胡婉婉

前言

揚(yáng)琴在民樂(lè)團(tuán)充當(dāng)“指揮家”的作用，它一直以來(lái)都處于民樂(lè)界的重要地位。

一、揚(yáng)琴的起源

揚(yáng)琴揚(yáng)琴這件樂(lè)器，它的歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，分布廣闊，品種繁多，遍及亞、歐、美、非及大洋洲數(shù)十個(gè)國(guó)家地區(qū)。確實(shí)地點(diǎn)也說(shuō)不清楚，大約在明代中晚期傳來(lái)中國(guó)，在說(shuō)唱藝術(shù)界，有各種方言的琴書(shū)，如：山東琴書(shū)、四川琴書(shū)……等，尤其在各個(gè)地方戲曲中用揚(yáng)琴伴奏的更多了，大家都依賴(lài)它是固定音階的樂(lè)器，可幫助唱者不走音，因而在國(guó)際音樂(lè)界廣受歡迎。

它屬擊弦樂(lè)器，在世界上分布很廣，歐洲，亞洲，北美洲，澳大利亞都有，不同的文字的名字達(dá)幾10種，歐洲的英語(yǔ)國(guó)家一般稱(chēng)它為Dulcimer，或Psaltery，東歐及通行南斯拉夫語(yǔ)的國(guó)家叫它Cimbalom，南亞、西亞一帶叫Saunter，中亞及中國(guó)的新疆叫Chang。中國(guó)早期叫“洋琴”、“打琴”、“蝴蝶琴”等，后來(lái)稱(chēng)“揚(yáng)琴”。中國(guó)的周邊國(guó)家大多用漢名的音譯：yang（朝鮮）、Yoochin（蒙古）、Yankin（日本）、Kim（泰國(guó)）等。

一件樂(lè)器能夠遍及四大洲這么多國(guó)家，而且各個(gè)國(guó)家都有著自己代表性的曲目和演奏家，國(guó)際揚(yáng)琴大會(huì)也舉辦過(guò)多次，所以稱(chēng)它為世界性的樂(lè)器應(yīng)當(dāng)沒(méi)有什么爭(zhēng)議的。

二、揚(yáng)琴的現(xiàn)狀

在前幾年，我在大師揚(yáng)琴的音樂(lè)會(huì)上聽(tīng)到了一首讓我欣喜若狂的曲子——《落花夜》。是王瑟2012年創(chuàng)作的揚(yáng)琴演奏曲。緣于對(duì)西方印象派音樂(lè)的偏愛(ài)及學(xué)習(xí)環(huán)境的影響，王瑟在創(chuàng)作中注意對(duì)意境和畫(huà)面的細(xì)膩棉鞋與渲染，并融入了大量的新型音樂(lè)元素?！堵浠ㄒ埂芳澎o的引子和多變的快板節(jié)奏型極大地豐富了揚(yáng)琴作為獨(dú)奏樂(lè)器的表現(xiàn)內(nèi)容和形式，也啟發(fā)了揚(yáng)琴演奏者對(duì)意境美的追求與創(chuàng)造。與西方印象派音樂(lè)相似，《落花夜》 的畫(huà)面感更加的強(qiáng)烈，啟發(fā)演奏者以一種新的音樂(lè)理念和思維方式對(duì)樂(lè)曲情感加以再現(xiàn)，演繹出感性與理性交織的意境美。

80-90年代一概都是用的中國(guó)簡(jiǎn)譜編撰譜曲，識(shí)譜也順理成章是看的簡(jiǎn)譜。簡(jiǎn)譜已經(jīng)在我們的民樂(lè)中根深蒂固。但是，國(guó)粹雖好，我們也要借鑒外國(guó)的五線譜。學(xué)揚(yáng)琴的我們，看五線譜或許更加的直觀，現(xiàn)如今已經(jīng)有部分新出的曲目寫(xiě)成了五線譜形式。對(duì)于大多數(shù)揚(yáng)琴愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，這無(wú)非是讓人頭疼的事，識(shí)譜成為一大難題。但只不過(guò)是時(shí)間的問(wèn)題罷了，要與國(guó)際接軌，把中國(guó)式的揚(yáng)琴推出全世界，識(shí)五線譜是成功的奠基。

揚(yáng)琴有個(gè)最大的特點(diǎn)就是余音。特別是低音區(qū)，余音特別重。但是，這給樂(lè)團(tuán)造成了很大的聽(tīng)覺(jué)影響。需要全場(chǎng)安靜的時(shí)候，揚(yáng)琴總是有余音，我們演奏者只能故意加一個(gè)用雙手或單手來(lái)止音的動(dòng)作。帶給揚(yáng)琴者以及樂(lè)團(tuán)很大的麻煩。不過(guò)現(xiàn)在，出現(xiàn)了一套揚(yáng)琴“踏板”。在揚(yáng)琴的琴面上安裝止音棉，腳下就是踏板，不踩的時(shí)候就是止音，踩下去就是放音。很大程度上解決了余音給我們帶來(lái)的不便。但是踏板的制作和運(yùn)用都還需要加強(qiáng)改善。

