曹江山

摘要：正確的基本技巧訓(xùn)練直接決定著單簧管演奏水品的高低。本文將通過音色、吐音、運(yùn)指等幾個(gè)方面來進(jìn)行單簧管基本演奏技巧的闡述。希望通過對(duì)多種技巧的原理及訓(xùn)練方法的探討來提高廣大演奏者的水平，更好地塑造音樂形象。

關(guān)鍵詞：基本技巧原理 訓(xùn)練方法

單簧管的技術(shù)紛繁復(fù)雜，較難掌握。由于是簧片樂器，聲音很難穩(wěn)定控制，音域?qū)拸V難以統(tǒng)一。同時(shí)單簧管的技術(shù)多樣，想要完全掌握并合理發(fā)揮樂器的特性，需要演奏者進(jìn)行大量科學(xué)的基本技巧訓(xùn)練。通過下文將對(duì)單簧管基本技巧的原理及練習(xí)方法進(jìn)行闡述，希望通過本文的閱讀能夠?qū)ρ葑嗾叩募记捎兴岣摺?/p>

一、關(guān)于音色的訓(xùn)練

很多演奏者都會(huì)對(duì)自己的音色感到苦惱，要想解決這個(gè)問題我們對(duì)音色的本質(zhì)要有清楚的認(rèn)識(shí)。音色是音響學(xué)的概念，簡(jiǎn)單說來就是音的特色。音調(diào)的高低決定于發(fā)聲體振動(dòng)的頻率，響度的大小決定于發(fā)聲體振動(dòng)的振幅，但不同的發(fā)聲體由于材料、結(jié)構(gòu)不同，發(fā)出聲音的音色也就不同，這樣我們就可以通過音色的不同去分辨不同的發(fā)聲體。

根據(jù)不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強(qiáng)度的情況下，也能區(qū)分出是不同樂器或人發(fā)出的。同樣的音量和音調(diào)上不同的音色就好比同樣色度和亮度配上不同的色相的感覺一樣。

音色的不同同樣取決于不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發(fā)聲的物體發(fā)出的聲音，除了一個(gè)基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發(fā)出的聲音。每一個(gè)人即使說相同的話也有不同的音色，因此可以根據(jù)其音色辨別出是不同的人。

聲音是由發(fā)聲的物體振動(dòng)產(chǎn)生的，當(dāng)其整體振動(dòng)時(shí)發(fā)出基音，但同時(shí)其各部分也有復(fù)合的振動(dòng)，各部分振動(dòng)產(chǎn)生的聲音組合成泛音。由于部分小于整體，所有不同的泛音都比基音的頻率高，但強(qiáng)度都相當(dāng)弱。由于演奏者也參與了樂器的震動(dòng)，這樣就出現(xiàn)了共振現(xiàn)象。那么樂器的音色就取決于其本身與演奏者的共振關(guān)系。這使得音色帶有明顯的個(gè)性色彩，不同的人即使演奏同一個(gè)樂器也會(huì)有不同的音色。

