摘 要：吳冠中這位藝術(shù)界的老前輩一直是我很敬重的人，他的很多藝術(shù)觀點直面犀利、真誠忠肯，他在為人和作畫上更是樸實、忠厚、勤奮。我很喜歡他的畫作，他的文集，每次讀來頗有感受，對我啟迪很多。我此篇論文就是讀他在清華的一次訪談錄中關(guān)于中國美術(shù)教育問題的犀利批評有感而寫的。文章更多的是我對于現(xiàn)代藝術(shù)教育問題的感同身受以及淺顯的思考。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)招生問題；繪畫臨摹；藝術(shù)創(chuàng)新；美術(shù)教育

作者簡介：劉玉榮（1989.9-），女，山東萊州人，曲阜師范大學美術(shù)學院在讀研究生，研究方向：國畫人物。

[中圖分類號]：C42 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-15--01

吳冠中是近現(xiàn)代中西繪畫融合的集大成者，他的許多藝術(shù)觀點也頗為犀利且很富爭議，但是他在藝術(shù)教育問題上指出的觀點真得很值得我們深思。

一、藝術(shù)院校招生問題

吳冠中說：“人類社會不需要太多人從事美術(shù)”近年來中國各大藝術(shù)院校毫無規(guī)劃性的大量擴招，致使許多學生畢業(yè)后無職可就，給社會也造成了很大的就業(yè)壓力。美育提高了學生的審美能力和繪畫技能，為社會做出重大貢獻，但是過剩培養(yǎng)人才就會造成問題。我們的社會發(fā)展結(jié)構(gòu)需要更精英的藝術(shù)家，而不是過多的繪畫工匠。從事藝術(shù)一要有天賦，二要有很高的藝術(shù)文學修養(yǎng)，藝術(shù)教育的招生需要更加嚴謹科學化。不是人人都可以從事藝術(shù)，藝術(shù)院校的招生恰恰掩蓋這一點，藝術(shù)生的招生標準文化課不能太過寬松，沒有很好的文化功底，他的藝術(shù)道路是很難走的深遠的，

林風眠曾說：“畫畫必須讀很多書，畫畫不是靠技巧，而主要是表現(xiàn)思想?！泵つ空猩€導致很多事項的惡性循環(huán)，學習美術(shù)專業(yè)的孩子從一開始就需要花費巨額學習專業(yè)的費用，等他們畢業(yè)沒有職業(yè)然后再用自己剛學到的繪畫技能去賺下一屆的美術(shù)生的專業(yè)學習費用，他們的基本功夠扎實還可以，如果反之則會誤人子弟。還有這種臨時抱佛腳的美術(shù)培訓教育真得可以教出真正熱愛藝術(shù)的人才嗎？更可憐的是每個望子成龍，望女成鳳的家長竟都怨咬緊牙關(guān)，勒緊腰帶給學校送錢，也許有家長也看得開，現(xiàn)在美術(shù)培訓賺錢，我的孩子不用非要成為藝術(shù)家，我們學會畫畫了，也來辦個培訓班就行。我想這種惡性循環(huán)長此以往下去，將是藝術(shù)界的災難。

二、美術(shù)教學中的臨摹問題

現(xiàn)在美術(shù)教育重視臨摹前人的名作，這一步教學模式是該有的，但是如果一味的過于重視臨摹，也會出現(xiàn)很多負面影響。例如西方印象派的色彩很好，很多初學者大量臨習，乍一看似乎臨的像模像樣，但總讓人感覺有種不自然的空洞感。有經(jīng)驗的前輩一眼就能看出，這臨摹的畫總也比不上原畫有味道，原因就是臨習者未能親身感受，他的臨習過程沒有感情，只是做到了照著葫蘆畫個瓢的工作。作品原有的令人感動的激情不存在了。臨摹更加出現(xiàn)問題的，應該是中國畫的教學，尤其是國畫山水和花鳥畫的教學，現(xiàn)在許多學生只會臨摹，寫生幾乎是沒有過，以致于學完四年國畫，當真正置身山水風景中時，不知從何入筆，不會構(gòu)圖，不會用筆墨了，畫不成個，或是一提筆就是古人的各種規(guī)定俗成的框架、皴法，完全程式化，沒有任何新意。所以我建議中國畫教學更加要注意寫生，要多給學生出游去山水間寫生的機會，培養(yǎng)觀察大自然的能力，感受美得能力，創(chuàng)作才能有新意，才能開拓新領(lǐng)域，得到長足的發(fā)展。

