吳鵬

簡(jiǎn)析鋼琴的延伸技術(shù)

鋼琴延伸技術(shù)的原名為“Extended Piano Technique”，直譯過(guò)來(lái)的意思是拓展的鋼琴演奏技術(shù)，這種鋼琴的演奏技術(shù)已經(jīng)在美國(guó)成為一個(gè)被廣泛認(rèn)可的名詞，但是，根據(jù)筆者的調(diào)查，直到目前為止我國(guó)還沒(méi)有對(duì)這種技術(shù)的翻譯名稱進(jìn)行統(tǒng)一，因此，本人在此文章中將“Extended Piano Technique”翻譯成了“鋼琴延伸技術(shù)”，是為了對(duì)這種技術(shù)的特點(diǎn)進(jìn)行更加詳細(xì)的分析。目前對(duì)“鋼琴延伸技術(shù)”沒(méi)有較為詳細(xì)的定義，但是世界上主要將其分為以下四類：一是，通過(guò)鋼琴琴鍵產(chǎn)生較為特別的音響；二是，在演奏過(guò)程中充分利用鋼琴的內(nèi)部結(jié)構(gòu)；三是，在演奏過(guò)程中兩個(gè)手有不同的作用，一只手是通過(guò)鋼琴內(nèi)部結(jié)構(gòu)來(lái)進(jìn)行演奏，一只手通過(guò)鋼琴的琴鍵來(lái)進(jìn)行演奏；四是，還可以借助外部的物體來(lái)進(jìn)行演奏。

“鋼琴延伸技術(shù)”一種新型的鋼琴演奏技術(shù)，主要被用于美國(guó)一些前衛(wèi)音樂(lè)的創(chuàng)作。雖然現(xiàn)在大家對(duì)于作品創(chuàng)作中鋼琴延伸技術(shù)的應(yīng)用已經(jīng)不足為奇，但是有很大一部分的鋼琴專業(yè)的學(xué)生和專業(yè)的鋼琴演奏家對(duì)這種技術(shù)還是比較陌生的。鋼琴的延伸技術(shù)并不同于一般的鋼琴技術(shù)，很少有被演奏的機(jī)會(huì)，所以人們也很少有機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)這種技術(shù)。這種現(xiàn)狀是十分令人可惜的，畢竟包含這種技巧的作品已經(jīng)很多了，其中不乏一些比較優(yōu)秀的作品。除此之外，鋼琴的延伸技術(shù)顛覆了以往傳統(tǒng)的音樂(lè)理念，極大地拓展了鋼琴的音色資源，因此，延伸技術(shù)急需得到更多人的了解和認(rèn)可，更應(yīng)該增加其演奏的機(jī)會(huì)，讓大家對(duì)這種技術(shù)有更加廣泛的認(rèn)識(shí)。

葛甘孺《古樂(lè)》簡(jiǎn)述

隨著我國(guó)改革開(kāi)放的不斷深入，給我國(guó)作曲家?guī)?lái)了新的思想，很多新的作品也不斷出現(xiàn)在人們眼前。在這種百花爭(zhēng)放的環(huán)境中，很多作曲家在自己的作品中充分利用“鋼琴延伸技術(shù)”，并且取得了非常大的進(jìn)步。下面我們就以葛甘孺的《古樂(lè)》這篇作品為例，來(lái)進(jìn)行深入分析、研究。在1986年他創(chuàng)作了鋼琴獨(dú)奏的代表作——《古樂(lè)》，并且由陳靈在美國(guó)紐約進(jìn)行了首演，最終獲得了非常大的成功，在這之后，更有很多知名的美國(guó)藝人演奏這篇代表作，每次演奏都會(huì)得到觀眾極高的評(píng)價(jià)。由于《古樂(lè)》取得了非常大的成功，該部作品已經(jīng)成為我國(guó)前衛(wèi)作品的標(biāo)志性代表，已經(jīng)成為很多藝人爭(zhēng)先恐后演奏的作品，被評(píng)為“我國(guó)最前衛(wèi)的作品”。

《古樂(lè)》演奏的特點(diǎn)

