張慧瑩

摘 要：意大利古典聲樂曲在音樂藝術(shù)領(lǐng)域中具有舉足輕重的地位，它無與倫比的藝術(shù)魅力感染著一代又一代聲樂演唱者和欣賞者。所以，對它的研究探討不是以上千字小文所能夠講清的，人們只有在演唱和欣賞的實踐中才有可能對其理解得更深入、更客觀。

關(guān)鍵詞：意大利；歌??；發(fā)展

意大利是歌劇的故鄉(xiāng)，它的歌劇發(fā)展史可以稱為意大利的音樂史，在歐洲的音樂史中有著光輝燦爛的一頁，19 世紀(jì)的意大利是歌劇發(fā)展的一個重要的時期。從上半葉以羅西尼、多尼采蒂、貝里尼為代表的“美聲學(xué)派新時期”的歌劇風(fēng)格到19 世紀(jì)下半葉以威爾第和普契尼為代表的歌劇發(fā)展，歌劇的創(chuàng)作和演唱出現(xiàn)了極其繁榮的局面。這一時期的歌劇也體現(xiàn)出了極高的人文內(nèi)涵和精神追求。

一、羅西尼喬阿基·羅西尼

他就是這個過渡時期的主要代表作曲家?！兑獯罄倥诎柤盃枴返健度S利亞的理發(fā)師》兩部喜歌劇都體現(xiàn)了作曲家天生的喜劇效果。其中《塞維利亞的理發(fā)師》取材于法國作曲家博馬舍的同名諷刺喜劇，這部作品極富舞臺效果，音樂與人物聯(lián)系緊密，細(xì)致生動地描繪出人物及情節(jié)的變化可以說是與原作同樣成功的一部作品，其精彩效果完全可以同莫扎特的《費加羅的婚禮》相媲美。在他創(chuàng)作的歌劇中，詠嘆調(diào)不加隨意的華彩，而是自己所寫的華彩部分，并將詠嘆調(diào)的全部定旋律進(jìn)行包括裝飾音和花腔都明確記下，這就克服了演唱者即興加入華彩而炫技的弊端，而且羅西尼在他的歌劇中創(chuàng)造了一種以不斷的反復(fù)來達(dá)到漸強(qiáng)的目的，因此也被稱為“羅西尼式漸強(qiáng)”，這樣的創(chuàng)作手法運(yùn)用在歌劇中具有極強(qiáng)的感染力。

在他的創(chuàng)作中，呈現(xiàn)著進(jìn)步與保守兩種傾向。他創(chuàng)作最優(yōu)秀的喜歌劇《塞維利亞理發(fā)師》，以大膽的切合實際的內(nèi)容，使喜歌劇得到了極大的發(fā)展。盡管在創(chuàng)作思想上經(jīng)歷了兩種深刻的危機(jī)，但他順應(yīng)了時代的要求，向英雄題材轉(zhuǎn)移，豐富了正歌劇的創(chuàng)作。他的正歌劇《威廉·退爾》引起了社會的強(qiáng)烈反響。

二、威爾第

威爾第是19 世紀(jì)下半葉意大利最具代表性的歌劇作曲家。19 世紀(jì)特別是30—60 年代以來意大利人民反對奧地利壓迫的民族獨立戰(zhàn)爭在意大利文化藝術(shù)領(lǐng)域中得到了鮮明的反映，威爾第的歌劇創(chuàng)作活動同政治運(yùn)動是分不開的。例如《納布科》，這部作品所散發(fā)出來的強(qiáng)烈的愛國傾向激起了意大利觀眾覺醒的民族意識和民族復(fù)興的熱情，它拯救了威爾第，也拯救了歌劇。威爾第依托著意大利美聲歌劇的傳統(tǒng)，其作品豐富的思想感情使他成為意大利歌劇巨匠，威爾第并沒有違背大眾的欣賞趣味，他的歌劇真正體現(xiàn)了雅俗共賞，使人們真正感覺到了情感戲劇的魅力，人們從他優(yōu)美的音樂中既感受到意大利歌劇富有娛樂性的一面，又體驗到人類內(nèi)心深處的激情。

威爾第主張音樂要有強(qiáng)烈的感情色彩來表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，把富有歌唱性的朗誦和優(yōu)美的旋律結(jié)合在一起，使旋律、和聲及管弦樂的表達(dá)服從于戲劇的構(gòu)思。他的創(chuàng)作超過了自己所處的時代，對后來的歌劇發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在蒙特威爾第之后的一些意大利作曲家的創(chuàng)作中，戲劇內(nèi)容逐漸退居到第二位。在歌劇音樂中，技巧性的歌唱作用越來越強(qiáng)。

三、普契尼

在20世紀(jì)的意大利作曲家中，最卓越的作曲家要算是賈科莫·普契尼，普契尼的真實主義首先表現(xiàn)在他對歌劇題材的選擇上。從平常的、毫無虛飾的生活中，他能找到深深打動人心的戲劇素材，如他的三大名歌劇：《藝術(shù)家生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》。他以流暢生動的旋律、巧妙的和聲和豐富的配器，塑造了一系列動人的形象。普契尼的音樂語言之豐富，讓人耳目一新。他在同時代的意大利作曲家中是十分突出的代表。雖然他的創(chuàng)作未能像威爾第那樣將現(xiàn)實主義發(fā)展到高峰，但是，他在音樂感染力、感情真摯、旋律鮮明等方面，都顯示出卓越的才華。普契尼的創(chuàng)作題材多以現(xiàn)實生活為背景，從普通群眾的生活中發(fā)掘情節(jié)感人的事件，同時著眼廣闊，他的作品既有《托斯卡》那樣政治色彩鮮明和強(qiáng)烈戲劇性的作品，又有《波西米亞人》那樣反映普通人生活和愛情的作品，而愛情是普契尼歌劇的一個永恒的主題。

普契尼的音樂語言之豐富，讓人耳目一新。他在同時代的意大利作曲家中是十分突出的代表。雖然他的創(chuàng)作未能像威爾第那樣將現(xiàn)實主義發(fā)展到高峰，但是，他在音樂感染力、感情真摯、旋律鮮明等方面，都顯示出卓越的

才華。

四、結(jié)語

意大利歌劇對歐洲各國音樂文化的發(fā)展影響很大。當(dāng)它傳到外國宮廷貴族中后，王公貴族紛紛邀請意大利作曲家以及劇團(tuán)去演出，意大利歌劇大有稱霸歐洲之勢。當(dāng)時歐洲各國作曲家中也有人力圖發(fā)展本國的歌劇藝術(shù)，以與意大利歌劇相抗衡。但是，這種努力是非常艱苦和曲折的，只有法國借鑒了意大利歌劇的經(jīng)驗，創(chuàng)造出了具有本國特點的歌劇藝術(shù)。法國歌劇藝術(shù)的風(fēng)格和典型的特點是將法國宮廷的傳統(tǒng)藝術(shù)——芭蕾舞融合到歌劇之中，法國歌劇中的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)沒有明顯的區(qū)分，宣敘調(diào)比意大利歌劇更具有歌唱性，詠嘆調(diào)亦具有更多的朗誦性。各國音樂家的創(chuàng)作中無論有怎樣的變化，都可以找到一些相同的特點，從中看出意大利歌劇的胚胎以及發(fā)展過程。

參考文獻(xiàn)：

[1]張洪島.歐洲音樂史[M].人民音樂出版社.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社.