三、揚(yáng)琴的地位與作用

談到地位，至始至終揚(yáng)琴都在民樂(lè)團(tuán)中擔(dān)任一個(gè)“指揮家”的重要角色。每次揚(yáng)琴無(wú)一不放在舞臺(tái)的正中間，當(dāng)現(xiàn)場(chǎng)沒(méi)有指揮的時(shí)候，全場(chǎng)演奏家則看向揚(yáng)琴演奏者，待一抬手，音樂(lè)響起。

揚(yáng)琴是中國(guó)常用的一種擊弦樂(lè)器，與鋼琴同宗。兒時(shí)的我打開(kāi)了鋼琴的蓋子發(fā)現(xiàn)，揚(yáng)琴和鋼琴有異曲同工之妙，都是擊打琴弦使之發(fā)出悅耳清脆的聲音。音色具有鮮明的特點(diǎn)，音量宏大，剛?cè)岵?jì);慢奏時(shí)，音色如叮咚的山泉，快奏時(shí)音色又如潺潺流水。音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤(pán)般清脆。

它的表現(xiàn)力是所有民族器樂(lè)所不能代替的，力度可由輕如飛燕到重如泰山?！堵浠?？夜》王瑟作品很好的詮釋了我的說(shuō)法，引子部分彈奏者需根據(jù)自己內(nèi)心的情感輕奏，表現(xiàn)出花落漫天飛舞的情景;在一段抒情并表現(xiàn)力極為豐富的單手輪音和分解和弦的感染下，到達(dá)了此曲的高潮部分，充滿能量的音符一遍又一遍的浮現(xiàn)在演奏者的腦海，感受到作者的用意，四個(gè)充滿動(dòng)機(jī)的音階和聲拉開(kāi)了高潮的序幕，拋開(kāi)一切煩惱在音樂(lè)的海洋里“宣泄”了一番。

它也是一個(gè)很好的伴奏樂(lè)器，也是得力于它的構(gòu)造。揚(yáng)琴由共鳴箱、山口、弦釘、弦軸、馬子、琴弦和琴竹等構(gòu)成。共鳴箱是揚(yáng)琴的形體，它由前后兩塊側(cè)板和左右兩端琴頭連接成琴架，上下蒙以薄板而成。側(cè)板和琴頭使用色、燁木、榆木或其他質(zhì)地較硬木材制作，琴架上的面板使用紋理順直、均勻的梧桐木或魚(yú)鱗松制作。它是音響的共鳴板，對(duì)揚(yáng)琴的音量和音色起重要作用。

它為什么能夠從眾樂(lè)器中脫穎而出？所有的弦樂(lè)中，都是“柔”的。比如二胡，它是民族樂(lè)隊(duì)拉弦樂(lè)器中主要的和最有特色的樂(lè)器，它的音色渾厚、甜潤(rùn)、純正而雅致;善于表現(xiàn)各種情調(diào)的曲調(diào)、音型、長(zhǎng)音等;古箏，屬于弦樂(lè)器族內(nèi)的彈撥弦鳴樂(lè)器類(lèi)，歷史久遠(yuǎn)，歷經(jīng)演變，發(fā)音清脆悅耳，如山泉般流暢，由于按五聲音階定弦。無(wú)論是二胡還是古箏，它們發(fā)聲總是帶有“柔”的氣質(zhì)。而揚(yáng)琴，它的作用就是來(lái)讓民族樂(lè)達(dá)到一種“剛?cè)岵?jì)”的效果。

四、對(duì)揚(yáng)琴的展望

學(xué)習(xí)揚(yáng)琴生涯已有十年，時(shí)光飛逝。時(shí)代在進(jìn)步，90年代揚(yáng)琴雖然在發(fā)展和完善之中，但是進(jìn)度非常不可觀。到了如今，我看到了揚(yáng)琴領(lǐng)域正在取其精華、去其糟粕。就比如踏板解決了揚(yáng)琴余音過(guò)重的問(wèn)題，作曲改用五線譜寫(xiě)法使得中國(guó)揚(yáng)琴曲目更容易走出世界等等。不過(guò)，相比時(shí)代的步伐還是要慢了一些。揚(yáng)琴的體積龐大，這也是使得它成為“民樂(lè)之王”的因素之一，但正也是因?yàn)樗捏w積龐大搬運(yùn)及其困難，而讓演奏者苦惱。曾經(jīng)設(shè)想揚(yáng)琴是否能夠設(shè)計(jì)一個(gè)便攜式？在不改變?cè)械囊羯吞攸c(diǎn)的情況下，達(dá)到兩全其美的效果。現(xiàn)在也推出了“縮短兩邊琴蓋寬度”的揚(yáng)琴，讓揚(yáng)琴變得相較而言窄了一些。中國(guó)揚(yáng)琴的傳統(tǒng)，流派紛呈，風(fēng)韻多采，別具地域性、民間性、樂(lè)種性、風(fēng)格性、傳承性及雅集性的特征。我相信，揚(yáng)琴的未來(lái)在我眼里是非?？捎^的，它有存在的價(jià)值。只要我們能夠積極主動(dòng)地完善，就能化被動(dòng)為主動(dòng)。在世紀(jì)之交，千年更替的重要時(shí)刻，對(duì)揚(yáng)琴藝術(shù)百年回眸，面對(duì)現(xiàn)實(shí)，展望未來(lái)，滿懷信心。