在排除了樂器本身及笛頭、哨片材質(zhì)因素的情況下，我將通過對(duì)人為因素的分析來探討音色的形成。

（一）呼吸

在日常生活中呼吸處于無意識(shí)狀態(tài)，其特點(diǎn)是自然流暢。而在吹奏樂器時(shí)我們的呼吸處于有意識(shí)的控制狀態(tài)，不但要保證生理需要，還要滿足演奏的需要。目前比較主流的方法是胸腹式呼吸法，這種方法將胸式呼吸與腹式呼吸結(jié)合起來，使氣息容積增大、控制能力增強(qiáng)、呼吸均勻。同時(shí)能主動(dòng)地對(duì)氣息的強(qiáng)弱進(jìn)行調(diào)節(jié)，增強(qiáng)對(duì)音色的控制能力。正確地控制橫膈膜支撐是這個(gè)方法的關(guān)鍵。由于橫膈膜沒有感覺神經(jīng)傳至大腦，因此很多演奏者感到難以控制它。橫膈膜的肌肉向下用力，把氣吸進(jìn)肺中，當(dāng)呼氣時(shí)被腹部肌肉向上推動(dòng)，這就是我們常說的“腹部與橫膈膜的支撐”。吸氣時(shí)腹部擴(kuò)張，橫膈膜下降增大胸腔的容積，使我們吸入更多的氣體，保障我們演奏時(shí)對(duì)氣息的需求量。在呼氣時(shí)控制橫膈膜的肌肉并不能使其向上運(yùn)動(dòng)，但是我們可以通過讓腹部肌肉緊張收縮來支撐橫膈膜上升更好地控制呼氣。當(dāng)我們采取平躺的姿勢(shì)將手放在腹部，并且放松全身時(shí)仔細(xì)體會(huì)我們的呼吸就能感覺到腹部肌肉與橫膈膜的作用。在演奏樂器時(shí)我們要將這個(gè)肌肉的動(dòng)作放大并且控制其力量從而更好的控制氣量和氣壓，這就是我們常說的用身體集中氣息。運(yùn)用這種呼吸方法我們能更好地控制音色、音高和音樂的律動(dòng)。

（二）口腔

氣息從身體內(nèi)部到達(dá)口腔時(shí)氣壓會(huì)發(fā)生改變?？谇灰龅木褪鞘箽鈮耗軌蚱椒€(wěn)的通過不發(fā)生大的改變，使氣流的過度穩(wěn)定有序，并將身體內(nèi)的氣流集中，保證對(duì)哨片均勻的壓力。同時(shí)兩腮肌肉要緊張，這樣才能保證好氣息的集中。有兩種情況會(huì)讓口腔內(nèi)的氣流產(chǎn)生大的變化：一種是當(dāng)需要強(qiáng)或弱的聲音時(shí)，隨著橫膈膜支撐情況的改變氣壓會(huì)發(fā)生改變，如果不加以控制口腔會(huì)一同擴(kuò)張或收縮。另一種情況是當(dāng)音程變化較大時(shí)隨著樂器管體內(nèi)部氣流的改變，口腔也會(huì)擴(kuò)張和收縮。在收縮動(dòng)作較大時(shí)會(huì)對(duì)我們發(fā)出的音色產(chǎn)生很大影響，這種情況我們應(yīng)該極力避免。當(dāng)然口腔也不是絕對(duì)意義上的不動(dòng)，而是根據(jù)具體的情況作出適當(dāng)?shù)姆从?。因個(gè)人體質(zhì)的差異，每個(gè)人的口腔形狀和大小都不相同，應(yīng)該根據(jù)教師的指導(dǎo)和自己體會(huì)找到合適的口腔位置，并且保證在氣壓發(fā)生改變時(shí)口腔具有良好控制力，這樣對(duì)于發(fā)出好的音色是很有幫助的。

（三）嘴型

嘴型是氣息擊發(fā)哨片最后的一道大門，這個(gè)門質(zhì)量的好壞直接決定著你的聲音是否安全。在這里上下唇與下顎的肌肉尤為關(guān)鍵，下顎的肌肉要向下延伸并緊張起來由于下唇會(huì)直接接觸哨片，下顎的這個(gè)動(dòng)作可以保證唇部肌肉的穩(wěn)定，使聲音平穩(wěn)。上下唇要收緊并且集中成“O”狀，嘴角不要開咧，使通過口腔的氣息更加集中有力。同樣因?yàn)檠葑嗾叩膫€(gè)體差異，我們的下唇厚度會(huì)不同，這樣每個(gè)人內(nèi)包下唇的情況也不盡相同。另外還有上牙門齒與笛頭的位置同樣也會(huì)個(gè)體差異而不同。這兩個(gè)地方應(yīng)該在教師的指導(dǎo)下反復(fù)嘗試，找到單簧管濃厚、圓潤、豐富、明亮的聲音也就找到了最佳接觸點(diǎn)，即可固定練習(xí)。實(shí)際上“渾厚”聲音的說法不是很好理解，這需要練習(xí)者有大量的聽覺體會(huì)和建立正確的審美取向，多聽演奏大師的演奏對(duì)于建立正確的音色取向是一個(gè)很好的方法。

