孫波

【摘 要】繪畫(huà)藝術(shù)是畫(huà)家在傳承和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上靈感迸發(fā)的結(jié)果，蘊(yùn)藏著極其豐富和深?yuàn)W的欣賞價(jià)值。繪畫(huà)欣賞作為人類一種高級(jí)、復(fù)雜的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，必須以藝術(shù)作品和藝術(shù)形象為依據(jù)。本文通過(guò)感染與共鳴、著眼整體、可視性藝術(shù)語(yǔ)言、繪畫(huà)語(yǔ)言等方面對(duì)繪畫(huà)欣賞進(jìn)行了初步探討。

【關(guān)鍵詞】繪畫(huà)欣賞；感染；共鳴；整體；可視性語(yǔ)言

繪畫(huà)欣賞作為一種高級(jí)復(fù)雜的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在今天日益豐富復(fù)雜的社會(huì)生活中顯得越來(lái)越重要。當(dāng)今社會(huì)，物質(zhì)生活的不斷豐富，社會(huì)思潮的多元、多變，人們的價(jià)值觀念也不可避免地發(fā)生著變遷，加之繪畫(huà)作品題材的多樣性、復(fù)雜性將會(huì)不斷地出現(xiàn)。如此種種，無(wú)疑對(duì)繪畫(huà)欣賞提出了更高的要求。

一、繪畫(huà)和欣賞

繪畫(huà)和欣賞，是繪畫(huà)藝術(shù)中不可分割的兩個(gè)部分。只有繪畫(huà)而無(wú)欣賞或只有欣賞而無(wú)繪畫(huà)，都不能完成創(chuàng)作的全過(guò)程，也實(shí)現(xiàn)不了社會(huì)價(jià)值。對(duì)于一幅繪畫(huà)作品而言，畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程中殫精竭慮、歷盡艱辛，竭盡全能地通過(guò)各種繪畫(huà)元素進(jìn)行刻畫(huà)，無(wú)非希望把自己內(nèi)心的真情實(shí)感抒發(fā)出來(lái)達(dá)到借景抒情、托物言志的目的。但從表面來(lái)看，繪畫(huà)作品呈現(xiàn)出來(lái)的只是一些靜止的、無(wú)生命的繪畫(huà)元素。唯有欣賞者借助自己的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)積累，通過(guò)綜合運(yùn)用聯(lián)想、想象等思維的再創(chuàng)造，畫(huà)面才能變幻成活靈活現(xiàn)、栩栩如生的影像。只有這時(shí)藝術(shù)作品的價(jià)值才能得以體現(xiàn)。對(duì)于繪畫(huà)創(chuàng)作，畫(huà)家可以堅(jiān)持自己的繪畫(huà)標(biāo)準(zhǔn)，可以“不擇手段”，可以固執(zhí)己見(jiàn)，也可以毫不畏懼。而對(duì)于欣賞，人們首先面對(duì)的是欣賞客體，即各時(shí)期不同的繪畫(huà)作品，這些作品就其地域、民族、時(shí)代的不同所表現(xiàn)出的風(fēng)格面貌、藝術(shù)觀念、審美尺度也千差萬(wàn)別，這就很難確定一個(gè)統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)，也無(wú)法用一成不變的標(biāo)準(zhǔn)去指導(dǎo)欣賞各類繪畫(huà)作品。此外，由于審美主體生活的閱歷、知識(shí)結(jié)構(gòu)、興趣愛(ài)好、藝術(shù)素養(yǎng)等方面的差異，在審美過(guò)程中也呈現(xiàn)出明顯的個(gè)體差異性。藝術(shù)作品經(jīng)過(guò)人們的欣賞和評(píng)論家的深入挖掘，它們的內(nèi)容就變得豐富起來(lái)，這就是美學(xué)家所說(shuō)的“形象大于思維”的道理。所謂“仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智”，許多人欣賞同一件作品，可能會(huì)獲得不盡相同的感受，得出不相一致的解釋。繪畫(huà)作品也不例外，其不同的是它更具有抽象性和模糊性，這就為欣賞者提供了更為寬泛的遐想空間。

