談及古典音樂(lè)，似乎總是與高雅亦或嚴(yán)肅相關(guān)聯(lián)。無(wú)論東西方，古典音樂(lè)都是經(jīng)過(guò)悠久時(shí)光沉淀的產(chǎn)物。由于其自身所有的厚重歷史性，古典音樂(lè)從來(lái)都被人們定義為具有深刻甚至復(fù)雜內(nèi)涵的音樂(lè)，更因?yàn)椤肮诺洹币辉~而造成了一貫古董、古板的錯(cuò)誤印象。

古典音樂(lè)與流行音樂(lè)似乎總是被人們放在對(duì)立面，一個(gè)是高雅一個(gè)是通俗，兩者是矛盾不兼容的，這種說(shuō)法實(shí)際上帶有極端的偏見(jiàn)色彩，同樣都是音樂(lè)，屬于文化中的一類(lèi)，十八大就曾提出只有群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的文化產(chǎn)品，才能有生命力?？梢?jiàn)在現(xiàn)如今文化繁榮發(fā)展的大環(huán)境下，任何領(lǐng)域都不能避開(kāi)與社會(huì)的融合，創(chuàng)造性和兼容性變得越來(lái)越重要。在這一點(diǎn)上，西方音樂(lè)人們也是非常重視，因此逐漸涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的音樂(lè)演奏家和作曲家，用他們豐富的創(chuàng)造力為古典音樂(lè)注入了鮮活的血液。

對(duì)于國(guó)人來(lái)說(shuō)，西方古典音樂(lè)晦澀難懂正是因?yàn)樗幌裎覀兊膽蚯粯佑行蜗蟮闹w表演動(dòng)作和鮮明的歌詞解說(shuō)，且大多數(shù)音樂(lè)作品的名稱(chēng)都是千篇一律的某某調(diào)第幾號(hào)樂(lè)器曲，作曲家在創(chuàng)作時(shí)也并未給作品加注釋?zhuān)魳?lè)家在演奏時(shí)大多也只對(duì)演奏曲目的名稱(chēng)簡(jiǎn)單報(bào)幕，人們當(dāng)然會(huì)深感困惑并逐漸對(duì)此失去興趣。對(duì)于這一現(xiàn)象，有人做出了積極地應(yīng)變，那就是現(xiàn)在已被大眾所熟知的鋼琴家馬克西姆·姆爾維察。鋼琴可以說(shuō)是演奏會(huì)中最常見(jiàn)的樂(lè)器之一，但千篇一律的演奏形式和曲目難免會(huì)使觀眾們感到視覺(jué)及聽(tīng)覺(jué)上的疲勞，作為一位年輕鋼琴演奏家，擁有一顆活躍的心是其強(qiáng)硬的資本，因?yàn)檫@會(huì)促使他追求創(chuàng)新。古典音樂(lè)本就有著偉大作曲家們精益求精后創(chuàng)作出的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，在保持其音樂(lè)動(dòng)機(jī)核心的前提下對(duì)其進(jìn)行二次創(chuàng)作、改編。例如格里格的《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，里姆斯基的《野蜂飛舞》，馬克西姆將流行音樂(lè)中的爵士鼓點(diǎn)及電聲音樂(lè)融入到古典音樂(lè)中，從伴奏樂(lè)器的節(jié)奏和演奏技法上改編樂(lè)曲的風(fēng)格，使原本莊嚴(yán)板正的古典音樂(lè)充滿激情，在動(dòng)感的節(jié)奏下彰顯著音樂(lè)的前衛(wèi)性，通過(guò)馬克西姆，更多的人們開(kāi)始了解古典音樂(lè)從而熱愛(ài)上古典音樂(lè)，這可謂是古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的一次成功的結(jié)合。

當(dāng)然，古典音樂(lè)并不僅僅由鋼琴演奏，大部分的交響曲也是演奏會(huì)上的熱選曲目。但規(guī)模宏大，編制復(fù)雜的交響樂(lè)要想聽(tīng)懂更是難上加難，沒(méi)有多年演奏樂(lè)器的經(jīng)驗(yàn)及分析樂(lè)曲的能力和對(duì)作曲家的了解，大部分人可能只能通過(guò)視覺(jué)上看到一副恢弘的場(chǎng)面，卻無(wú)法真正感受到音樂(lè)中想要表達(dá)的東西。怎樣解決這一問(wèn)題，我們國(guó)家也有這方面的人才將古典音樂(lè)更立體清晰地呈現(xiàn)在了大眾面前，那就是臺(tái)灣歌手齊豫。聆聽(tīng)她的音樂(lè)，我們不難發(fā)現(xiàn)，齊豫有眾多膾炙人口的作品，其中的一張名為《藏愛(ài)的女人》（love of my life）的英文專(zhuān)輯，堪稱(chēng)古典音樂(lè)與流行音樂(lè)在聲樂(lè)作品中成功融合的范本。在此張專(zhuān)輯中，齊豫所有的歌曲都是遠(yuǎn)赴莫斯科采風(fēng)并與俄羅斯交響樂(lè)團(tuán)聯(lián)袂實(shí)地錄制的，它的獨(dú)特就在于其中大部分曲目是根據(jù)著名古典音樂(lè)作品改編后填詞而成的。例如《Brave New World》，該曲改編自貝多芬的c小調(diào)奏鳴曲Op.13-悲愴的第二樂(lè)章，交響樂(lè)團(tuán)作為伴奏與人聲相得益彰，配合的天衣無(wú)縫，交響樂(lè)既沒(méi)有掩蓋歌手的干凈聲音，人聲的演唱也沒(méi)有搶奪交響樂(lè)中各個(gè)樂(lè)器的音色發(fā)揮，加之為樂(lè)曲而寫(xiě)的歌詞，充滿對(duì)世界的虔誠(chéng)與敬意，仿佛可以直達(dá)人的靈魂深處。人們通過(guò)齊豫的演唱不僅獲得了心靈的升華，更對(duì)交響樂(lè)又多了一層理解，有了歌詞的解說(shuō)，交響樂(lè)不再只是單純氣勢(shì)上的磅礴恢宏，而是增添了故事性，成為了音樂(lè)的詩(shī)篇。