通過(guò)研究葛甘孺創(chuàng)作的《古樂(lè)》我們可以發(fā)現(xiàn)，作者在這部作品中賦予了鋼琴更新的要求，對(duì)鋼琴技術(shù)提出了更高的要求。我們要想能夠非常清楚地理解作者所表達(dá)的思想感情和理念，就必須從整體上去分析，決不能只是站在某一角度或者是看某一個(gè)小標(biāo)題就對(duì)整個(gè)作品斷章取義。就葛甘孺創(chuàng)作的《古樂(lè)》來(lái)說(shuō)，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)，葛甘孺在《古樂(lè)》中并沒(méi)有直接抒發(fā)自己的感情，而是借助我國(guó)四大傳統(tǒng)的樂(lè)器來(lái)抒情，從而將自己身在異鄉(xiāng)卻深切思念祖國(guó)和家鄉(xiāng)的那種深深的鄉(xiāng)愁抒發(fā)出來(lái)。

葛甘孺在分析西方跟我國(guó)在音樂(lè)方面的不同時(shí)，認(rèn)為西方的音樂(lè)將音準(zhǔn)放在非常重要的位置；在我國(guó)的音樂(lè)里，二胡具有非常多的滑音，所以人們常常在非常努力地將二胡拉準(zhǔn)音時(shí)，結(jié)果總是適得其反。相同的道理，人們?cè)诶貢r(shí)，如果是選擇跟拉胡琴的方式一樣時(shí)，最終拉的音質(zhì)也是非常難聽(tīng)。葛甘孺在分析了鋼琴特征后，為了能夠使鋼琴不在產(chǎn)生圓潤(rùn)精準(zhǔn)的音質(zhì)，就將一枚螺絲釘放在了鋼琴的里面，從而使得鋼琴改變了原來(lái)的音質(zhì)，發(fā)出來(lái)的聲音顯得與眾不同。在這里需要注意的是，一定要提前將釘子安置好，這樣在演奏的時(shí)候才能達(dá)到最佳效果。如圖1所示，就是當(dāng)音符出現(xiàn)*或者是×在樂(lè)譜上標(biāo)記時(shí)，那么就是說(shuō)明要將螺絲釘放在琴弦一半的長(zhǎng)度地方。

葛甘孺在《古樂(lè)》這首曲子總共需要7個(gè)音，由圖2所示：

從圖2中的樂(lè)譜我們可以看出，葛甘孺《古樂(lè)》這首曲子的全部曲都有相應(yīng)的拍號(hào)，只是這些節(jié)奏模式的特征為：各不相同、沒(méi)有統(tǒng)一規(guī)則。而且在一般情況下都會(huì)有一些特殊的標(biāo)記出現(xiàn)在樂(lè)譜上，比如，自由的時(shí)值就用該符號(hào)來(lái)標(biāo)記；7s的時(shí)間長(zhǎng)就用符號(hào)來(lái)標(biāo)記；在慢慢變快后又慢慢變慢的節(jié)奏就用符號(hào)來(lái)標(biāo)記。而在這些節(jié)奏感受過(guò)程中都是表演者根據(jù)當(dāng)時(shí)的實(shí)際情況，自由地發(fā)揮并沒(méi)有相應(yīng)地規(guī)定怎樣去標(biāo)記或感受。另外我們一定需要注意，在表演葛甘孺《古樂(lè)》時(shí)，不能逐字逐句地進(jìn)行較勁，對(duì)于樂(lè)譜上的標(biāo)記可以根據(jù)當(dāng)時(shí)的情況，自由盡情地發(fā)揮，跟著自己的感覺(jué)去走。就像葛甘孺所說(shuō)的那樣：“我國(guó)的音樂(lè)跟西方的音樂(lè)有著非常大的差距，在西方更多是要求表演者跟著音樂(lè)的節(jié)拍，而且有很多重音出現(xiàn)，比如，‘music’的前面就是重音，所以就會(huì)自然而然地產(chǎn)生了長(zhǎng)短的音樂(lè)節(jié)奏；然而跟西方形成鮮明對(duì)比的就是，我國(guó)的音樂(lè)里基本上沒(méi)有什么重要的要求，而且將重點(diǎn)放在了對(duì)音的變化和音調(diào)的大小這兩方面?！彼砸蟊硌菡咴趯?duì)葛甘孺的《古樂(lè)》進(jìn)行演奏時(shí)，不要一味要嚴(yán)格按照規(guī)定好的節(jié)奏走，而是要在自己理解的基礎(chǔ)上，再結(jié)合當(dāng)時(shí)的具體環(huán)境，將兩者結(jié)合起來(lái)，借景抒情，自由地發(fā)揮。

