周瑞

摘要：電視連續(xù)劇《甄嬛傳》一經播出便引發(fā)收視狂潮，不僅人物、劇情深受觀眾喜愛和追捧，其中的配樂歌曲也倍受觀眾和業(yè)界音樂人的認可。劇中的配樂由著名音樂家劉歡親自操刀制作，音樂內容、風格與劇情發(fā)展聯系緊密，絲絲相扣，具有極高的藝術欣賞價值。通過分析電視劇《甄嬛傳》的配樂，使讀者對這些音樂的藝術價值有更深刻的理解，同時讓觀眾能夠更好地欣賞這部經典劇作。

關鍵詞：《甄嬛傳》 主題音樂 音樂分析 一、《甄嬛傳》配樂分析

（一）“誰能過情關”——《紅顏劫》

1.歌詞分析

“斬斷情絲心猶亂，千頭萬緒仍糾纏；拱手讓江山，低眉戀紅顏，禍福輪流轉，是劫還是緣；天機算不盡，交織悲與歡，古今癡男女，誰能過情關？”這首《紅顏劫》由崔恕所作，短短54個字，卻是整個劇情的梗概——薄情猜疑的皇上，傾盡情愛的甄嬛，低調重情的果郡王，華麗空虛的后宮還有那些機關算盡的妃嬪，這一系列衍生的愛恨情仇……紅顏、江山、癡男怨女，終究抵不過一個“情”字。放在片頭，有一種反問和評判的味道，給人一種回望歷史的感覺。

2.曲式分析

《紅顏劫》這首曲子是個并列的三段式曲式，具體曲式圖示為：

整首曲子以b羽七聲性民族調式為基礎，先后向其下屬和屬方向進行近關系轉調，最后又回歸到原調。樂曲開頭以6 3 開始，標明了全曲調性，加入4 7兩個偏音的羽七聲調式與自然小調相同，音樂色彩幽靜暗淡，給人以朦朧的美感。在樂曲的第二部分，作曲家巧妙地利用五聲調性的特點進行近關系轉調，將曲子分別往其下屬方向和屬方向轉到e羽五聲調式和#f羽五聲調式上。整體上感覺樂曲旋律好像沒什么變化，但通過旋律中的轉調讓曲子進入第一個小高潮，然后慢慢滲透直至最高潮，樂曲中既有民族五聲調式的民族韻味和古典氣息，又仿佛有自然小調的朦朧色彩，柔柔軟軟的透著一絲悲涼。最后四小節(jié)又回歸到原調上來，仿若繁華落盡，一切回歸原點，只留一聲輕嘆。

樂曲一開始的前奏部分利用古琴、揚琴和古箏的淡雅精致的音色營造了一個幽靜軟魅的氛圍，仿若是個夢境，似幻似真，又像在吟唱一個故事，推開歷史的浮塵，輕聲講述那些個剪不斷，理還亂的愛恨糾纏。演唱者姚貝娜利用氣聲淺淺吟唱，綿延悠長；管弦樂隊的磅礴在背后隱隱響著，仿佛是在積蓄一種力量；大提琴適時地低吟，提醒著哀傷。間奏時笛音緩緩吹起，如泣如訴，淺淺淡淡，帶著一絲感傷，一絲清冷，還有哀怨、孤寂……笛聲響起，歷史的大門打開，所有的繁華舊夢在壓抑的呻吟中向你展開。

3.劇中作用

《紅顏劫》纏綿卻不低迷，有著隱忍的瀟灑悲壯之風，詞曲結合巧妙，相得益彰。用在《甄嬛傳》片頭，像是引子一樣，既奠定了電視劇音樂的整體纏綿古典的基調，又像緩緩揭開了這一后宮古裝題材劇的神秘面紗，點明了該劇的主題思想。在電視劇開始時，聽著這首點題的片頭曲，看著銀屏上來回變幻的故事情節(jié)，一幕幕，吸引你的身心，歷史的輪回在轉換，而我們，就像輪回的觀察者在細細回望這些逝去的風塵。