（四）對(duì)共振的良好協(xié)調(diào)

樂器和演奏者應(yīng)該融為一體，這個(gè)“一體”主要是指對(duì)共振的協(xié)調(diào)。因單簧管是振動(dòng)體內(nèi)含樂器（銅管、弦樂及敲擊類樂器為體表接觸），這樣身體對(duì)樂器音色的影響就更大。

身體自然成為樂器的延伸，當(dāng)樂器振動(dòng)時(shí)，震波通過氣流及接觸面的傳導(dǎo)使身體同時(shí)震動(dòng)。關(guān)于共振的協(xié)調(diào)管樂演奏者可以部分參考美聲的發(fā)音原理，應(yīng)該盡量打開身體的各個(gè)腔體，如鼻咽腔、口腔、喉腔、胸腔及腹腔等，使震波通過這個(gè)管道通向橫膈膜引發(fā)人體同樂器的協(xié)調(diào)共振。用橫膈膜推動(dòng)氣息的原因就在這里。以音響學(xué)的觀點(diǎn)來看，因?yàn)橛辛肆己玫墓舱衤暡芰考哟?，使聲音傳遞得更遠(yuǎn)，聲場(chǎng)會(huì)更寬廣，更渾厚。

二、關(guān)于吐音的訓(xùn)練

吐音是管樂特有的技術(shù)，良好的吐音對(duì)豐富音樂形象有著極大的幫助。同時(shí)也是單簧管比較難掌握的的技術(shù)之一，苦惱著很多演奏者。

（一）吐音在演奏中的作用

1.發(fā)音。在音樂形象不包括音頭的樂句中，大部分起音和節(jié)奏劃分都由吐音來完成。因此吐音技巧的重要性得以體現(xiàn)。每個(gè)連線的的第一個(gè)音，及保持音、連吐音、重音、同音反復(fù)、頓音等，大部分都由吐音來體現(xiàn)。這個(gè)過程是，舌頭先放到哨片上——呼氣——舌頭離開哨片。

2.止音。當(dāng)舌頭頂住哨片頂端時(shí)，阻擋了氣流對(duì)哨片的壓力聲音就停止了，這樣舌頭就起到了止音的效果。舌頭止音常用于樂句結(jié)束、快速的斷音、休止符等處，尤其是快速樂句中的八分休止符和十六分休止符，使用舌頭止音尤為重要。

（二）訓(xùn)練方法

除了保持嘴型、口腔及身體的姿態(tài)外，好的吐音取決于舌頭和哨片的位置、吐音的力度、舌頭的動(dòng)作。由于個(gè)體差異舌頭的情況也不盡相同。但不論條件如何舌頭一定要自然、流暢，力度不應(yīng)該過大，應(yīng)盡量觸及哨片的頂端。另外在吐音時(shí)口腔環(huán)境不應(yīng)發(fā)生變換，否則會(huì)影響我們的音色。

1.關(guān)于位置。盡量使用舌尖的位置接觸哨片，正常人這個(gè)位置最為自然。如果用舌尖靠后的位置接觸哨片，舌頭的動(dòng)作會(huì)更大舌頭要向前伸，這會(huì)拉動(dòng)面部及喉部肌肉一同動(dòng)作，使動(dòng)作僵硬影響速度和質(zhì)量。

2.吐音的力度。舌頭的要盡量放松，力度不應(yīng)過大，要更好地與氣息相結(jié)合。使氣息配合舌頭起到推動(dòng)作用，吐音時(shí)的意識(shí)最好達(dá)到“忘記”舌頭的狀態(tài)，這樣有利于放松舌頭的動(dòng)作，使吐音聽起來如蜻蜓點(diǎn)水般靈巧。

