謝麗莎

摘 要：我國(guó)的鋼琴藝術(shù)雖然僅有近百年的歷史，但中國(guó)作曲家根據(jù)民間傳統(tǒng)音樂(lè)改編的鋼琴曲以其獨(dú)特的民族氣質(zhì)確立了其在鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中的重要地位。由作曲家陳培勛改編的鋼琴曲《平湖秋月》是一首具有優(yōu)美旋律和魅力的樂(lè)曲，它的獨(dú)特之處在于既保留了原有曲調(diào)的民族元素，又充分利用了鋼琴多聲部的器樂(lè)特點(diǎn)，使之成為鋼琴曲改編中的佼佼者。本文從其音樂(lè)特點(diǎn)和演奏處理等方面進(jìn)行分析研究，有助于音樂(lè)學(xué)習(xí)者更加深入地了解該作品。

關(guān)鍵詞：鋼琴曲；音樂(lè)特點(diǎn)；演奏技巧

1 鋼琴改編曲《平湖秋月》的創(chuàng)作背景

陳培勛先生幼年就隨其父學(xué)習(xí)鋼琴，從小對(duì)鋼琴產(chǎn)生了濃厚的興趣，也打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。1939年陳培勛考入上海國(guó)立音樂(lè)專(zhuān)科學(xué)校，學(xué)習(xí)作曲，為他今后的鋼琴作品創(chuàng)作打下了作曲、理論方面的知識(shí)基礎(chǔ)。新中國(guó)成立后，陳培勛在中央音樂(lè)學(xué)院工作三十年，期間他創(chuàng)作了多首鋼琴作品，廣為流傳的有《廣東音樂(lè)主題鋼琴曲五首》，即《賣(mài)雜貨》《思春》《旱天雷》《雙飛蝴蝶》以及《平湖秋月》。

鋼琴曲《平湖秋月》是陳培勛先生于1973年根據(jù)同名粵曲改編而成的。樂(lè)曲在原曲調(diào)的基礎(chǔ)上運(yùn)用豐富多彩的節(jié)奏織體，其婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的旋律把聽(tīng)眾帶入湖光淋漓，如詩(shī)如畫(huà)的境界，同時(shí)也表達(dá)了作曲家對(duì)大自然的熱愛(ài)。

2 鋼琴改編曲《平湖秋月》的音樂(lè)特點(diǎn)分析

鋼琴改編曲是以傳統(tǒng)粵調(diào)音樂(lè)原型為母體，搭載西方作曲技法，運(yùn)用多聲部的寫(xiě)作技法，復(fù)調(diào)寫(xiě)法，或在單旋律線條的基礎(chǔ)上加上豐滿(mǎn)的和弦，對(duì)旋律進(jìn)行多聲部處理，旋律節(jié)奏變化自由、旋律線多躍進(jìn)等具有典型的廣東音樂(lè)特點(diǎn)。樂(lè)曲在傳統(tǒng)疊句手法的基礎(chǔ)上，使用變形手法，使旋律自由發(fā)展變化。樂(lè)句的發(fā)展在保留原曲旋律的精華之外，隨情感及語(yǔ)匯的變化而滲入新元素。并利用鋼琴寬廣的音域和豐富的力度層次，使旋律在各個(gè)音域呈現(xiàn)具有不同的音色特性，形成了豐滿(mǎn)的鋼琴織體，使其音樂(lè)具有典型的鋼琴的特點(diǎn)和鮮明的時(shí)代風(fēng)格，這是鋼琴改編曲對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的一種更新。

陳培勛先生在創(chuàng)作鋼琴曲時(shí)，基本保持旋律和結(jié)構(gòu)原型，只加上了1小節(jié)半的引子。他首先采用自然調(diào)式的和聲手法，使用了三度結(jié)構(gòu)的和弦，采用了一些五聲縱向結(jié)合的和弦。全曲沒(méi)有使用變化和弦。因此，構(gòu)成平和、明朗的和聲背景，勾畫(huà)出一幅波光淋漓的畫(huà)面。樂(lè)曲沒(méi)有照搬西洋曲式結(jié)構(gòu)中調(diào)性布局，調(diào)式特點(diǎn)是多采用降D宮體系內(nèi)的羽、徵調(diào)式。各小段音樂(lè)都是由強(qiáng)調(diào)宮音或徵音開(kāi)始而結(jié)束羽音，上五度移宮形成調(diào)式轉(zhuǎn)換，效果柔美、淡雅。

3 鋼琴改編曲《平湖秋月》的演奏處理

《平湖秋月》具有濃郁的民族風(fēng)格和高潔優(yōu)雅的格調(diào)。在演奏時(shí)要做到氣息貫通，氣與韻合為一體才能充分表現(xiàn)出中國(guó)古老文化中的“虛”、“空”境界。為了便于對(duì)樂(lè)曲的發(fā)展進(jìn)行闡述，將全曲劃分為“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”4個(gè)部分共含有5個(gè)段落。