（二）“亂紅飛花去”——《鳳凰于飛》

《鳳凰于飛》是《甄嬛傳》的片尾曲，也是整部劇的主題曲，整首作品無論是歌詞還是旋律，都透出一股清新雅致的古典美。

1.歌詞分析

《甄嬛傳》中的配樂歌詞大都采用的是古人的詩詞，而《鳳凰于飛》則是劉歡利用詩經體自主填詞的，詞藻華麗又不失文韻。整首歌詞隔句押韻，結構上還重章疊句，在此，我們不難看出劉歡老師深厚的文學素養(yǎng)。

“舊夢依稀，往事迷離，春花秋月里；如霧里看花，水中望月，漂來又浮去。君來有聲，君去無語，翻云覆雨里；雖兩情相惜，兩心相儀，得來復失去?！?/p>

甄嬛初得圣寵，天真以為這就是她的真命天子，“愿得一心人，白首不相離”終會如愿，卻不曾想一切只是“菀菀類卿，除卻巫山不是云”的幻影罷了。

“有詩待和，有歌待應，有心待相系；望長相思，望長相守，卻空留琴與笛。以情相悅，以心相許，以身相偎依；愿勿相忘，愿勿相負，又奈何恨與欺。”

甄嬛一腔真心錯付，終于有個人出現以真心真情待她，猶記得雷雨交加的夜晚，暗生情愫的兩個有心人兒互托衷腸，在小小的紙簽中字里行間濃濃的相思，以情相悅，以心相許，這才是自己想要的“一心人”，勿相忘，勿相負。但這一切又怎能敵得“恨與欺”？

“得非所愿，愿非所得，看命運嘲弄，造化游戲，真情諾諾，終于隨亂紅飛花去?！?/p>

想要的得不到，得到的不想要，甄嬛一生歷經磨難，縱使千般小心又怎能奈何命運的捉弄？誤得噩耗以為允禮遇害，她忍著內心的悲慟回到皇帝身邊，只為保全腹中與他愛的結晶。而這時，消失的允禮卻回來了。造化弄人，只能擦肩而過，不得廝守。過往的那些諾諾真情只能“隨亂紅飛花去”。

“期盼明月，期盼朝陽，期盼春風??；可逆風不解，挾雨伴雪，催梅折枝去。鳳凰于飛，翙翙其羽，遠去無痕跡；聽梧桐細雨，瑟瑟其葉，隨風搖記憶?！?/p>

猶記得冬夜倚梅園中祈福時，純真的甄嬛許愿“逆風如解意，容易莫摧殘”，可最終逆風不解，催梅折枝。“鳳凰于飛，翙翙其羽”原出自《詩經·大雅·卷阿》中，指鳳和凰相偕而飛，比喻夫妻和好恩愛，常用以祝人婚姻美滿。在這里甄嬛與允禮的那份真情已然隨他的死而遠去無痕跡，那種種美好只能成為她記憶中的一片飄葉。

整首歌詞古典雅致，不失大氣，充滿了古典文學的深情委婉之美，猶如清茶一杯，細品之下，滿口留香，回味無窮。

2.曲式分析

從曲式上來看，《鳳凰于飛》是一個不帶再現單三部曲式，其中呈示段A部分是個四句體樂段，具體曲式結構如圖所示：

全曲整體上是一個 G - C - G 的轉調過程。在樂曲的呈示部，一開始主調為b角，旋律著重突出3這個音，強調了角調式的主音，奠定了調式基礎。而后在第二樂句向其下屬方向進行了三小節(jié)的離調，造成調性游離，增加了音樂的朦朧色彩。B樂段出現了很多變化音和偏音，調式頻繁轉換，調性開始不穩(wěn)定，音樂情緒逐漸強烈，仿佛預示著劇情的復雜和跌宕。在C樂段上，樂曲調式轉為C宮系統(tǒng)調式，實質就是整個調向其下屬方向的同宮系統(tǒng)各調轉調，圍繞在a羽調周圍進行離調。相同的旋律在不同調上重復，造成了聽覺上的再現，銜接過渡得巧妙自然，整首樂曲立刻呈現出空間立體感，成為歌曲的高潮部分。四個樂句之后，歌曲停止于a羽調的屬和弦上，在這里作曲家劉歡并沒有讓樂曲回歸到主調上，而是又補充一個樂句使其轉到e羽調上，并完滿終止于e羽主和弦上。從開始的b角調式到結尾的e羽調式，劉歡老師利用G宮系統(tǒng)里不同調式的轉換為《鳳凰于飛》增添了一絲飄渺迷離的夢幻氣息。這種“離經叛道”的構思極為巧妙，打破了以往傳統(tǒng)的民族調式的創(chuàng)作規(guī)格，賦予了這首作品深刻的音樂內涵，新穎別致，具有很高的藝術欣賞價值。