以上兩種對(duì)古典音樂(lè)的改編都是為作品本身增加了流行性元素或與流行相結(jié)合，但并未對(duì)音樂(lè)本身做過(guò)大的改動(dòng)。其實(shí)還有一種特殊的改編方式，這種方法不分人種不論國(guó)家，在任何地域都能夠使古典音樂(lè)最鮮活的呈現(xiàn)，那就是將古典音樂(lè)戲劇喜劇化。在國(guó)外，有許多的音樂(lè)人組成了或大或小的團(tuán)體，以己之力用另類(lèi)的方式傳播著古典音樂(lè)文化，并受到了廣大人民的認(rèn)可與好評(píng)。在此我們列舉較具代表性的團(tuán)體：Igudesman & Joo，又稱(chēng)古典音樂(lè)駭客。該團(tuán)體是由俄羅斯小提琴家阿里克斯·伊古德斯曼和韓國(guó)鋼琴家朱鉉基組成的古典音樂(lè)喜劇雙人組。之所以稱(chēng)之為喜劇，是因?yàn)樵谒麄兊难葑嘀幸怨诺湟魳?lè)為基礎(chǔ)，創(chuàng)造性的融入進(jìn)了英式喜劇和流行音樂(lè)。古典音樂(lè)因其沉悶嚴(yán)肅的風(fēng)格總會(huì)使一些人敬而遠(yuǎn)之，更流失掉了年輕觀眾群體，兩人的夢(mèng)想便是讓古典音樂(lè)能夠走進(jìn)年輕觀眾群中，從而讓更多的人在快樂(lè)的氛圍中得到古典音樂(lè)的熏陶。從該團(tuán)體的表演中，我們可以看出，他們對(duì)于古典音樂(lè)的改編更為大膽，已經(jīng)跳出了節(jié)奏、調(diào)性、音樂(lè)風(fēng)格的禁錮，呈現(xiàn)出一幅煥然一新的姿態(tài)。例如在A Little Nightmare Music中的表演，將莫扎特的土耳其進(jìn)行曲，通過(guò)鋼琴演奏者略顯搞笑的肢體動(dòng)作和言語(yǔ)要求，小提琴演奏者將原曲由a小調(diào)移至A大調(diào)，在調(diào)性改變的情況下鋼琴伴奏隨之做出改變得到完全不同的音響效果，通過(guò)將人們耳熟能詳?shù)墓诺湟魳?lè)做出一番改動(dòng)，使其充滿新意和喜劇色彩，讓人們?cè)隈雎?tīng)古典音樂(lè)時(shí)感受到音樂(lè)所具有的強(qiáng)大包容性，古典音樂(lè)并不是一成不變的。

在當(dāng)今社會(huì)，人們需要的是與時(shí)俱進(jìn)的文化，我們絕對(duì)不能否認(rèn)傳統(tǒng)古典音樂(lè)對(duì)我們生活產(chǎn)生的積極作用，就像前面提到的，音樂(lè)不只是為消遣而生，而是應(yīng)該引人深思，起到啟迪，使人更高尚的作用的。但引領(lǐng)人們積極向上是可以有多種方式途徑的，以上提到的音樂(lè)家們，應(yīng)值得我們欣賞與敬佩，因?yàn)樗麄兌加幸粋€(gè)共同的目標(biāo)，就是致力于古典音樂(lè)文化的傳播，而他們明智的選擇了中和的方法，使人們更易于接受。當(dāng)然，要想做到這些，必須要有高超的樂(lè)器演奏水平和對(duì)于音樂(lè)的感知能力及全面的編曲知識(shí)，只有具備這些，古典音樂(lè)的改編才能更加出彩，發(fā)揮它的積極作用。

作者簡(jiǎn)介：郭世錦（1994—），女，河南人，單位：河南大學(xué)。