張婉茹

摘要：裝飾藝術存在于我們生活的方方面面，裝飾藝術的發(fā)展和演變伴隨著人類文明的發(fā)展一起經(jīng)歷了極其漫長的歲月。裝飾藝術在不同的時期，有著不同的風格和面貌?，F(xiàn)在，裝飾藝術已然受到當代審美觀的影響，通過不斷的革新來適應現(xiàn)代設計的需要。像其他藝術一樣，傳承與變革也是裝飾藝術發(fā)展的必然趨勢。

關鍵詞：裝飾；裝飾藝術；新裝飾主義圖形；現(xiàn)代設計

一、新裝飾主義運動及其特征

裝飾藝術運動發(fā)源于法國，是20世紀二三十年代在法國、美國和英國等國家開展的一次風格非常特殊的設計運動。這場運動與歐洲的現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生與發(fā)展，主要集中于豪華和奢侈的產品與藝術品的設計上。

當代平面設計形成了新的視覺流行文化，這是常常運用新裝飾主義圖形作為其視覺傳達載體所得到的新的藝術成果。新裝飾主義圖形是新裝飾主義平面設計的表現(xiàn)語言，也是當代平面設計的慣用視覺要素，因此，考察新裝飾主義圖形的結構方式與文化語境以及兩者之間的互動關系對揭示新裝飾主義設計風格的本質特征和發(fā)展趨勢有著極其重要的作用。新裝飾主義圖形的“新”體現(xiàn)在兩方面：一是新裝飾，即對“裝飾”內涵的新闡釋。一是新圖形，體現(xiàn)在對圖形“概念”的理解以及圖形語言組織方式和圖形元素的選擇上。

“裝飾”一詞可以通俗的理解為在物體或者身體的表面上附加可以使人感到視覺愉悅的圖案紋樣。這種解釋僅僅把“裝飾”理解為“美化”這樣一種功能——使不美的變美，使美的變得更美。而新裝飾主義的裝飾內涵除上述功能外，“新”還凸顯在對視覺愉悅的追求上。這種愉悅體現(xiàn)在社會認同、感知滿足感、心理回報等多個方面，暗含有“精心制作”和滿足情感需求的意味，從而淡化了傳統(tǒng)裝飾的純粹美化和宗教意圖上。所以新裝飾主義圖形往往偏離傳統(tǒng)審美，甚至對傳統(tǒng)審美方式進行徹底顛覆，把“審丑”作為自己獨特趣味之所在。新裝飾主義圖形與傳統(tǒng)的圖形概念相比，其解釋更加廣義化，對圖形元素的選取更加多元化，其語言符號系統(tǒng)也更加寬泛。

新裝飾主義圖形的形式結構豐富多樣，既有傳統(tǒng)裝飾藝術圖形的結構特征也包含現(xiàn)代主義設計圖形的語言特征，同時也形成了自身獨特的面貌。本文試以實例描述的方式進行圖像的釋讀，包括圖形空間、構成方式、元素的組合與表現(xiàn)形式等等結構關系，探究這些圖形元素的歷史文化背景和消費主義文化之間的內在聯(lián)系，并對不同風格的新裝飾主義圖形的不同社會文化背景依托進行考察和說明：

（一）形態(tài)語言

形態(tài)是造型的基本語言，但不是基本元素。盡管如此，我仍然認為要把握新裝飾主義圖形的特征就必須對其形態(tài)特征加以分析，因為形態(tài)是視覺要素的空間規(guī)定，設計形態(tài)的空間占有特征是人視覺的主要感知方式。新裝飾主義圖形最基本的空間特征就是它的外形，也就是形狀或者輪廓。輪廓是我們觀看新裝飾主義圖形時的總體感受，它主要涉及圖形對象的邊界線。所有這些外部形態(tài)都是由內部形態(tài)組合而成的。內部形態(tài)指的是界定一個形態(tài)內部各部分之間界限的形態(tài)，主要以線的方式呈現(xiàn)。外部的造型形態(tài)是激發(fā)我們視覺審美的直接紐帶。

（二）形式構成規(guī)律

新裝飾主義圖形在形式構成上最顯著的特征就是“多元化”和“異質化”。構成的空間結構都遵循一定的構成規(guī)律，也就是我們通常說的“形式美法則”。它的最高追求就是和諧。和諧的新裝飾主義圖形，追求視覺上的愉悅，社會上的認同。但是，由于不同的地域文化、社會背景，決定了新裝飾主義在選材上是不盡相同的，其來源也是極其廣泛的。從構成方式到排列方式都不是盲目的，都遵循一定的構成規(guī)律，但是又有適當?shù)淖兓Ｖ饕w現(xiàn)在以下幾個方面：節(jié)奏與韻律；對稱與均衡；調和與對比；反和諧。

二，新裝飾主義基本圖形元素的來源及特征

新裝飾主義設計風格是后現(xiàn)代風格中的一個分支，因此它也具有后現(xiàn)代的一些特征，像后現(xiàn)代主義設計一樣包容性很強，其圖形元素豐富，來源很廣。