二、感染與共鳴

欣賞活動(dòng)作為一種個(gè)人的感知行為。主要表現(xiàn)為欣賞者通過(guò)對(duì)作品的欣賞產(chǎn)生一種情感共鳴，從而達(dá)到欣賞的目的，是一種從形式到審美的過(guò)程。正如康丁斯基所就說(shuō)：“共鳴是形式的靈魂，只有通過(guò)共鳴，形式才得以生存，并且由里向外產(chǎn)生作用。”可見(jiàn)共鳴和感染是處于兩個(gè)不同平面的一個(gè)問(wèn)題。

繪畫(huà)欣賞過(guò)程中的感受是非常重要的，對(duì)此俄國(guó)文藝批評(píng)家別林斯基特別強(qiáng)調(diào)：“的確，敏銳的詩(shī)意的感覺(jué)，對(duì)美文學(xué)（指具有審美品格的文學(xué)）印象強(qiáng)大的感染力……這才是從事批評(píng)的首要條件，通過(guò)這些，才能夠一眼就分清虛假的靈感和真正的靈感，雕琢的堆砌和真實(shí)情感的流露，墨守成規(guī)的形式之作與充滿美學(xué)生命的結(jié)實(shí)之作。也只有在這樣的條件之下，強(qiáng)大的才智，淵博的學(xué)問(wèn)，高度的教養(yǎng)才具有意義和重要性。”可見(jiàn)，好的藝術(shù)作品本身要具備一定的感染力，同時(shí)也要求鑒賞者要有基本的欣賞能力，需要一定的學(xué)識(shí)及相關(guān)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)才能對(duì)文藝作品進(jìn)行恰如其分的分析解讀。

對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō)，他們的每一個(gè)筆觸、每一塊色塊等都承載著自己敏銳的感知力和豐富的情感，并通過(guò)繪畫(huà)作品傳達(dá)給欣賞者。如我國(guó)明代畫(huà)家徐渭的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，具有很強(qiáng)的感染力。欣賞者在面對(duì)這樣的作品時(shí)，首先感受到的是畫(huà)面強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，以及畫(huà)中籠罩的各種氣氛情調(diào)和作者濃郁的情感。這樣欣賞者目接心動(dòng)，思接千載，游目騁懷，視通萬(wàn)里，從而產(chǎn)生心靈碰撞，形成情感共鳴。這是一種電擊式的碰撞，于瞬間發(fā)散開(kāi)來(lái)，觸動(dòng)了欣賞者的每一根神經(jīng)。這樣欣賞者的大腦就會(huì)極速地被情感和精神所擠壓，引發(fā)一種“非意愿的記憶”，使人得到精神的激發(fā)和持久的享受。同時(shí)想象力的空間也會(huì)在欣賞者腦中得到擴(kuò)展，引發(fā)一些“美的東西”的實(shí)現(xiàn)。而擠壓在外的就是對(duì)畫(huà)面色彩、線條、構(gòu)圖的視而不見(jiàn)。對(duì)藝術(shù)作品感染力的特殊性在人的大腦里所引發(fā)的美的碰撞，瓦雷里做了界定：“在我們身上引發(fā)的思想和行為反應(yīng)根本不能窮盡或處置我們據(jù)以識(shí)別一件藝術(shù)作品的東西。人們會(huì)為一朵馨香怡人的花兒所吸引，從而讓人們無(wú)法忽視它的存在。藝術(shù)家只有去追求這樣的效果才能創(chuàng)作出一件藝術(shù)作品。”①