“鐘”、“琴”、“琵琶”和“鼓”是《古樂(lè)》里面主要的四首曲子，它們的共同特征是具有鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比?！豆艠?lè)》里面的這四首曲子無(wú)論是在一起以套曲形式演奏，還是每一個(gè)單獨(dú)進(jìn)行演奏都是可以的，并且每一首曲子都有自己獨(dú)特的風(fēng)格，同時(shí)還將我國(guó)樂(lè)器所表達(dá)的神韻形象地展現(xiàn)出來(lái)。首先我們先分析《鐘》這首曲子（如圖3）。從圖譜中我們可以看出，該曲子的特征就是在彈奏過(guò)程中充分利用泛音技術(shù)，從而能夠彈奏出跟鐘非常相似的聲音，這種聲音就像用東西擊打樂(lè)體發(fā)出的預(yù)置音一樣，從而能夠形成非常強(qiáng)烈的音色色彩對(duì)比。

其次，我們?cè)俜治觥肚佟愤@首曲子，在這首曲子中運(yùn)用了很多彈奏古琴的技術(shù)，比如，打、按音。而且在鋼琴上的表現(xiàn)主要是通過(guò)撥奏、滑音和彈奏這三種技術(shù)來(lái)實(shí)現(xiàn)的，從整體上來(lái)看，該首曲子的音色顯得非常輕，而且它的情緒也是非常平和的。

然后，我們分析《琵琶》這首曲子，該曲子充分利用了刮奏和重復(fù)音極大的漸強(qiáng)技巧，所以在演奏過(guò)程中，葛甘孺要求演奏者在撥片時(shí)運(yùn)用吉他來(lái)把刮奏技術(shù)演奏出來(lái)，演奏出來(lái)的曲子顯得更加戲劇化。

最后，我們?cè)俜治觥豆摹愤@首曲子，該曲子運(yùn)用了很多演奏技術(shù)，從而使該曲子在演奏過(guò)程中顯得氣勢(shì)非常龐大，具有很強(qiáng)的節(jié)奏感，并且還會(huì)使聲音在強(qiáng)弱對(duì)比方面更加明顯。所運(yùn)用的演奏技術(shù)主要包括以下幾個(gè)：一是，在彈奏重復(fù)音時(shí)，通過(guò)輪指來(lái)進(jìn)行，從而將擊鼓的聲音非常形象地模仿出來(lái)；二是，在演奏琴弦聲時(shí)它的漸強(qiáng)拍打是非常大的；三是，把低音區(qū)和高音區(qū)的預(yù)置音聲音形成非常鮮明的對(duì)比等等技術(shù)。

結(jié) 語(yǔ)

葛甘孺改變了傳統(tǒng)的音樂(lè)學(xué)習(xí)理念，改變了傳統(tǒng)上單純用“延伸技術(shù)”演奏的方式，他選擇將一枚螺絲釘放在鋼琴的適當(dāng)位置上，然后在演奏時(shí)選擇用手來(lái)?yè)芮傧遥瑥亩诔浞掷梦鞣较冗M(jìn)音樂(lè)技術(shù)的基礎(chǔ)上，將我國(guó)音樂(lè)的韻味完美地展現(xiàn)出來(lái)，從而對(duì)我國(guó)音樂(lè)事業(yè)的發(fā)展起到了非常重要的推動(dòng)作用。

[1]王菲.淺論現(xiàn)代鋼琴演奏法的形成和訓(xùn)練[J].黃河之聲,2014（2）.

[2]楊嵐.試析鋼琴演奏中的情感表達(dá)[J].音樂(lè)時(shí)空,2014（6）.

[3]鄧元新.寓情于琴——論鋼琴教學(xué)中的情感培養(yǎng)[J].戲劇之家,2014（3）.