品，謳歌那些品格崇高、給人以啟迪、給人以美的熏陶的時代精神。

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作者簡介：李雅琴，女，新疆烏魯木齊人，烏魯木齊市文聯(lián)音樂舞蹈家協(xié)會副研究館員，研究方向：群眾文化藝術(shù)。