由此可見(jiàn)，畫(huà)家作畫(huà)反映在欣賞者面前的首先是畫(huà)面整體的感染力和內(nèi)在精神在欣賞者腦中的反映。可以說(shuō)對(duì)于欣賞者來(lái)說(shuō)，確認(rèn)一幅作品是否合意，往往來(lái)自于作品一瞬間對(duì)自己內(nèi)心世界的觸動(dòng)。當(dāng)然，對(duì)于繪畫(huà)評(píng)論家來(lái)講，他會(huì)憑著自己的經(jīng)驗(yàn)、學(xué)識(shí)反復(fù)研讀作品的高超技法和獨(dú)特的個(gè)性化語(yǔ)言，從而作出有價(jià)值的判斷?？梢?jiàn)，繪畫(huà)審美不能停留在繪畫(huà)表面的形式因素上，應(yīng)深入到作品的內(nèi)在含義。

三、從整體著眼，體會(huì)作品的思想內(nèi)涵

在欣賞過(guò)程中，作品和欣賞者是緊密互動(dòng)、不可分割的，欣賞同時(shí)產(chǎn)生共鳴，作品的好壞同時(shí)引發(fā)欣賞者作出高底價(jià)值判斷的結(jié)果。

歷史上偉大的藝術(shù)家往往也是思想家，優(yōu)秀的藝術(shù)作品無(wú)不具有深刻的思想內(nèi)涵。畫(huà)家安格爾認(rèn)為：“藝術(shù)的生命就是深刻的思維和崇高的激情?！雹谶@就告訴我們畫(huà)家在追求藝術(shù)技巧的同時(shí)應(yīng)該明白藝術(shù)的終極目的是傳達(dá)思想和情感。

對(duì)于一個(gè)思想高深的藝術(shù)大師來(lái)說(shuō)，其創(chuàng)作過(guò)程必經(jīng)歷深刻的藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)，以達(dá)到藝術(shù)作品整體化。如法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義雕塑大師羅丹，其在創(chuàng)作《巴爾扎克像》時(shí)歷盡艱辛收集素材。一次羅丹故意問(wèn)學(xué)生：“你們覺(jué)得這座雕像什么地方最吸引你們？”其中一個(gè)學(xué)生回答：“老師，你把巴爾扎克這雙手雕得真好，仿佛真手一樣活靈活現(xiàn)?！闭l(shuí)知羅丹聽(tīng)后，拿起斧子就把這座雕像的雙手破去了，周?chē)膶W(xué)生們?nèi)俭@呆了，不知道老師為什么要這樣做。羅丹告訴學(xué)生們，如果一座雕像只讓人注意到它的細(xì)枝末節(jié)，那么這座雕像就是失敗的作品。歌德說(shuō)：“藝術(shù)要通過(guò)一種完整體向世界說(shuō)話?！眲?chuàng)作是這樣，欣賞也自然是如此，我們?cè)谛蕾p任何一件藝術(shù)品時(shí)，都要把它當(dāng)成一個(gè)完美的整體來(lái)加以欣賞。對(duì)于沒(méi)有經(jīng)驗(yàn)的欣賞者，如果只熱衷于作品中的個(gè)別細(xì)節(jié)、個(gè)別形像，并以此為滿足的話，那么他勢(shì)必與大師名作無(wú)緣，對(duì)于大師的作品他無(wú)力欣賞。如黃賓虹的山水畫(huà)作品里面充滿激越奔放的筆觸，層層積墨或重重敷彩的墨色，近看一派迷亂，唯有立足整體，方能體會(huì)其中意境、精神、藝術(shù)家鮮明的個(gè)性氣質(zhì)以及情感，這才是尋求作品精神內(nèi)涵的一個(gè)關(guān)鍵。欣賞者只有跳出畫(huà)面形式的誘惑去領(lǐng)悟作品的內(nèi)在深層含義，才算進(jìn)入欣賞的境界。