三、藝術(shù)創(chuàng)新問題

藝術(shù)創(chuàng)新問題從近代開始就一直再提，但現(xiàn)代藝術(shù)界新生代對這個概念卻很混亂，什么是藝術(shù)創(chuàng)新，藝術(shù)創(chuàng)新的真正價值意義何在。有人說：為了藝術(shù)創(chuàng)新，應該大膽嘗試各種可能，包括繪畫材料，繪畫技法，繪畫思路的變革……這種藝術(shù)觀點太宏觀，概念化，表面看沒有錯誤，但卻誤導了很多青年藝術(shù)家，使得很多人走上了藝術(shù)的歧途，繪畫只求與眾不同。然而藝術(shù)是為了我們?nèi)祟惥穹盏?，我們的藝術(shù)創(chuàng)作首先應該是有美感的，然后是能夠表達自我的真實情感的，更重要的是他要有一定存在的價值意義。但是有很多人卻為了求名求利一味的求新求變，只為創(chuàng)新而創(chuàng)新，完全違背了藝術(shù)創(chuàng)新的意義。吳冠中在一次訪談錄上說：藝術(shù)是感受，是一種表達自我的內(nèi)心感受，不能只為創(chuàng)新而創(chuàng)新。

一件好的藝術(shù)作品要得到社會的公認，他不僅只是表面的獨一無二，也是情感表達的獨一無二，他有自己獨特的經(jīng)歷，有作者獨立的人文特質(zhì)，有自己強烈的價值觀。現(xiàn)在的很多作品缺乏一種正確的價值觀，缺失文學性，缺失畫者真實的人文感受。我曾聽過一個外國教授蓋瑞講美國近現(xiàn)代的繪畫，整個講座聽下來我感觸頗深，有強烈人文關(guān)懷的作品，有深刻社會價值觀藝術(shù)思想的作品更受人們關(guān)注和歡迎。藝術(shù)創(chuàng)作者是社會的一分子，他們的眼睛比平凡人更靈敏，感情比一般人更豐富。然而我們的藝術(shù)創(chuàng)作不管表現(xiàn)自己的情感或是社會的現(xiàn)實，我們都要種社會責任感，我們要對自己的創(chuàng)作負責，我們的創(chuàng)作是否具有存在的價值，是否對藝術(shù)界有正面的影響意義。這些問題都是每個有責任感的藝術(shù)家值得深思的。

四、結(jié)語

吳冠中是中國現(xiàn)代中西繪畫融合的集大成者，他在中國繪畫藝術(shù)變革上獨辟蹊徑走出了一條屬于自己的繪畫之路，他一生從事美術(shù)教育，在中國現(xiàn)代美術(shù)教育上也作出了巨大貢獻。我從2010年開始關(guān)注吳老這位不凡的藝術(shù)家，看了他的很多文集和訪談錄，也看他的畫展。他是一位很敢說真話，真誠、樸實且勤奮的老人，我每次讀他的作品都很有感觸，獲益頗多。關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)教育的問題，我之前就有很多疑惑，看了吳老的關(guān)于美術(shù)教育問題的批評訪談錄，我便豁然開朗，現(xiàn)在美術(shù)界如此混亂其中的一方面問題就在于此，于是便書寫此文，期望受到關(guān)注，給藝術(shù)界一點啟示和幫助。

參考文獻：

[1]翟墨.吳冠中畫論[M].鄭州：河南人民出版社 ，1999.7.

[2]杜大愷.藝術(shù)教育的當代境遇[M].北京：清華大學出版社 2006.11.