何為原始精神？做一個(gè)定義總會(huì)有失偏頗，盡管對于這一概念已經(jīng)有過不少闡釋亦伴有各種爭論，我也不愿去詳查相關(guān)的藝術(shù)詞典，只望以個(gè)人感受雜陳。藝術(shù)與情感共生，歷史上經(jīng)典的藝術(shù)作品無一不是情感本真，所以我們難免會(huì)思考情感是否真摯、是否發(fā)自最為原始的驅(qū)動(dòng)，我想這大概就是原始的精神吧！基于此，我始終認(rèn)為在縱貫的藝術(shù)龐茫長河中，藝術(shù)始終在原始精神的基點(diǎn)上忽左忽右，前進(jìn)只是材料的豐富或形式的多樣罷了，由此更是時(shí)常被各個(gè)史段的藝術(shù)作品所感動(dòng)，它更不是直接訴諸古今、先后（指從事藝術(shù)實(shí)踐的先后）、技術(shù)，我們會(huì)感動(dòng)于紅山文化陶裸女像所散發(fā)的那種原始的生命力；感動(dòng)于花山壁畫，那些個(gè)四肢外張呈直角機(jī)械狀、氣勢上散發(fā)著強(qiáng)力、形式上充滿張力的藝術(shù)形象，感受到這些形象節(jié)節(jié)攀升的愿望；時(shí)常能在古樸的畫像石、畫像磚中追憶漢時(shí)的磅礴與風(fēng)度，也能清晰地聽見米勒那遙遠(yuǎn)而沉靜的晚鐘，也會(huì)沉思于高更那對于“人”的最本能的終極追問——我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？

然而事實(shí)上過于豐富的層次就會(huì)影響畫面的張力、過于絢麗矯飾的表面就會(huì)使畫面空洞和虛假，這些在原始精神基點(diǎn)上的忽左忽右，已經(jīng)在藝術(shù)史的軸柱上反復(fù)搖擺過，所以才會(huì)有羅塞蒂一伙人認(rèn)為拉斐爾以后的藝術(shù)有可能陷入虛假善意的胡同，倡導(dǎo)回到拉斐爾以前尋找更為原始的精神緯度。所以洛可可的雅致與矯情在貴族式夢境中的光輝開始隱退，而夏爾丹、米勒樸實(shí)的更有質(zhì)感的原始情感卻逐漸清晰起來。到后來高更索性遠(yuǎn)離歐洲，他深信藝術(shù)正處于華而不實(shí)的危險(xiǎn)之中，而人們逐漸累積起來的聰明才智及知識已經(jīng)過度侵蝕了人類的最高天質(zhì)即原始情感的強(qiáng)度和力度，淪為花哨與獻(xiàn)技的奴仆，決絕般踏上南太平洋的塔希提島找尋精神的慰藉。我們可以不斷地找到這種回歸并加以印證，曾幾何時(shí)畫家們在畫室里普遍擺放的古希臘羅馬神像雕塑換成了原始雕刻，自覺地警惕那些過分修飾的美麗，畢加索、馬蒂斯不正是在非洲的原始木刻里找到依托，打破了原先約定俗成的造型方式嗎？如今盛行的小資藝術(shù)、通俗藝術(shù)的審美趣味難道不令我們做出相對應(yīng)的思考嗎？

去年有幸在青年美術(shù)家高研班學(xué)習(xí)，對我視野的拓展應(yīng)該是全方位的，既聆聽到眾多名家在他們這一高度的所思所想，也可以到各類美術(shù)館飽看展覽，對自己的判斷更是一種挑戰(zhàn)，如今回想總結(jié)，所謂的流行樣式也不過是從某種單一到另一種單一的反復(fù)，加之工業(yè)化、信息化使人的精神家園籠罩著空虛，失去對自然、對人生的敬畏。所以藝術(shù)始終是在反復(fù)肯定與印證中前行，總是通過它自身進(jìn)行自我修正或矯正，當(dāng)一個(gè)聲音過于普遍就會(huì)有對應(yīng)的聲音產(chǎn)生。記得德里希·施勒格爾的一句話——藝術(shù)只是把自己獻(xiàn)祭給塵世間的神性。明心見性尤為難能可貴，東方傳統(tǒng)藝術(shù)更是如此，我們的圣人先哲李耳在論道中亦是強(qiáng)調(diào)始與無，道法自然，回歸本真，而其思想對傳統(tǒng)中國畫的指導(dǎo)意義更是無需贅述。

結(jié)合以前累積的知識使我更加堅(jiān)信回歸到原始的精神及情感的初衷，用繪畫和造型的審美趣味來達(dá)到某種精神體驗(yàn)，在這樣的視覺體驗(yàn)中試圖炫技或故作嬌態(tài)都盡顯無知，這并非是先入為主般地說服自己再尋找物象的嫁接，而是那種說不清道不明的某種感覺，具備無限衍伸的各種可能性在觸動(dòng)我們的原始神經(jīng)，并驅(qū)動(dòng)我們?yōu)橹愣罂斓脑竿?。我曾試圖在一個(gè)邏輯里盡可能地去挖掘情感效應(yīng)，盡管在那種情況下我使盡渾身解數(shù)，也自認(rèn)為做得不錯(cuò)了，卻遠(yuǎn)不及在普通場景中某瞬間的偶然共鳴，那來自視覺的錯(cuò)覺或是原始情感的撞擊更激動(dòng)人心，而越為自由純凈的靈魂與這種感覺邂逅的幾率會(huì)越大，也更接近原始情感的本源。

廣西多雨水、陽光透亮這些自然特征無形中也融入了廣西人的審美意趣中，在畫面上普遍透出寡淡柔媚的風(fēng)氣，從來都沒體現(xiàn)出濃墨重彩、沉郁潑辣的一面，這是特色，換另一角度也可以說是鐐銬，記得劉秉江先生曾語重心長地說過相對于北方南方同學(xué)畫面“油畫的感覺”總是不夠味，往大的來說我們國家的油畫也沒有西方的油畫“夠味”。雖然我們不必糾結(jié)于此，但結(jié)合我們的認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)又何嘗不是一個(gè)提示？我們確實(shí)在盧奧、畢加索這些大師的原作上感受到畫面色層的強(qiáng)度和力度，這也是我今后需要加以強(qiáng)化的地方，并找到原始精神的一個(gè)恰當(dāng)?shù)漠?dāng)代方式。

梁群峰

壯族，1986年生于廣西崇左。2012畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院油畫系獲碩士學(xué)位。師從謝森教授，2014年進(jìn)修于中國美術(shù)家協(xié)會(huì)第三屆西部少數(shù)民族青年美術(shù)家創(chuàng)作高級研修班。作品多次入選全國性美術(shù)展覽。