在配器上，樂曲一開始時的前奏部分，優(yōu)美的旋律經大提琴緩緩奏出，配以揚琴柔和純凈的音色作和聲襯托，仿若一位大氣溫婉的白衣女子從遠處緩緩走來，慢慢浮現在人們眼前，給人以清新脫俗的感覺。主歌部分劉歡老師用他精湛的演唱技巧將主旋律演繹的抑揚頓挫，來回起伏的旋律線清晰明了，給人以耳目一新的感覺。清透的人聲中時不時響起用古箏搖指手法演奏出的輕快流暢的聲音，如同潺潺的流水，涼涼的，從指間沁到心底。在主歌向副歌慢慢推進的過程中，整個音樂的樂器配置重心也逐漸向管弦樂隊轉移，音樂大氣恢弘，舒展有力。整個音樂精致典雅，平和婉轉又不失慷慨激昂，劉歡老師的匠心獨運用的恰到好處。

3.劇中作用

作為《甄嬛傳》中的主題曲，《鳳凰于飛》在對劇中人物性格的刻畫，人物形象的塑造以及主題思想的深化方面起著極為重要的作用，它幾乎貫穿了全劇的情感依托?！墩鐙謧鳌分械娜宋镪P系復雜，劇情跌宕起伏，而在前面的曲式分析中我們知道《鳳凰于飛》的整個旋律采用了很多的大跳，婉轉迂回中還有磅礴大氣之勢，劇情與歌曲的結合是極為吻合貼切的。主人公甄嬛一開始的不諳世事，純情溫婉在歌曲的開頭部分表現得淋漓盡致，而隨著甄嬛的命運遭受越來越多磨難，音樂也隨之逐漸上揚發(fā)展得更為恢弘大氣，直至樂曲高潮。音樂、歌詞、劇情三者相得益彰，放在電視劇的片尾，劇情畫面一頁頁展現，主題思想一覽無余。

除此之外，《鳳凰于飛》的音樂還被改編為純音樂用在劇情中間，有著畫龍點睛的渲染劇情效果。在第13集中，華妃與曹貴人施計讓甄嬛當場作驚鴻舞，甄嬛急中生智，與眉莊、安陵容三人歌、舞、琴相和，卻被在場的其他人指責毫無新意，甄嬛一籌莫展之際，果郡王登門進殿，吹起竹笛長相守，以悠揚的笛聲與之前彈奏古琴長相思的沈眉莊同奏，琴笛和鳴激發(fā)了甄嬛的靈感，她即興翩然起舞，巧妙度過了危機。這時劇情中舒緩的音樂曲調逐漸過渡為《鳳凰于飛》的旋律，琴笛相和，用得極為巧妙，既烘托了劇情，又為故事的發(fā)展埋下了伏筆——甄嬛和果郡王的情緣在這里正式結下，推動了故事的發(fā)展。

二、與電視劇《大明宮詞》配樂的比較

同《甄嬛傳》一樣，由李少紅執(zhí)導的電視連續(xù)劇《大明宮詞》也是一部成功的古裝劇，它的成功除了精致的畫面，華麗、戲劇式的對白，意蘊深邃的哲思情懷外，其中的配樂也是一個耀眼的閃光點，是電視劇音樂的經典范例。

