胡麗娟

創(chuàng)演于2002年的淮劇《祥林嫂》，經(jīng)藝術(shù)與市場歷時(shí)10多年的考驗(yàn)，已被確認(rèn)為當(dāng)代淮劇的經(jīng)典劇目，主演祥林嫂的陳澄藉此榮獲中國戲劇梅花獎(jiǎng)和上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)。陳澄表演功力精湛，她在該劇中的演唱獲得業(yè)內(nèi)外的公認(rèn)，尤其是核心唱段“天問”（亦稱“望天空”）風(fēng)傳全國，成為中國梅花獎(jiǎng)藝術(shù)團(tuán)巡演保留節(jié)目之一，從而極大地提升了淮劇這一地方戲劇種在全國的影響。

戲曲之曲，至為關(guān)鍵。淮劇《祥林嫂》的音樂創(chuàng)作的成功，是演員表演成功的基礎(chǔ)。作曲家趙震方是當(dāng)代淮劇音樂的代表人物之一，《太陽花》、《一江春水向東流》、《嗩吶聲聲》、《王玉蓮》、《寶劍記》、《雞毛蒜皮》、《韓信》、《吳承恩》、《千古韓飛》、《諾言》、《李斯》等淮劇優(yōu)秀劇目的音樂，均出于他的筆下。而《祥林嫂》無疑是其中最為出色的。筆者試以《祥林嫂》中“天問”的分析，對(duì)趙震方的作曲藝術(shù)做個(gè)以小見大的總結(jié)。

趙震方的作曲藝術(shù)，很好地體現(xiàn)了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的辯證關(guān)系?；磩∮袃砂俣嗄隁v史，其音樂來自江淮大地的祭神音樂和民間小曲，這是淮劇最為本體的藝術(shù)因子。時(shí)代不斷進(jìn)步，但這個(gè)本體因子不但不能忽略，反而應(yīng)該加強(qiáng)，以凸顯淮劇獨(dú)特的、不可替代的魅力。趙震方在處理全劇最核心的唱段“天問”時(shí)，就秉持了這一理念，在前半部分鋪排使用了傳統(tǒng)的“老淮調(diào)”，用以描述祥林嫂在風(fēng)雪之夜、彌留之前的回憶，可謂老腔老調(diào)，原汁原味。作為淮劇最傳統(tǒng)的唱腔，“老淮調(diào)”經(jīng)一代代淮劇藝人的反復(fù)傳唱，形成了一串串獨(dú)具特色的潤腔技巧。換句話說，那些“老淮調(diào)”在老藝人的口中，已不僅僅是演唱的旋律，而是一句句附有各種裝飾的“腔”，呈現(xiàn)出無限的藝術(shù)魅力。這段“老淮調(diào)”到了稔熟老腔并善于運(yùn)用的陳澄口中，可謂如虎添翼，益發(fā)傳遞出傳統(tǒng)的風(fēng)采。

傳承的同時(shí)，必須出新。這個(gè)動(dòng)力，不僅是時(shí)代要求和觀眾需要，更是藝術(shù)家發(fā)自內(nèi)心的要求。當(dāng)然，作為一個(gè)資歷深厚、藝術(shù)精湛的作曲家，趙震方首先考慮的是劇本情節(jié)的設(shè)定、人物塑造的要求，始終遵循戲劇矛盾、人物性格、戲劇節(jié)奏，同時(shí)考慮淮劇曲牌的容量、風(fēng)格、情緒色彩，經(jīng)過宏觀和微觀的考量之后再行發(fā)揮和創(chuàng)造的。

在“天問”的后半部分，祥林嫂發(fā)出了對(duì)人生、命運(yùn)和整個(gè)世道的困惑、感嘆和責(zé)問，抒情成分較重。此時(shí)，趙震方認(rèn)為傳統(tǒng)的“老淮調(diào)”已不足以表現(xiàn)人物的心態(tài)和感情特征，有必要在不破壞整體美感的前提下進(jìn)行改進(jìn)和創(chuàng)造性的發(fā)揮。因此，他從旋律、句式、板式、節(jié)奏等方面作出調(diào)整，該凄婉時(shí)凄婉，該激越時(shí)激越，特別在最后的高潮部分借鑒了川劇的幫腔，并依最低音到最高音的大行腔來結(jié)束全曲。“天問”創(chuàng)作完成后，許多淮劇演奏家、評(píng)論家認(rèn)為，這是趙震方在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，充分運(yùn)用作曲技巧、大膽創(chuàng)新的成功之作。

趙震方的作曲藝術(shù)，是對(duì)作品千錘百煉、精益求精的結(jié)晶。作曲家對(duì)藝術(shù)抱有深沉的敬畏感，對(duì)每一曲、每一調(diào)的處理都慎之又慎，反復(fù)打磨，力求完美。如“天問”上半唱段，趙震方在唱腔旋律不變的前提下，對(duì)每一節(jié)、每一句、每一詞甚至每一字都進(jìn)行了潤色，如對(duì)“河”、“駝”、“挪”等陽平字音，在旋律上作了特殊處理；對(duì)淮劇地方語特有的襯詞的運(yùn)用，也是字斟句酌、反復(fù)推敲。在下半部分里，作曲家對(duì)自己創(chuàng)作的每句旋律都反復(fù)推敲上百次之多，甚至對(duì)每個(gè)字的調(diào)值修飾上，都予以精心的推敲，確保陳澄唱來親切自然而又韻味無窮。趙震方深知，戲曲的成功往往來自戲中唱段的成功，“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”、“天上掉下個(gè)林妹妹”、“志超我來恭喜儂”都分別讓京劇《貴妃醉酒》、越劇《紅樓夢》、滬劇《碧落黃泉》流傳久遠(yuǎn)，若能留下一段能流傳的唱腔，不僅對(duì)于一個(gè)戲目，而且對(duì)于一個(gè)劇種的生存和發(fā)展，都有長遠(yuǎn)深刻的意義。這一理念，貫穿于趙震方淮劇音樂創(chuàng)作的全過程。

在歷史上，戲曲音樂的創(chuàng)作多由演員和琴師們完成。這種創(chuàng)作模式對(duì)劇種音樂的傳承、對(duì)流派唱腔的形成，起到過不可估量的作用，奠定了戲曲唱腔音樂的厚實(shí)基礎(chǔ)。新中國成立后，大批新文藝工作者介入戲曲音樂領(lǐng)域，使其上了新的臺(tái)階。此后，戲曲藝術(shù)分工漸細(xì)，專職作曲家的創(chuàng)作模式應(yīng)時(shí)而生。值得注意的是，一般意義上的作曲家介入戲曲音樂創(chuàng)作，只可稱其為“專職”而難以馬上稱其為“專業(yè)”，這個(gè)過程的完成，必須經(jīng)歷一個(gè)對(duì)傳統(tǒng)戲曲音樂、地域方言、戲曲舞臺(tái)等全方位的研究、學(xué)習(xí)、掌握和實(shí)踐。從這個(gè)意義上說，趙震方的藝術(shù)生涯及成就，可以給我們以很多、很好的啟示。endprint