3.舌頭的動(dòng)作。在吐音時(shí)舌頭并不是直前直后的運(yùn)動(dòng)，因?yàn)楫?dāng)口含哨片時(shí)其位置更接近于上顎。舌頭的合理動(dòng)作是向斜上方運(yùn)動(dòng)的，離開是向斜下方。只有舌尖在做這一動(dòng)作，舌頭的大部分是不動(dòng)的。需要注意的是當(dāng)弱吐和快速吐音時(shí)，舌頭與哨片的距離要保持得近一些，這會(huì)使吐音更快捷、清晰。

（三）區(qū)分吐音的幾種情況

由于舌頭的動(dòng)作及力度的改變及與氣息的配合情況不同，演奏者所吹出音頭的音質(zhì)、音量自然不同，于是就有了短吐、連吐、斷吐、軟吐等幾種。關(guān)于這幾種情況樂曲譜面會(huì)有比較詳細(xì)的標(biāo)記，演奏者應(yīng)根據(jù)實(shí)際情況合理決定舌頭的動(dòng)作。

三、關(guān)于運(yùn)指的訓(xùn)練

單簧管是一種性能極佳的樂器，經(jīng)常會(huì)遇到大段的快板片段，許多演奏者很難控制好自己的手指動(dòng)作，往往出現(xiàn)音符不平均，舌指配合不好的情況。另外在一些慢板當(dāng)中，由于組合指法很多常常也會(huì)導(dǎo)致手指交代不清楚的情況。我覺得這與下面幾個(gè)問題有很大關(guān)系。

（一）手型

除左右手的拇指外其他的八個(gè)手指應(yīng)該呈自然的弧狀，并且兩個(gè)手腕、手臂及肩膀要放松，手腕不要有提拉和內(nèi)扣的動(dòng)作，以免影響手指運(yùn)動(dòng)。左手的拇指由于要控制兩個(gè)按鍵及按鍵垂直設(shè)計(jì)的原因，運(yùn)動(dòng)時(shí)要避免拇指關(guān)節(jié)的緊張僵硬，防止拇指關(guān)節(jié)的塌陷動(dòng)作出現(xiàn)，當(dāng)遇到較困難的指法時(shí)應(yīng)該有意識(shí)地控制拇指的運(yùn)動(dòng)，切勿隨意性太強(qiáng)。關(guān)于右手的拇指由于不涉及到按鍵所以對(duì)力度等沒有太大限制，但是對(duì)其與指拖的位置是有要求的。不能讓指托過于靠近拇指虎口的位置，這樣會(huì)影響右手前面四個(gè)手指的運(yùn)動(dòng)空間，拖累運(yùn)指的速度，也不利于各個(gè)手指的獨(dú)立運(yùn)動(dòng)。另外關(guān)于右手手腕我個(gè)人有一點(diǎn)看法，由于拇指要拖起樂器手腕和手臂的力量會(huì)加大，但力量過大時(shí)會(huì)使手腕僵硬影響其他手指的運(yùn)動(dòng)，有時(shí)看似手型外表沒有問題可是手臂手腕的肌肉還是過于緊張的，我們可以適當(dāng)使用背帶來練習(xí)或直接采取背帶式解放右手手腕。在這里有意識(shí)地放松肌肉還是很主要的一種練習(xí)方式，通過意識(shí)對(duì)身體的感知和足夠的練習(xí)，手指還是能夠達(dá)到放松狀態(tài)的。