（一）《大明宮詞》的配樂

全劇的音樂由音樂才子，著名作曲人林海創(chuàng)作完成，他以民族音樂為核心來展現這場盛唐的繁華舊夢，整部電視劇的配樂淡雅恬靜，溫婉空靈，富有人文氣質。

1.主題音樂《長相守》

作為《大明宮詞》的主題音樂，《長相守》反復出現在不同的場景劇情中。這首主題音樂有著非常浪漫的理想主義情懷，象征著兩個相愛的人要廝守在一起的最傳統(tǒng)的愛情理念。歌詞精致華麗，那月下清酒，明艷的桃花仿佛在訴說著太平公主一生對愛情的渴求，只是，情迷云霧漫漫，長相守終究也不能守住一世的情愛，無奈也罷，難以釋懷也罷，終是成為飄落的孤葉。音樂凄美婉轉，旋律空靈而飄逸帶有一種迷離、朦朧、曖昧的氣氛，似輕嘆，似嗚咽，讓人感傷，悵然若失。

2.背景音樂《死亡》

《死亡》是一首圍繞劇中反復出現的皮影戲而編配制作的背景音樂。皮影戲是西北地區(qū)著名的曲藝劇種，常用秦腔和板胡為配樂。在這部電視劇中，皮影戲成為愛情的寄托品，游走在魏國夫人和李治之間，太平公主和李隆基之間等等。因此，林海舍去傳統(tǒng)的皮影戲配樂，運用笛子和編鐘為主奏樂器，笛聲悠揚如泣如訴，隱隱約約中編鐘緩緩敲奏出主題旋律，像是這劇中的人物都如同這皮影里的小人，命不由己。這種編曲配置，讓皮影戲沒有了原有的民間風情，沒有了黃土高原上的粗獷。反之，卻夾雜了一種深沉壓抑的呻吟、呢喃和無奈嘆息，輕觸你的靈魂，催人淚下。

（二）《甄嬛傳》與《大明宮詞》的配樂比較

《甄嬛傳》與《大明宮詞》這兩部電視劇中的配樂無論是主題音樂還是背景插曲音樂，都與劇情畫面極其吻合貼切，在劇情發(fā)展、人物性格塑造以及深化主題上都起到極為重要的作用。兩部劇中，歌詞、音樂、情境交融，給人們視覺聽覺上的雙重享受。另外，兩部劇的配樂在創(chuàng)作編曲上都以民族音樂突出時代氣息和歷史厚重感，并加入大量管弦樂以及電子音樂，音樂不但古樸典雅，溫婉精致，還富有濃厚的現代氣息。

在音樂風格上，《甄嬛傳》中的所有音樂有纏綿、有悲戚，但總體給人感覺溫婉大氣。而且《甄嬛傳》中的中國風元素表現的較為突出，在劇中笛和琴這兩件樂器是主人公甄嬛的一個情感依托，雖然在樂器編制上使用了現代管弦交響樂隊和電子樂，但尤為突出這兩件樂器，一切只為它們作鋪襯，以便將劇情中那千絲萬縷的纏綿柔情和落寞表現得更為清晰，《鳳凰于飛》就是很好的例證。而《大明宮詞》的音樂浪漫唯美中則還帶有鬼魅、陰暗之風，整部劇的配樂較為“西洋化”，氣勢宏大，交響性強。雖用了很多如古箏、琵琶、二胡、簫、鼓、塤等民族樂器，強調了音樂的民族性，但交響樂團在整個音樂表現上占據更為重要的地位，它的渾厚、大氣、莊重給音樂灌注了一種隱忍的力量，若隱若現只為厚積薄發(fā)。

三、結語

劉歡為《甄嬛傳》創(chuàng)作的一系列主題和背景音樂，不僅讓電視劇音樂起到了應有的協(xié)調和媒介作用，同時，還給觀眾展現了劇情畫面不能釋放出來的情感。這些情感是用語言無法表達的，只能用音樂烘托。而且音樂直觀的沖擊力帶給觀眾的感受也是不一樣的，“一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”。

參考文獻：

[1]賈培源.電影音樂概論[M].杭州：浙江攝影出版社，1996.

[2]王涌.《甄嬛傳》原聲大碟賞析[J].北方音樂，2012，（12）.

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