3.1 起

樂(lè)曲一開(kāi)始左手低音區(qū)的空五度，彈奏者應(yīng)將力量滲透至指尖輕輕摁下琴鍵的同時(shí)踩下踏板，讓聲音迅速蔓延開(kāi)。這個(gè)空五度低音一連奏響4次，宛如清晨時(shí)分遠(yuǎn)方傳來(lái)的鐘聲。隨后出現(xiàn)的三十二分音符的音流柔和地出現(xiàn)，如微風(fēng)拂過(guò)湖面泛起的漣漪。彈奏時(shí)手指應(yīng)貼著琴，使樂(lè)曲保持流暢，充分表現(xiàn)出旋律的歌唱性，把每一個(gè)小連線銜接得天衣無(wú)縫；同時(shí)，手指重心轉(zhuǎn)移向高聲部的旋律音，使每一個(gè)音符的音質(zhì)都飽滿(mǎn)。這一段最后一小節(jié)的琶音和弦應(yīng)與前面有所區(qū)別，演奏時(shí)如同琵琶的掃弦果斷而有力，同時(shí)做出漸強(qiáng)。

3.2 承

這里音量由f轉(zhuǎn)為p，音樂(lè)形成極大的反差，通過(guò)第9小節(jié)最后半拍的3個(gè)十六分音符嘆息過(guò)渡而來(lái)，音色轉(zhuǎn)為柔和。這四個(gè)小節(jié)的旋律也由左手彈奏，氣息延長(zhǎng)，所以要非常注意呼吸。左手下鍵的速度要慢些，把旋律彈得富有氣韻而深遠(yuǎn)，音樂(lè)更加富有內(nèi)涵。右手的伴奏使用密集的琶音織體，彈奏這些琶音是要清晰，但聽(tīng)覺(jué)上有一種朦朧感。指上要靈動(dòng)地彈出縹緲的意境，這幾個(gè)小節(jié)應(yīng)踩著左邊的柔音踏板來(lái)彈，以便于更好地控制音色和音量。要注意左手要用mp的力度，右手用pp。這就是說(shuō)，千萬(wàn)不要將旋律淹沒(méi)在鋼琴織體的變化音響中，旋律與伴奏要主次分明。

3.3 轉(zhuǎn)

這里音樂(lè)動(dòng)感性加強(qiáng)越來(lái)越明顯，由柔和慢慢轉(zhuǎn)為興奮，音樂(lè)形象愈加鮮活。第14小節(jié)至第16小節(jié)的音樂(lè)是三個(gè)聲部構(gòu)成的。在右手的高聲部要盡可能彈成連奏，表現(xiàn)出富于歌唱性的旋律，高音要采用敏銳的觸鍵方式，音色才會(huì)明亮并富有神采。作曲家通過(guò)左手低八度重復(fù)右手的旋律的意圖是在強(qiáng)調(diào)旋律的力度的同時(shí)，通過(guò)左、右手音樂(lè)的明暗對(duì)比來(lái)襯托旋律，使旋律線條更為流暢且層次分明。彈奏時(shí)左手觸鍵可采用輕一點(diǎn)，下鍵的速度慢一點(diǎn)來(lái)使音樂(lè)平和下來(lái)。

這里進(jìn)入整首樂(lè)曲的最動(dòng)情之處——高潮，作者將夢(mèng)幻的世界歡快地呈現(xiàn)出來(lái)，以飽滿(mǎn)的興致謳歌良宵美景。演奏這段音樂(lè)時(shí)，情緒的表露應(yīng)逐步遞進(jìn)，形成一浪高過(guò)一浪的情感波瀾。左手要放松手臂、手腕，將全身的力量都積聚在指尖以充分表現(xiàn)出內(nèi)在的力量感，演奏出按曲譜上標(biāo)示的ff力度。彈奏時(shí)要保持不緊不慢，從容不迫的心態(tài)，七連音、九連音甚至十一連音依次連續(xù)變化要確保準(zhǔn)確而流暢。高潮過(guò)后，音樂(lè)歸于平靜。

3.4 合

尾聲處右手的顫音響起，猶如蕭的顫吟，彈奏時(shí)要表現(xiàn)出蕭所特有的氣息及震顫感。作者用的是感嘆式音調(diào)于結(jié)束處，這要求必須在極輕的音響中巧妙地演奏出長(zhǎng)氣息的句子并加上左踏板，手指快觸即離，演奏出虛幻飄忽的音色。

彈奏者不僅要注意旋律線條及聲部層次，還要注意和聲、織體、復(fù)調(diào)等手法的處理，更重要的是通過(guò)鋼琴演奏中音色、力度、踏板、指法等彈奏手段的變化來(lái)模仿高胡、揚(yáng)琴、洞簫等樂(lè)器濃郁的民族民間音色，來(lái)表現(xiàn)中國(guó)民族文化的神韻。

4 結(jié)語(yǔ)

中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的優(yōu)秀作品都是以豐富多彩的傳統(tǒng)民族民間為原型發(fā)展及相互滲透而來(lái)的。通過(guò)研究陳培勛先生的作品，可以看出從音樂(lè)素材及音樂(lè)內(nèi)容等各方面都體現(xiàn)了廣東音樂(lè)特有的民族風(fēng)格和情趣，并且成功地將其與時(shí)代風(fēng)格相結(jié)合，為我國(guó)鋼琴音樂(lè)民族化做出了有價(jià)值的探索和嘗試。

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