（二）運(yùn)指

通常我們的想法是手指要盡量與按鍵縮短距離，以便我們能夠更快速地運(yùn)指。確實(shí)有一些演奏家手指與按鍵的距離只有一點(diǎn)點(diǎn)，但我們不能忽視的是也有很多演奏家手指與按鍵距離較遠(yuǎn)，并不像我們想象的那么近，可是一樣有良好速度保障。越小的動(dòng)作確實(shí)會(huì)對(duì)速度有所幫助，但我個(gè)人覺得這個(gè)原因不是決定性的，動(dòng)作的大小取決于個(gè)人的手指機(jī)能因素更多，好的機(jī)能它的動(dòng)作自然很小反應(yīng)很快。相對(duì)一般的就可能達(dá)不到這個(gè)要求，但是并不代表動(dòng)作大了實(shí)際速度就慢。決定性在于手指交替過程中的精確性和頻率穩(wěn)定性。實(shí)際情況是樂器不同按鍵高低力度各不相同，每一個(gè)手指都有自己的力度和位置，精確性和穩(wěn)定性可以看成是不同方向不同力度不同距離的情況下運(yùn)指要準(zhǔn)確平均，對(duì)每一個(gè)手指的運(yùn)動(dòng)環(huán)境要求不同時(shí)協(xié)調(diào)好精確性和穩(wěn)定性就成了關(guān)鍵。動(dòng)作再小在這兩點(diǎn)上做不好的話音符聽起來一樣模糊不清。練習(xí)時(shí)首要任務(wù)應(yīng)該放在對(duì)運(yùn)指均勻的要求上，所以我們應(yīng)該通過緩慢的無害效果的較大動(dòng)作練習(xí)，把手指交替的協(xié)調(diào)放在第一位，所謂無害效果是在高抬指練習(xí)時(shí)，使手指充分?jǐn)[開，注意不要大力砸向按鍵，在保障協(xié)調(diào)的前提之下，因個(gè)人情況適當(dāng)縮短按鍵高度進(jìn)一步練習(xí)。

四、音樂風(fēng)格與技巧運(yùn)用的辯證關(guān)系

大部分演奏者往往更注重技術(shù)的展示，忽略了音樂形象的還原。音樂風(fēng)格的表現(xiàn)與技巧展示是有機(jī)的結(jié)合體。作為演奏者來說，藝術(shù)創(chuàng)造離不開個(gè)人感情的投入，否則作品將失去靈性。同時(shí)我們要深刻地了解，器樂演奏是二度創(chuàng)作，在保證歷史傳統(tǒng)與當(dāng)代變形適度的基礎(chǔ)上，合理地進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)與技術(shù)展示，協(xié)調(diào)好共性與自我個(gè)性的關(guān)系。技術(shù)是一種個(gè)人能力的體現(xiàn)，通俗點(diǎn)講就是一種不涉及藝術(shù)性的能力。而技巧則是將技術(shù)運(yùn)用于樂曲進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的能力，這兩者雖只差一字，可是有很大區(qū)別。在處理具體作品時(shí)應(yīng)當(dāng)保證感性和理性的共存，涉及到風(fēng)格差役較大的作品時(shí)要合理地運(yùn)用技術(shù)，比如在古典和現(xiàn)代、爵士和流行的作品中，技術(shù)也不拘泥于同一層面，在塑造不同的音樂形象時(shí)同一個(gè)技術(shù)方法要能夠變通使用，以還原音樂風(fēng)格為第一目的。并且要更多地了解作品同時(shí)代的歷史背景、人文環(huán)境、作者感情等。只有將多方面因素有機(jī)地結(jié)合為一個(gè)整體，才能夠更好地豐富藝術(shù)作品的形象，感染聽眾。

五、結(jié)語

提高基本技巧水平并合理地運(yùn)用是塑造好藝術(shù)形象的保障。以上是筆者關(guān)于單簧管基本技巧訓(xùn)練的一些看法，希望通過本文的內(nèi)容，能夠?qū)μ岣叽蠹业膯位晒苎葑嗨酚兴鶐椭Ｓ捎趥€(gè)人經(jīng)驗(yàn)淺薄，文章紕漏之處請(qǐng)各位多多指正。

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