四、可視性藝術(shù)語(yǔ)言

對(duì)于繪畫(huà)這門(mén)視覺(jué)藝術(shù)，畫(huà)家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)畫(huà)面上可視性的藝術(shù)語(yǔ)言也是必不可少的，比如中國(guó)畫(huà)選擇不同的筆墨和色彩在絹或紙上作畫(huà)，其在畫(huà)面上留下的各種點(diǎn)、線和墨彩痕跡也是各不相同的。對(duì)不同時(shí)代其筆墨要求也各不相同，如早期繪畫(huà)對(duì)筆墨的要求就比較簡(jiǎn)單，僅局限于以線條勾勒形體，要求“以形寫(xiě)神”“形神兼?zhèn)洹薄Ｉ剿?huà)在晉朝正式萌芽之后，線條開(kāi)始有了變化，線條如“春蠶吐絲”般細(xì)柔。唐代后逐漸發(fā)展到通過(guò)不同筆墨分別表現(xiàn)肌膚、衣服、須發(fā)、山石、水土、林木、云霧等不同質(zhì)感、量感，使中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)力達(dá)到惟妙惟肖、出神入化的境界。如王維擅長(zhǎng)用“破墨”方法畫(huà)山水，筆跡勁爽，氣勢(shì)深重。其中也有一些文人畫(huà)家，由于具備深厚的書(shū)法修養(yǎng)和筆力控制，他們從書(shū)法中領(lǐng)悟到筆墨運(yùn)行的軌跡具有超越畫(huà)面本身的獨(dú)立審美價(jià)值，可以表現(xiàn)書(shū)畫(huà)家主體情感、個(gè)性、人格的功能。如張璪擅長(zhǎng)文學(xué)，善畫(huà)山水松石，重水墨表現(xiàn)，其“破墨”法使樹(shù)石氣韻俱盛，筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，曠古絕今，未之有也。并總結(jié)和提出了繪畫(huà)創(chuàng)作的思想：“外師造化，中得心源?！?/p>

中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)通過(guò)提煉自然風(fēng)物外在形貌，加以抽象概括、變形夸張，使之顯現(xiàn)出隱藏在自然物中的精神特征，更自由地發(fā)揮筆墨本身的審美情趣，更強(qiáng)烈地表達(dá)畫(huà)家的主觀情感。中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)中的筆墨，通過(guò)外在造型達(dá)到兼具體現(xiàn)客體（自然物象）神韻和主體（繪畫(huà)者）精神情感效果。

由此看來(lái)，繪畫(huà)欣賞作為一種審美再創(chuàng)造活動(dòng)，對(duì)欣賞主體提出新的要求。需要欣賞者具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，要學(xué)會(huì)通過(guò)可視性藝術(shù)語(yǔ)言去感受作品的精神內(nèi)涵和畫(huà)家的個(gè)性色彩，而不是用一種僵化的、教條的模式去否定藝術(shù)家在作品中所表現(xiàn)的主觀感受和追求獨(dú)創(chuàng)性語(yǔ)言的能力。

五、繪畫(huà)語(yǔ)言

每個(gè)畫(huà)家，都是在繼承前人的基礎(chǔ)上形成自己獨(dú)特的、個(gè)性化的語(yǔ)言符號(hào)。而語(yǔ)言的創(chuàng)造需要技法去實(shí)現(xiàn)。因此，藝術(shù)欣賞自然也包括了對(duì)作品技巧的欣賞。

繪畫(huà)語(yǔ)言，通常指“有意味的形式”或“情感符號(hào)”。技法，則是指塑造那些“形式”或“符號(hào)”的技術(shù)法則。如中國(guó)畫(huà)中的筆墨，是一種有明顯風(fēng)格特征的藝術(shù)語(yǔ)言，但在筆墨作畫(huà)過(guò)程中，筆講筆法，墨講墨法。筆法指勾勒、皴、擦、點(diǎn)、染。墨法指渲染、潑灑、漬墨、撞水以及勾勒、皴染中墨的干、濕、濃、淡的變化等。畫(huà)家要想創(chuàng)造出一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品，必須駕馭技術(shù)，一筆一畫(huà)都是畫(huà)家苦心鉆研的結(jié)果。使情感和精神通過(guò)平面上各種形式因素的調(diào)動(dòng)和控制傳達(dá)給欣賞者。例如：山勢(shì)的開(kāi)合走向、樹(shù)的傾斜伸展、線的長(zhǎng)短剛?cè)?、運(yùn)筆的輕徐疾緩、墨的干濕濃淡等一切表現(xiàn)得恰到好處時(shí)，畫(huà)面的精神內(nèi)涵自然由內(nèi)而外地展現(xiàn)出來(lái)，如果想對(duì)畫(huà)面做任何一處改動(dòng)，都將會(huì)影響整個(gè)畫(huà)面及畫(huà)面內(nèi)在的價(jià)值，影響欣賞者視線及主觀感受。

