張寧

摘 要：在動畫已經(jīng)發(fā)展成為產(chǎn)業(yè)的今天，大量的國外動畫和價值觀不斷沖擊中國動畫的地位，使得中國動畫在創(chuàng)作的時候?qū)ψ晕覀鹘y(tǒng)文化認識方面出現(xiàn)了越來越多的問題與思考。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)藝術(shù)；中國動畫；再現(xiàn)與思考

中國動畫在短暫的輝煌之后，特別是改革開放以后，大量的國外文化涌入中國，人們的生活方式，價值觀，以及審美習(xí)慣等都發(fā)生了巨大變化，特別是美國和日本動畫大量沖擊著國產(chǎn)動畫在人們心中的地位：也許是特殊的國情造成很多時候文化在市場創(chuàng)作上的滯后，首先表現(xiàn)在觀眾人群的流失，那些風(fēng)格多樣，內(nèi)容迥異的的異國動漫讓中國觀眾大開眼界，并且國外文化和思想已經(jīng)伴隨著動畫形象向具體生活環(huán)節(jié)層層滲透。

越來越多的洋文化洋形象不斷沖擊著我們傳統(tǒng)文化在青少年中的地位，重新認識傳統(tǒng)文化藝術(shù)的價值。挖掘和弘揚本民族優(yōu)秀的文化，重新塑造新時代的民族動畫在人們心中的地位已經(jīng)成為了迫切的需求。在近幾年中國國家廣電總局以及政府出臺的政策大大促進了國產(chǎn)動畫業(yè)的發(fā)展，但是在大家大張旗鼓的大搞中國動畫尤其是原創(chuàng)具有中國特色的動畫時候，收效卻是甚微，很多都是入不敷出。為什么中國動畫尤其是傳統(tǒng)民族風(fēng)格的動畫越來越不受到中國觀眾的歡迎，這也許是我們首先要從中國動畫誕生之初來分析。

一、對動畫本質(zhì)的認識有偏差

自新中國成立以后中國雖然在大環(huán)境發(fā)生了變化，但是由于中國動畫在嚴(yán)格的計劃體制下遵循著既定的價值觀。國產(chǎn)動畫在80多年漫長歲月發(fā)展過程中，一直將做有民族特色的動畫作為最高目標(biāo)，在這個過程中偏離了動畫應(yīng)該有的本體，淡化了敘事的情節(jié)性，由于為了追求中國特有的民族美術(shù)風(fēng)格而忽略了電影應(yīng)該有的視聽語言。單一的價值觀導(dǎo)致了單一的觀眾群體，最后使中國動畫一直淪落為一種教化的工具。中國動畫從追求自身民族風(fēng)格那一刻開始就一直陷入了一種主題先行和盲目追求民族風(fēng)格動畫的怪圈里，這種狀態(tài)一直持續(xù)了50多年。在中國動畫剛起步的時候這種追求和風(fēng)格是太正常不過的了，但之后的創(chuàng)作者由于對動畫本質(zhì)的認識不足，社會功能的不了解導(dǎo)致了中國動畫長期的形式單一與說教化。也許是當(dāng)時閉關(guān)鎖國的影響，中國動畫沒有任何競爭，文化價值取向單一的動畫一直站著中國“主流”地位。