新裝飾主義圖形元素的來源有以下幾個方面：第一個方面是歷史性的，包括圖騰等。第二個方面是反映當代社會生活消費需要的，包括平面廣告、海報、霓虹燈廣告、卡通動漫等。新裝飾主義就是這樣從生活的方方面面汲取素材，將其擴充到自己的設計素材里，作為自己的創(chuàng)作源泉。第三方面來自計算機技術，包括一些圖像處理、圖像制作軟件。

三、新裝飾主義圖形種種特征形成的歷史背景

要討論新裝飾主義圖形的來龍去脈總是離不開裝飾的歷史?？脊艑W家發(fā)現(xiàn)，早在舊石器時代晚期已有人類裝飾物的存在，而我國發(fā)現(xiàn)最早的裝飾品也在舊石器時代晚期。從形式上看當時人體上的固定裝飾、活動裝飾以及器物上雕刻或者繪制的紋樣與現(xiàn)代裝飾藝術十分相似，然而兩者的目的卻大不相同：前者受原始宗教的影響，而現(xiàn)代裝飾的主要目的是讓人審美愉悅，其中也可能包含一定程度的象征意義，主要是用裝飾來滿足人類審美的心理需求。人類裝飾觀念的發(fā)展有一個漫長的過程，與藝術發(fā)展史是平行的，或者說是相一致的。

人類裝飾的起源應該與藝術的起源同步。人類裝飾物的出土雖然可追溯到舊石器時代晚期，但原始人的裝飾從來不是純粹的審美。在人類裝飾藝術起源的萌芽時期，總會含有一定的象征意義。新石器時代的馬家窯文化的陶器上多刻有魚紋，這是因為在我國古代，魚代表子孫繁盛。由此看來，在遠古時期，人們的裝飾是富有象征意味的，不存在超越功利的審美。

新裝飾藝術的發(fā)展也離不開當?shù)氐牡赜蛭幕约爸車沫h(huán)境。以埃及和古希臘為例，尼羅河是古埃及的生命線，那樣封閉的地域環(huán)境形成了埃及冷峻肅穆的藝術氣質。而古希臘是上天的寵兒，他們地域開放，水源充足，形成了活潑生動的藝術風格。我們無法評斷古埃及與古希臘的藝術誰更勝一籌，因為在廣闊的天地之下，誰不震撼埃及金字塔的雄偉，誰又不感動于古希臘的文明！

古代埃及時期，金字塔墓室中墻壁和天頂往往布滿壁畫和圖案裝飾。這些壁畫的素材有動植物和人物。古埃及畫面畫風雖然冷漠，但有很強的設計感以及秩序感，每個畫面都經(jīng)過精心的設計，給人莊重質樸的感覺。這也是當時設計師常用的畫面構圖法。當然，這種秩序化的設計與古埃及等級森嚴的社會制度也是相吻合的。

古羅馬共和制時期，藝術風格樸素，羅馬人還通過藝術宣揚自己的勝利，描繪戰(zhàn)爭場面，因此羅馬人忠實于對象的真實描述和清楚的敘事，藝術的性質和功能再次得以改變。

歐洲哥特樣式產生于1世紀至13世紀初，當時的新宗教建筑室內以豎向排列的柱子沖向天際的尖頂，在裝飾上更加注重細節(jié)，采用動植物紋樣來烘托氣氛，使整個建筑給人一種莊嚴神秘的宗教氣息，讓人忍不住頂禮膜拜。人們也喜愛優(yōu)雅、精巧的細節(jié)，飄動柔和的曲線和抒情的基調，這種審美趣味實際上是對裝飾的崇拜。

14到15世紀的歐洲，人們在試圖掙脫宗教神學的桎梏，發(fā)起了以“人文主義”為核心的文藝復興運動。人們提倡人權，反對禁欲主義。在這一新的思想影響下，歐洲掀起了一股新的藝術思潮，不論是繪畫還是雕塑都有新的面貌。歷史的車輪穿過了漫長的時間軌道，從文藝復興到巴洛克、洛可可新藝術運動再到現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義，直至后來的國際主義風格，藝術家們總是在不斷的探索嘗試，不論是崇尚自然的手工業(yè)者還是主張“形式服從功能”的現(xiàn)代設計，以及反對現(xiàn)代設計冷漠的后現(xiàn)代主義，都無不見證著一個事實，那就是在不同的歷史時期、不同的文化背景下，藝術的表現(xiàn)形式都是不盡相同的，但它們又都是與當時背景最相契合的。

裝飾藝術運動在設計上的改變是有目共睹的，裝飾和設計手法上有許多值得我們借鑒的地方。主要有以下幾個方面：首先它設計的目的也不再是以前單純的裝飾，它賦予設計以生命，從而使設計充滿活力。其次，它在材料的運用上也獨具一格，大膽創(chuàng)新，敢于突破。再次，它在設計上采用東西方結合的方式，讓設計師有更加開闊的視野。無論哪一方面，這個風格都有許多值得我們學習研究的地方，更是20世紀80年代的后現(xiàn)代主義時期重要的研究中心。從形式上看，二三十年代這個設計運動的風格與80年代的后現(xiàn)代主義風格有十分密切的關系，從意識形態(tài)方面來說，也有相似的地方。因而，對于它的了解和研究，就更具有重要意義了。