繪畫(huà)技巧，是畫(huà)家在長(zhǎng)期的磨煉積聚過(guò)程中的結(jié)果?？匆粋€(gè)畫(huà)家水平如何，從他勾畫(huà)幾筆，便可對(duì)其水平大體了解，畫(huà)家在勾畫(huà)過(guò)程中技法元素已和其精神情感因素熔鑄在一起了。所以對(duì)于欣賞者來(lái)說(shuō)，掌握必要的技術(shù)知識(shí)，參與必要的藝術(shù)實(shí)踐，都將會(huì)提高欣賞水平的進(jìn)程。以一種親歷創(chuàng)作過(guò)程的昂奮心情、以敏銳的眼光關(guān)注作品中的技巧和精神。正如魯迅講的：“但看別人的作品，也很有難處，就是經(jīng)驗(yàn)不同，即不能心心相印。所以常有極要緊，極精彩處，讀者不能感到，后來(lái)自己經(jīng)驗(yàn)了類似的故事，這才了然起來(lái)。例如：描寫(xiě)?zhàn)囸I罷，富人是無(wú)論如何都不會(huì)懂的，如果餓他幾天，他就明白那（作品的）好處?！雹劾L畫(huà)欣賞同樣如此，如果沒(méi)有相關(guān)的知識(shí)和經(jīng)歷，繪畫(huà)欣賞也會(huì)處于一種“外行看熱鬧，內(nèi)行看門(mén)道”的境況。尤其是在技法和生活上高度概括的藝術(shù)作品，欣賞者必須具有較豐富的技術(shù)知識(shí)和藝術(shù)實(shí)踐，才能真正深刻地體會(huì)它，真正透徹地理解它，品出它的高妙之處和獨(dú)到之處。因此，好的欣賞者未必直接參與藝術(shù)創(chuàng)作，但是他必須熟悉繪畫(huà)理論和技巧，掌握藝術(shù)的基本知識(shí)和規(guī)律，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有深刻的體悟。

總之，繪畫(huà)欣賞，是一種復(fù)雜的、高級(jí)的審美活動(dòng)。真正優(yōu)秀的繪畫(huà)作品，會(huì)令欣賞者于瞬間產(chǎn)生情感共鳴，引起情感波動(dòng)。作為欣賞者要想真正地進(jìn)入欣賞，就要有淵博的知識(shí)，豐富的閱歷，相關(guān)的藝術(shù)實(shí)踐，多讀相關(guān)的書(shū)籍和評(píng)論，了解不同民族、不同地域、不同歷史階段、不同流派以及不同藝術(shù)家的審美追求、表述語(yǔ)言、背景等，從而使自己浸透在一種藝術(shù)氛圍之中，久而久之在面對(duì)一幅作品時(shí)就會(huì)自然而然地以畫(huà)家的姿態(tài)去享受眼與心靈遇到的無(wú)數(shù)神奇，才能體會(huì)畫(huà)家的繪畫(huà)技巧和心靈的至高境界。

注釋：

①[德]瓦爾特·本雅明.機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)[M]. 李偉 郭東，譯.重慶：重慶出版社， 2006.

②[法]安格爾.安格爾論藝術(shù)[M].朱伯雄，譯.沈陽(yáng)：遼寧美術(shù)出版社，2010.

③魯迅. 魯迅全集（上卷）[M].北京：人民文學(xué)出版社，1957.

參考文獻(xiàn)：

[1]彭吉象 . 藝術(shù)學(xué)概論[M]. 北京：北京大學(xué)出版社， 2006.