二、對動畫產(chǎn)業(yè)商業(yè)化運作的滯后

1937年以前，動畫短片只是在正式電影開場前放映，作為電影放映之前的一道“開胃菜”，動畫沒有得到更多的重視，直到美國迪斯尼把動畫發(fā)展成為長片電影并且形成了一系列固定模式，這種模式發(fā)展到后來也逐步確立了迪斯尼基本的風(fēng)格，它的這種風(fēng)格不是固定的展現(xiàn)美國化的畫面、再配上美國本土的音樂、追求某種區(qū)域的民族化，而是將動畫與商業(yè)結(jié)合，將動畫深入到市場中去，在市場中去檢驗動畫本身的價值。大量事實證明，正是商業(yè)化的這種運作才使得動畫這門藝術(shù)形式長久的發(fā)展下去，呈現(xiàn)出如此多彩繽紛。雖然這種模式在很長時間以來一直被爭論著優(yōu)劣，但是無論這種模式有多少是非功過，很多動畫模式都是建立在這此基礎(chǔ)上的。否定市場的結(jié)果只會讓這種藝術(shù)形態(tài)越走越窄，完全隔絕于主流商業(yè)動畫之外。當(dāng)動畫作為一種單純的藝術(shù)時，其形式是可以由藝術(shù)家自己來決定的，但是當(dāng)它作為一種國家文化產(chǎn)業(yè)時，創(chuàng)作者就應(yīng)該以一種市場的眼光來審視它。

國外動畫在起初進入中國的價格幾乎是傾銷狀態(tài)，他們采用交換交換、低價出售、甚至贈送的戰(zhàn)略，輕松的進入中國市場，而后他們以其后開發(fā)的玩具、圖書、文具、服裝、影碟等等來賺取中國高額利潤。這種低價賣片最后漸漸形成一種行規(guī)，讓中國國產(chǎn)動畫很難收回成本，進而造成一種惡性循環(huán)。

三、新生代動畫創(chuàng)作者對傳統(tǒng)文化認識的不足

現(xiàn)在越來越多的動畫創(chuàng)作者都投入到動漫行業(yè)中去，新生代的動畫主力軍大多都是看著國外動畫長大的，他們從小被國外的思想和文化熏陶著，價值觀人生觀都跟過去發(fā)生了很大變化，從近幾年商業(yè)動畫作品中就能看出來更多的新生代動畫創(chuàng)作者把動畫當(dāng)做了一種簡單的娛樂產(chǎn)品和教化小孩子的手段。從大方面來說，近幾年以來中國文化為了尋求出一條新道路總是在有意無意中追求“打破傳統(tǒng)創(chuàng)新求變”的局面，他反映在藝術(shù)領(lǐng)域里面的就是嚴(yán)重的缺根現(xiàn)象。一方面大家都在盡力的否定過去，尋求中國動畫新的出路，另一方面就是舊的問題沒有解決新的問題又帶過來。中國傳統(tǒng)動畫的文化價值與實際意義不僅僅是在追求形式技術(shù)上的復(fù)興，更是在認識到動畫這門藝術(shù)本質(zhì)后對傳統(tǒng)對文化價值的一種新的嘗試，不要單單看到它對未來人群中價值體系的影響。

近些年中，越來越多具有中國民族風(fēng)格的動畫出品，比如《桃花源記》、《夏》等等，這些片子對中國文化的探索雖然開拓了動畫的技巧表現(xiàn)領(lǐng)域，但是由于越來越多被一些表面的形式所掩蓋，在故事情節(jié)表現(xiàn)與鏡頭語言上依舊遵循著以往動畫短片的形式，這不到不是一種遺憾。那些經(jīng)典國產(chǎn)動畫之所以被奉為經(jīng)典，正是因為他具有的精神是可以跨越時代的，在每一個時代經(jīng)典都會有不同的演繹，這才能顯現(xiàn)經(jīng)典的意義與價值。只是簡單的重復(fù)不是經(jīng)典更不是尊重經(jīng)典的態(tài)度。日本動畫大師宮崎駿的《幽靈公主》、《千與千尋》，英國阿德曼動畫公司的《小雞快跑》、《無敵掌門狗》，我們難道說他們都沒有自己民族風(fēng)格，沒有對本國傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的借鑒與超越嗎？雖然他們故事都不是源自自己國家的傳統(tǒng)故事，但是那種對自然對人性的思考，對成長的態(tài)度，這些不但讓我們看到了日本民族的價值觀和英國式的幽默，也更讓所有人都去思考人的問題。